Оригинал взят у в Луиджи Премацци. Особняк барона А.Л. Штиглица. 1870.

Столовая для ужинов

«Бриллианты — лучшие друзья девушек» — пела Мэрилин Монро. Любопытно, что спели ли бы об этой дружбе бриллианты, однако они предпочитают молчать. Особенно многозначительно молчат камни Алмазного фонда России. Дружба с девушками была у них не на первом месте. И им вообще не до песен…

1. Алмаз «Орлов»

В начале был «Великий Могол»… 787 каратов от роду, размером в шарик для пинг-понга. Шах Джахан, правитель империи Великих Моголов, успешно закончивший строительство Тадж-Махала решил перестроить и алмаз. Специально для этого был приглашен флорентийский мастер. После безжалостной огранки камень «остепенился» до бриллианта 280 каратов, итальянца с позором прогнали, а Шах-Джахан был свергнут сыном. Надо сказать, что после появление «драгоценного питомца» у Великих Моголов начались проблемы во взаимопонимании. Сын, как говорится, пошел на отца, брат против сестры, племянник против дяди и т.д. «Великомогольские» мучения закончились после того, как персидский правитель Надир-шах разграбил Дели и увез бриллиант с собой. Роман с камнем у шаха тоже был непродолжительным: спустя несколько лет он был убит своими же подручными, а «Великий Могол» растворился в воздухе.
В 1777 году, по одной из версий, он материализовался в качестве подарка Екатерины II в честь именин. Дарителем был граф Орлов, который, по одной версии, купил камень в Амстердаме у душеприказчика одного почившего армянского купца. По другой — Екатерина II сама сделала себе подарок, взяв деньги из государственной казны. Но чтобы отвести от себя обвинения в мотовстве, она придумала целый спектакль, а камень получил имя Орлова. А чтобы народ не роптал, камень украсил Императорский скипетр Екатерины Великой.
Сразу после «обнародования» алмаза по миру поползли слухи, что объявился «Великий Могол». Монархи всей Европы завидовали русской императрице. Злопыхатели говорили, что если «Орлов» и есть «Великий Могол», то скоро в России начнутся серьезные проблемы. Собственно, дальнейшая история России косвенно доказывает, что мы имеет дело с «питомцем» Великих Моголов. Интересно, что «Орлов» мог бы создать проблемы и для французов. По легенде, в 1812 году алмаз спрятали в могиле священника, подальше от Наполеона. Тем не менее, Бонапарту удалось отыскать это место, но, как только он попытался взять камень, из могилы явился призрак и убедительно предупредил француза. Будучи суеверным, Наполеон спешно покинул захоронение. Если принять за истину, что камни сами выбирает себе владельцев, то «Орлов» предпочел сохранить русское подданство. Правда, ценою французской армии и российской монархии…

"ДАВИД" МИКЕЛАНДЖЕЛО 

Алиса.

Фарфоровые статуэтки...торговая марка "SONIA".
 

Алиса

Торговая марка "СОНИА" была основана в 1894 году и являлась ведущим итальянским брендом по производству высокохудожественных изделий из фарфора в Европе.
Основателем фирмы был блестящий скульптор Италии, сеньор Вирджилио Кортезе. С 1962 года компанией управлял маэстро Джермано Кортезе,  скульптор, получивший мировое признание. 

Кормящая мать

Сохраняя традиции и создавая новые направления в своем творчестве, Дж. Кортезе, находит вдохновение из самых разнообразных сфер жизни, исторических событий, библейских сказаний и бытовых сюжетов.
Сюжеты, воплощенные в лиможевской фарфоровой массе характерны мельчайшими подробностями в одежде, утвари, различных элементах, сочетая прелесть и эстетичность фарфоровых творений с определенной недосказанностью, возможностью самим придумать и завершить историю каждого персонажа, каждой сцены.

Письмо любви

Безусловно высоким профессионализмом обладает тот, кто трудоспособен. Специально для выставки «Хрустальная сказка в Донецке» скульптор Татьяна Жукова подготовила еще 30  прекрасных фарфоровых кукол. Времени на изготовление  оставалось катастрофически мало, но мастер превзошла, пожалуй, саму себя. Такое обилие образов не позволяет оторвать глаз от коллекции, хочется смотреть еще и еще, переходя от целостного восприятия к мельчайшей деталировке украшений. А то, что Татьяна Жукова – мастер деталировки не вызывает никаких сомнений. Нужно лишь бросить взгляд на «макаронные» боа красавиц, на локоны, прихотливо уложенные в прическу, кольца, браслеты, зонтики, драгоценные броши и дорогие каменья на головных уборах, на фантастическую вертикальную и горизонтальную (спасибо Пинзелю) драпировку одежд.

Изабелла. Позднее роккоко,1780 - 1789 гг. Дама в церемониальном костюме.

   Прекрасные дамы не оставляют равнодушными никого. Рассматривая их, ловишь себя на мысли, что где-то, в каких-то неимоверно давних временах, приходилось встречаться с ними, и только прихоть провидения развела теперешние жизни по разные стороны.  А, впрочем,  мастерство неутомимой Татьяны Жуковой сделала эту встречу возможной!

Царевна Лебедь. По произведению А.С. Пушкина

Карл Фаберже-ювелирная империя

Вся коллекция здесь-Карл Фаберже

Пасхальное яйцо императорской семьи. Дата изготовлени -1901 год . Яйцо - "Корзинка цветов". Изготовитель - фирма придворного ювелира русского императора - Карла Фаберже. Мастер, изготовивший это яйцо - неизвестен. "Сюрприз" яйца был утерян. Ножка поломана и утрачена, реставрированная позже. Яйцо было подарено императором супруге - императрице Александре Федоровне на Пасху 1901 года. Яйцо хранится в коллекции Английской королевы - Елизаветы II.

"Яйцо с решетками и розами" Сделано на ювелирной фирме Карла Фаберже в 1907 году. Мастер - ювелир Генрих Вигстрем. Материалы - золото, желтая, зеленая и розовая эмаль, бриллианты. Размеры - 7,7 см. Сюрприз яйца неизвестен, он утерян. Есть предположение, что это был медальон с портретом царевича Алексея. Ленты, оплетающие яйцо в виде решетки, усыпаны мелкими бриллиантами. Подарено императором Николаем II его жене императрице Александре Федоровне. Хранится в Художественной Галерее Уолтерс, Балтимор.США

P.S. Находка в отличном изображении.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая песчаная скульптура. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

В объективе песчаные скульптуры из разных мест.

Фарфоровые изделия английских мастеров известны на весь мир своей изысканностью и высочайшим качеством. Однако родиной фарфора является совсем не Англия. Его изобрели в Китае  приблизительно в VI веке, за тысячу лет до того, как фарфор научились делать в Европе. Секрет изготовления фарфоровых изделий был огромной тайной, за разглашение которой в Китае сулила смертная казнь. Поэтому даже у самых зажиточных европейских дворян редко можно было встретить на столе фарфор.

Фарфоровые изделия английских мастеров

Первые попытки изготовления фарфора были предприняты во Флоренции. Именно здесь, в 1575 году, была изготовлена мягкая паста для фарфора, которую начали использовать во Франции конца 17 века. Фарфоровое производство в Руане стало началом всего французского фарфора.

Первые английские фарфоровые изделия сумел сделать Иоганн Бёттгер в 1708 году. Первая в Европе фарфоровая мануфактура была основана в 1710 году, в саксонском городке Мейсен. Первоначально англичане копировали фарфоровую посуду на манер китайской и, лишь в 1731, скульптор Иоганн Иоахим Кэндлер разработал концепцию изделий из фарфора, которая до сих пор знаменита под названием "английский фарфор" или традиционный "английский чайный сервиз".