РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884-1967)

Понедельник, 23 Сентября 2013 г. 13:26 + в цитатник

Цитата сообщения Ела2012

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

З. Е. Серебрякова выросла в атмосфере искусства. Ее отец, Е. А. Лансере, был скульптором, а воспитывалась она (после смерти отца в 1886 г.) вместе с братом, будущим графиком Е. Е. Лансере, в семье деда (по матери), Н. Л. Бенуа, петербургского архитектора.

Систематического художественного образования она не получила и своим завидным профессионализмом была обязана прежде всего влиянию среды, а еще больше - собственным усилиям и жесточайшей требовательности к себе.

Она непрерывно работала на натуре, главным образом в Нескучном, небольшом поместье под Харьковом, делая этюды, пейзажи и портреты, среди которых преобладали изображения местных крестьян.

На публику Серебрякова впервые вышла в 1910 г., показав на VII выставке СРХ четырнадцать работ, и в их числе небольшую картину "За туалетом" (1909), представлявшую собою автопортрет. Столько душевной свежести и ясности было в этой картине, так уверенно и зрело она была выполнена, что о Серебряковой сразу заговорили как о незаурядном явлении.

«За туалетом. Автопортрет»
1909.
Холст на картоне, масло 65 х 75
Государственная Третьяковская галерея
Москва
В 1912 г. она вступила в объединение "Мир искусства", со многими членами которого ее связывали дружеские и родственные отношения. В 1914 г. Серебрякова провела несколько месяцев в Италии (поездку прервало начало Первой мировой войны), где пристально изучала искусство Возрождения. В том же году она создала очаровательную картину "Дети", групповой портрет своих детей.

«За завтраком»
1914
Холст, масло 107 х 88,5
Государственная Третьяковская галерея

«Девочки у рояля»
1922.

«Катя с натюрмортом»
1923.

"Автопортрет с дочерьми" 1921

Катя в голубом у елки

"Тата и Катя У зеркала"

Но главные силы художницы были отданы сюжетам из крестьянской жизни. Картины "Баня" (1912, 1913) представляли собою зрелище, исполненное гармонии душевного и физического, обаяния ненаигранной бодрости.

"Баня"
1912

«Баня»
1913
Холст, масло. 135 x 174 см
Государственный Русский музей

"Заплетающая косу"

"Баня."
1926

Вслед за ними последовали картины "Крестьяне" (1914; фрагмент большой композиции, уничтоженной самой художницей), "Жатва" (1915), два варианта "Беления холста" и "Спящая крестьянка" (все 1917).

"Спящая крестьянка"

"Кормилица с ребенком"
1912

«Жатва»
1915.
Холст, масло. 142 x 177 см
Одесский художественный музей

«Крестьяне»
1914.

«Беление холста»
1917.
Холст, масло. 141.8 x 173.6 см
Государственная Третьяковская галерея

«Обувающаяся крестьянка»
1915

Эти произведения воспринимаются сейчас как реквием тому лучшему, что отличало русскую дореволюционную деревню. Многолетние наблюдения над деревенской жизнью здесь были обогащены влиянием поэтических произведений А. Г. Венецианова, которого Серебрякова очень любила, и опытом великих мастеров итальянского Возрождения. У художницы был несомненный дар монументалиста, но жизненные обстоятельства не позволили ей этот дар реализовать.

Опираясь на искусство античности и эпохи Возрождения с их культом прекрасного человека, она стремится отобразить вечные эстетические ценности. Следование традиции предполагает четкий рисунок, точную передачу анатомии и пластики человеческого тела и Серебрякова справляется с этим как блестящий мастер. Ей удалось создать жизненное и одновременно романтичное изображение молодой женщины. Теплые краски передают полнокровность тела модели, которое четко выделяется на фоне холодных оттенков травы и неба. Женщина кажется славно светящейся изнутри. Все на картине приведено в движение: бегущие облака, склоняющаяся под ветром трава, развивающиеся волосы купальщицы. Мы видим и чувствуем авторскую устремленность к идеалу, к прекрасному, ту внутреннюю близость Серебряковой к символистской эстетике, которая направлена не на отрицание реальности, а на наиболее достоверное ее изображение.

«Купальщица»
1911
Холст, масло. 98 x 89 см
Государственный Русский музей

Революция вторглась в ее жизнь драматическим образом. В марте 1919 г. умер муж, и она осталась вдовой с четырьмя детьми, жила сначала в Нескучном, а когда поместье было сожжено, перебралась в Харьков, где перебивалась случайными заработками. В конце 1920 г. Серебряковой предложили место профессора в бывшей АХ, и она переехала в Петроград, но из-за болезни к преподаванию так и не приступила. Потом недолго работала в мастерской наглядных пособий. Наконец удалось вернуться к творчеству - она писала портреты, чаще всего своих близких.

«Портрет Б.А.Серебрякова»
Около 1905

«Портрет Б.А.Серебрякова, мужа художницы»
1908

«На лугу. Нескучное»
1912.
Холст, масло. 62.8 x 84.3 см
Нижегородский художественный музей

«Девушка со свечой. Автопортрет»
1911

«Портрет Б.А.Серебрякова»
1913

«Портрет Е.Е.Зеленковой, урожденной Лансере, сестры художницы»
1913

"Портрет О.К.Лансере"

"Портрет Ольги Константиновны Лансере"

"Спящая Катя"

"На кухне Портрет Кати"

Среди изображений детей две картины отличаются заложенной в них печалью. Это насквозь символичное полотно "Карточный домик" и "Мальчики в матросских тельняшках". В год их создания произошло трагическое событие - в апреле 1919 года умер от сыпного тифа муж Зинаиды Серебряковой - Борис Анатольевич. На хрупкие плечи Зинаиды Евгеньевны обрушилось горе и тяжелая необходимость одной растить 4-х детей и поддерживать мать, теперь она одна должна была заботиться о семье. В конце 1919 года им придётся покинуть родной дом в Нескучном из-за начавшихся грабежей и погромов. Впоследствии имение будет разграблено и сожжено. В картине "Карточный домик" отразились раздумья матери о детях, поставленных суровыми обстоятельствами на грань выживания. На лицах детей застыло выражение растерянности, они грустны и сосредоточенны, взгляды направлены на рассыпающийся в руках карточный домик. Игра неожиданно напомнила о трагических обстоятельствах их жизни, о легко разрушаемом зыбком счастье...

«Карточный домик»
1919
Холст, масло. 65 x 75.5 см
Государственный Русский музей

«Обнаженная»
1920
Холст, масло. 76.5 x 101 см
Донецкий областной художественный музей

Увлечение балетом подтолкнуло ее к созданию нескольких небольших картин и портретов балерин.
Несмотря на сложные условия жизни, она как и прежде умеет видеть в окружающем красоту, любить близких, восхищаться своими друзьями. В своих работах Зинаида Евгеньевна стремится запечатлеть внешнюю и внутреннюю красоту человека, его достоинство и благородство. В эти годы ею создана серия работ, посвященная артистам балета. После поступления дочери Татьяны в Петроградское хореографическое училище у Серебряковой появилась возможность бывать за кулисами театра, делать зарисовки. С театром будут свазаны её новые возвышенные образы...

"Балетная уборная. Снежинки"

"Девочки-сильфиды (Балет Шопениана)" 1924

"Балетная уборная"

"В балетной уборной Большие балерины"

В гримерной Портрет В.К.Ивановой в костюме испанки

«Портрет балерины Л.А.Ивановой»
1922.

"Автопортрет в шарфе"

«Автопортрет в белой кофте»
1922.

«Анна Ахматова»
1922.

"Портрет Валентины Константиновны Ивановой в костюме испанки"

«Автопортрет в костюме Пьеро»

В 1924 г. Серебрякова уехала в Париж, предполагая там заработать немного и вернуться на родину, но уже вскоре возвращение стало невозможным. Париж не оправдал надежд: она трудилась, все так же не щадя себя, но благополучия это не приносило и лишь позволяло поддерживать жизнь на уровне пристойной скромности, а то, что выходило из-под ее кисти, заметно уступало исполненному в предреволюционные годы. Причина заключалась не только в житейских трудностях, но главным образом в том, что она утратила родную почву.

" Элен де Руа княгиня Жан де Мерод"

"Княгиня Ирина Юсупова"

«Портрет Дамы с собачкой. И.Велан»
1926
В конце жизни судьба подарила ей несколько радостных моментов. Она встретилась со своим старшим сыном Евгением и старшей дочерью Татьяной: в 1960-е годы стал возможным их приезд в Париж. А в 1965 году Союзом художников СССР была организована ее большая выставка в Москве, Киеве и Ленинграде. На выставке были показаны и картины, написанные в эмиграции. Успех выставки был огромный, и большей радости для русской художницы трудно себе представить.
Она умерла 19 сентября 1967 года.
Похоронили Зинаиду Евгеньевну на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа под Парижем.
ИСТОЧНИК
фото

Рубрики:

искусство

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/oldfrog/post292527131/">Р РЈРЎРЎРљРР• РҐРЈР”РћР–РќРРљР     РЎРµСЂРµР±СЂСЏРєРѕРІР° Р—РёРЅР°РёРґР° Р•РІРіРµРЅСЊРµРІРЅР° (1884-1967)</a><br/>

Р—. Р•. РЎРµСЂРµР±СЂСЏРєРѕРІР° РІС‹СЂРѕСЃР»Р° РІ Р°С‚РјРѕСЃС„РµСЂРµ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°. Р•Рµ РѕС‚РµС†, Р•. Рђ. Р›Р°РЅСЃРµСЂРµ, Р±С‹Р» СЃРєСѓР»СЊРїС‚РѕСЂРѕРј, Р° РІРѕСЃРїРёС‚С‹РІР°Р»Р°СЃСЊ РѕРЅР° (РїРѕСЃР»Рµ СЃРјРµСЂС‚Рё РѕС‚С†Р° РІ 1886 Рі.) РІРјРµСЃС‚Рµ СЃ Р±СЂР°С‚РѕРј, Р±СѓРґСѓС‰РёРј РіСЂР°С„РёРєРѕРј Р•. Р•. Р›Р°РЅСЃРµСЂРµ, РІ СЃРµРјСЊРµ РґРµРґР° (РїРѕ РјР°С‚РµСЂРё), Рќ. Р›. Р‘РµРЅСѓР°, РїРµС‚РµСЂР±СѓСЂРіСЃРєРѕРіРѕ Р°СЂС…РёС‚РµРєС‚РѕСЂР°.

РЎРёСЃС‚РµРјР°С‚РёС‡РµСЃРєРѕРіРѕ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРіРѕ РѕР±СЂР°Р·РѕРІР°РЅРёСЏ РѕРЅР° РЅРµ РїРѕР»СѓС‡РёР»Р° Рё СЃРІРѕРёРј Р·Р°РІРёРґРЅС‹Рј РїСЂРѕС„РµСЃСЃРёРѕРЅР°Р»РёР·РјРѕРј Р±С‹Р»Р° РѕР±СЏР·Р°РЅР° РїСЂРµР¶РґРµ РІСЃРµРіРѕ РІР»РёСЏРЅРёСЋ СЃСЂРµРґС‹, Р° РµС‰Рµ Р±РѕР»СЊС€Рµ - СЃРѕР±СЃС‚РІРµРЅРЅС‹Рј СѓСЃРёР»РёСЏРј Рё Р¶РµСЃС‚РѕС‡Р°Р№С€РµР№ С‚СЂРµР±РѕРІР°С‚РµР»СЊРЅРѕСЃС‚Рё Рє СЃРµР±Рµ.

РћРЅР° РЅРµРїСЂРµСЂС‹РІРЅРѕ СЂР°Р±РѕС‚Р°Р»Р° РЅР° РЅР°С‚СѓСЂРµ, РіР»Р°РІРЅС‹Рј РѕР±СЂР°Р·РѕРј РІ РќРµСЃРєСѓС‡РЅРѕРј, РЅРµР±РѕР»СЊС€РѕРј РїРѕРјРµСЃС‚СЊРµ РїРѕРґ РҐР°СЂСЊРєРѕРІРѕРј, РґРµР»Р°СЏ СЌС‚СЋРґС‹, Рї... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/oldfrog/post292527131/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Музыка

-Рубрики

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884-1967)