«Сперва я вижу образ в куске материала, а затем просто позволяю ему проявиться».

Именно так многие знаменитые скульпторы описывают процесс своей работы. Порой их творения выглядят столь реалистично, что даже становится немного не по себе.

Однако отвести от них взгляд — выше твоих сил.

Читать далее...

Деревянная книга от Нино Орланди.

СЛОНОВАЯ КОСТЬ

Как создавались шедевры из слоновой кости: Шары-головоломки, ажурные корабли и другие изыски китайских мастеров.

 

В настоящее время резьба по слоновой кости и торговля такими изделиями во всем мире уже почти не практикуется. К большому сожалению, слоны, эти прекрасные животные, находятся на грани исчезновения, и охота на них практически везде запрещена. Полюбуемся же теми уникальными шедеврами, которые были когда-то созданы руками китайских мастеров. Невероятная, кропотливая работа...

Резьба по нефриту (玉雕 юйдяо)

Нефрит – один из самых древних материалов, которые использует человечество с незапамятных времен. Из этого твердого камня первобытные племена изготовляли скребки, топоры, наконечники для стрел и копий. Позднее были оценены его эстетические качества. Но только в Китае, у индейцев Южной Америки и у маори из Новой Зеландии нефрит стал культовым камнем.

Нефрит часто считается синонимом Китая. Нефрит для китайцев - камень со значительным смыслом, который неразрывно вплетен в китайскую духовную культуру, олицетворение всех человеческих добродетелей, мост между Небом и Землей. По древней китайской легенде, когда Бог создал человека, тот был беспомощен и уязвим при нападении диких зверей. Бог бури сжалился над человеком и сковал для него из радуги нефритовое оружие.

Еще одна легенда рассказывает, что когда татарские варвары (монголы) вторглись в Китай, драконы заплакали. Из их слез родился нефрит. В самой ранней китайской записи описано, что однажды нефрит положили в нагретую печь и калили его там трое суток, после чего выгнули камень и убедились, что его цвет и текстура никак не изменились.

Древние китайцы верили, что нефрит был способен на многое. В древних текстах сказано, что порошок нефрита при приеме внутрь может вылечить от бессонницы и метеоризма. Также они верили, что нефрит может сделать человека невидимым и дать ему способность к левитации, а также уберечь всадника от падения с лошади.

Если все время носить нефрит, то это может исцелить все недуги и болезни, отогнать несчастья и злых духов. Для такой помощи достаточно только прикоснуться к камню. Ощущение холодного нефрита возвышает и очищает мысли, успокаивает ум и вызывает состояние созерцания. Ученые и лучники носили нефритовые кольца в знак чести. Также считалось, что нефрит помогает человеку осознать природу отношений Бога и человека.

Некоторые говорили, что нефрит продлевает жизнь. Другие, что нефрит может принести бессмертие, если потребляется в нужном количестве. Даосы верили, что нефрит - ингредиент вечной жизни, надо было только узнать как его использовать: пропорции и количество для потребления, с какими другим веществами его надо смешать и условия, когда это зелье нужно принять.

Считалось также, что частое общение с нефритом вызовет рост камня и сделает его еще более красивым и блестящим. Многие китайцы считают, что нефрит в конечном итоге становится частью жизни его владельца и изменяет цвет в зависимости от ауры своего обладателя. Когда он или она грустит или в депрессии, у нефрита может быть более темный оттенок. Если состояние владельца хорошее, камень блистает более светлым оттенком. Появившиеся на нем трещины указывают на экранирование камнем вредных событий, действий плохих людей и злых духов.

Поскольку «юй» (нефрит) в Китае – собирательное понятие для всех драгоценных камней, «резьба по юй» стала неотъемлемой частью китайских искусств и ремесел. По мнению британского натуралиста доктора Джосефа Нидхэма, любовь к изделиям из нефрита является отличительной чертой культуры Поднебесной.

Цвет нефрита разнообразный — от почти белого через все оттенки зелёного (желтоватый, травянистый, изумрудный, болотный) до почти чёрного. Встречаются ещё белый, голубой и красный нефрит, но эти разновидности редки и очень ценны. Окраска зависит от содержания железа и примесей хрома и марганца.

Выше ценятся образцы с однотонной окраской, чем с неравномерной (полосатой, пятнистой, «облачной»). Нефрит используют в качестве поделочного камня и как уникальный материал для изготовления ювелирных и декоративно-художественных изделий.

В Зимнем саду Воронцовского дворца (Алупка, Крым) стоит очень странная статуя девочки из белого мрамора.

Удивляет невероятная живость и естественность девочки.

Что либо странное можно заметить только вблизи. 

Например мелкий узор на кружевах одежды, помятость ткани, совсем никому ненужную оспинку ниже локтя и строчку по линии соединения отдельных лоскутов ткани ее одежды.

А ведь это твердый камень! 

Works by Johnson Tsang

В продолжение серии работ «Lucid Dreams», с которыми мы познакомились в 2016 году, гонконгский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) приготовил новый цикл «Lucid Dream II» («Осознанное сновидение II»). Как и прежде, художник с мастерством и юмором исследует предельные пространства между сознанием и подсознанием, используя лишь свою безграничную фантазию, белую керамическую глину, пару металлических деталей и совсем чуть-чуть краски.

Живые скульптуры китайского дизайнера смотрим ЗДЕСЬ

Серия сообщений "искусство":
Часть 1 - Цветы Фаберже
Часть 2 - Флирт
...
Часть 33 - «Движение вверх» или очередной михалковский «киношедевр»
Часть 34 - Фарфоровый сад Светланы Орешкиной. Много фото
Часть 35 - Живые скульптуры китайского дизайнера

Чарующие скульптуры Philip Jackson

“Я  пристрастилась  к  радости,  вот  поэтому  я создаю  красивых  людей» –   Małgorzata Chodakowska.   Małgorzata Chodakowska – современный  польский  скульптор.  Её  бронзовые  скульптуры  поражают  воображение.  Гибкость, пластика,  легкость,  оригинальность  и  высочайшее  мастерство  отличают  её  работы.  Особенно  привлекают  фонтаны.  Вода  дополняет   и  оживляет скульптуры,  придает  образам  динамику  и  уникальность,  даря  зрителю    эстетическое  наслаждение  и  богатый  спектр  положительных  эмоций  и  мыслей.   Все  произведения   Małgorzata Chodakowska  являются  результатом  страсти  к чувственной  красоте.  Małgorzata Chodakowska  родилась  в Лодзи, (Польша).  Окончила  в  Лодзи  школу  искусств  и  Академию  искусств  в  Вене.  После  учебы,  начиная  С  1991  года,   работает  внештатным скульптором  в  Дрездене,  в  Германии,  где  и  начала  экспериментировать  с  литьем  бронзы  и  создавать  свои  прекрасные  фонтаны. Małgorzata Chodakowska  создала  свой  собственный  художественный  язык;   пачка  балерины,  крылья  ангела,  развевающиеся  локоны  волос… ,  выполнены   с  помощью  воды.  Это   гармоничное  сочетание  необыкновенно  придает  завершенность,  созданным  образам  и  производит  чарующее  впечатление. Скульптуры  вначале  выполняются  из  дерева,  потом  отливаются  из  бронзы.  На  создание  каждой  работы  уходит  от  двух  до  шести  месяцев.

Читать далее

Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.

Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.

 Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.

Искусство всегда бросает нам вызов: нашим убеждениям, предрассудкам, логике, и даже нашим представлениям о том, что мы считаем возможным. Скульптуры в этом плане идеальный вариант, поскольку они позволяют художникам сотворить нечто невообразимое. В этой подборке собраны удивительнейшие инсталляции и необычные скульптуры со всего света, которые на первый взгляд противоречат законам физики.

Ими любуются и восхищаются. Они – неотъемлемая часть выставочного центра «Константина Брынкуш» в Кишиневе. Их автор – Наталия Власова – один из самых интересных скульпторов нашего времени. Наталия родилась в Уфе, училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве, затем перешла в Московскую государственную художественно-промышленную академию им. Строганова, где обучалась скульптуре. Работала преподавателем в колледже им. И.Е. Репина (А.Плэмэдялэ) В конце 80-х годов, когда председателем союза художников был народный художник СССР,  член Академии художеств СССР Илья Трофимович Богдеско, был объявлен конкурс, который выиграла Наталья Власова. Также Наталья Власова является автором ряда монументальных работ в винных хранилищах Крикова.

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Genius in Flight

Bronze, Smith Center for Performing Arts, Las Vegas, Nevada.
 родился 16 января 1979 года, в Тафте, Калифорния —
 американский скульптор и художник- и профессор   университета 
штата Айдахо в Бойсе 
(Boise State University).

Samson

Bronze (shown in clay), life-size. Atlanta, Georgia.

«Дар от Бога», так Бенджамин Виктор описывает свою способность создавать впечатляющие произведения искусства.

Первой студенческой работой  Бенджамина, обратившей на себя внимание была скульптура библейского персонажа Самсона в натуральную величину.

Американские искусствоведы ставят его в один ряд с такими скульпторами как Микеланджело, Бернини. В возрасте 26 лет он стал самым молодым художником, скульптуры которого вошли в национальную коллекцию национального скульптурного зала Капитолия в Соединенных Штатах. Девять лет спустя он стал единственным художником, у которого при жизни две работы находятся в скульптурном зале (StatuaryHall) Капитолия.

Allegory of South Dakota

Bronze (shown in clay), height 34". Aberdeen, South Dakota

.

Philippe Faraut — учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждениях.

Подборка работ Philippe Faraut:

1.

2.