Очень многие мои знакомые знают и любят прекрасную колыбельную «Зеленая карета». И не задумываясь отвечают, что ее автор – Александр Суханов. При всей любви к прекрасному исполнителю и барду, приходится отвечать, что он только автор музыки. А слова к этой песне написал совсем другой человек – Овсей Дриз. Или, если уж быть абсолютно точным, он написал красивое стихотворение, которое перевел на русский язык другой не менее замечательный поэт Генрих Сапгир. А уж Суханов сделал из этого песню.

 Так кто же такой Овсей Дриз, про которого сейчас, к сожалению, почти никто не знает, и в тоже время его стихи знают все? Этому замечательному человеку с душой ребенка в мае исполнилось бы 100 лет. А ушел он от нас в 1971 году.

 Как рождаются поэты

Овсей Овсеевич (Шике) Дриз родился 19 мая 1908 года на Украине, неподалеку от Винницы. Рос сиротой. Его отец Шика Дриз, почти сразу после свадьбы отправился за океан в поисках заработка и в пути скоропостижно скончался.

 Молодая вдова со временем вторично вышла замуж. И детство Шике Дриза-младшего прошло в доме деда в местечке Красное. Он был лудильщиком, жившим среди мастеровых, и будущий поэт с детства видел, как работают мастеровые. После начальной еврейской школы он поступил в художественное училище в Киеве и одновременно работал на заводе "Арсенал". В это же время он начал писать стихи и учился в Киевском институте искусства. Мечтал стать скульптором. Писал он по-еврейски на идиш, овладев языком в доме деда. Музыкальность и мудрость этого языка стали главным отличительным признаком его поэзии.

 В 1930 году вышел первый сборник его стихов «Светлое бытие». А в 1934 году — следующий сборник “Стальная мощь”. В том же году начинается его служба в пограничных войсках. Потом была война, которую он прошел полностью и демобилизовался в 1947 году. Его стихи были не нужны. После убийства Михоэлса закрывались еврейские школы, был разгромлен Еврейский антифашистский комитет, а литература была в загоне. Он работал маляром, лепщиком, гранильщиком мрамора. “Я частенько встречал его, — вспоминал Михаил Матусовский, — в драной кепке, в пестрой одежде, словно нарочито размалеванной художником-авангардистом”. В этот «период камнетеса» он и познакомился с Генрихом Сапгиром, который перевел большинство стихотворений Дриза.

 И только с 1960 года, после большого перерыва, Дриз вновь стал издавать свои книги. На его стихи писали песни, по его пьесам ставились мультфильмы и спектакли. Его строки вошли в антологию лучших сказочников мира. Овсей Дриз стал символом еврейского поэта в самых разных художественных кругах, где вряд ли кто-то вообще интересовался литературой на идише. На русский язык Дриза переводили первоклассные мастера — Борис Слуцкий, Генрих Сапгир, Юнна Мориц. Когда его спрашивали, почему он не пишет стихи на русском Дриз говорил: «Если бы я не писал свои стихи на идиш, мамэ-лошн, я перестал бы быть самим собой».

 Признание, широкая известность приходят к Овсею Дризу на шестом десятке жизни. С начала 60-х годов его книги выходят миллионными тиражами. Ему были рады в любых аудиториях. Он был полон новых замыслов. Но им не суждено было воплотиться. 14 февраля 1971 года в возрасте 62 лет его не стало.

 Он был жизнелюбом, выдумщиком, мечтателем и сказочником...и просто хорошим собеседником.

 Кстати, интересно происхождение фамилии поэта. По семейному преданию дело было так: подоспело время одному из прапрадедов идти служить в царскую армию. Случилось это во времена Николая I. Служба была тогда тяжелой, особенно для евреев, и длилась 25 лет. Родные решили отослать парня подальше от Томашполя, где они жили. Он был малограмотный, с большим трудом писал свою фамилию Гайсинский. И выдумали они ему новую фамилию — покороче, из четырех букв, произвольно — Дриз. Отсюда и пошли Дризы.

 «Подчас мне кажется, — напишет после смерти поэта его друг, переводчик Лев Озеров, — что фамилия Дриз — это аббревиатура, составленная из начальных букв таких слов, как Детство, Радость и Здоровье или Доброта, Работа и Знание».

 Хелом

 Наверное, самые известные его стихи о мудрецах Хелома. Желая посмеяться над напыщенным дураком, евреи уже несколько веков называют его "хелмер хохем" - мудрец из Хелома. «Летел над миром ангел с двумя мешками. В одном мешке была вся мудрость мира, а в другом - вся его глупость. Над восточной Польшей, над самым Хеломом, подул сильный ветер, и один мешок ангел выронил. Ну и, сами понимаете...»

 Скажи нам, была ль голова у супруга?

- К лобику пальчик приставив сначала,

 Мудрая женщина так отвечала:

 - Когда он ел утром

 Картошку с селeдкой,

 Я помню,

 Что тряс он

 Седою бородкой.

 А вот была ль

 У него голова...

 Никак не припомню!

 - Сказала вдова.

 Овсей Дриз наверняка бы порадовался, что его цикл про Хелом оценили и сделали по нему мультфильм про умников, последовательно отгоняющих палочками мышей, кошек и собак, и что этот мультфильм в 2008 году награжден дипломом в категории "За юмор и абсурд".

 "Люди разные повсюду. Эти глупы, те умны.

 А в местечке, как известно, жили умники одни:

 На дорогах умники,

 На порогах умники,

 На крылечках умники

 И на печках умники,

 На лавках, на перинах,

 В корытах и в корзинах.

 Вот какое счастье,

 Просто-таки счастье!.."

 Шике его звали. Шике бен Шике, он же Овсей Овсеевич Дриз.

 А помните из детства стихи про Эныка-Беныка? Само имя вспоминают все. И невдомёк людям, что «энык» это буквальный перевод идиш - "внучок". Это ведь тоже написал Дриз…

 Поэт-сказочник, писавший на идиш для детей и взрослых. И не важно, где они жили и живут.

 Старый дом

 О чем эта сказка?.. О ветре, о саде, о дожде.

 Нет... эта сказка о моем старом доме. И стоит закрыть глаза, я вновь его вижу.

 Вот он стоит, опираясь на свои сосновые подпорки, точно старый человек на костыли: сейчас старик отдохнет и, глубоко вздохнув, – скрип, скрип... двинется дальше.

 Именно таким и казался мне в детстве наш дом: старым добрым путником.

 Если я уезжал куда-нибудь, то всегда беспокоился: там ли еще мой старый дом, в тихом переулке под тополями? А возвращаясь, я кричал ему радостно:

 – Здравствуй, дедушка дом!..

 И дом узнавал меня. Тоже скрипел – здоровался.

 Да, мы с ним всегда были друзьями.

 Ведь я вырос там, возле его сердца, в маленьком уголке за печкой. Прижавшись к той печке, к его доброму теплому сердцу, я не раз говорил ему о своих маленьких бедах.

 И дом слушал и сочувственно скрипел ступеньками:

 – Ну конечно, малыш!

 А еще я любил закрыть глаза и спрятаться в его пушистую бороду, в тот теплый запах дерева, грибов, щей...

 Вот какая сказка или какое воспоминание.

 Когда я рассказываю своим внукам об этом, они не очень-то верят.

 – А где же, – говорят они, – этот ваш дом?

 Да, наш старый переулок стал теперь новым, каменным.

 И, подумав о том, я отвечаю тихо:

 – Теперь он тоже свернулся калачиком и спит в моем сердце, как когда-то спал я там, за печкой.

Скрип, скрип моя память...

 1970

 Перевод Геннадия Цыферова

 Поэт и проповедник

 Хорошо знавший Дриза и Сапгира художник Виктор Пивоваров даже говорил, что Дриз был одним из персонажей Сапгира. Так действительно могло показаться: многое из того, что на идише было бы простым изложением известных еврейских историй, на русском языке стало поэтическим переложением «песни без слов» - напева, слова которого расслышал Генрих Сапгир. «Некоторые поздние стихи Дриза (...) вообще не имеют авторской рукописи. Дриз иногда "наговаривал" подстрочник, а Генрих делал из него стихи. Но главное то, что он из себя «сконструировал» еврейского поэта, который стал частью русской поэзии».

 Сапгир же так вспоминал Дриза: «Во главе оравы всей / сидел и пел / стихи / Овсей – / одуванчик – / раздуваясь ореолом… На лице веселом / голом – / выразительные / печальные / беззащитные / отчаянные – / как очередь / полураздетых евреев / к Бабьему Яру / как мальчик в той очереди / которого выхватили / соседи-украинцы / как итальянка в кино – /  хохочет хохочет… и сам не поймет / почему ему грустно / – Можете меня поздравить / с полным собранием / всех моих зубов – И улыбнулся / потирая щетину / – Сейчас я вас покину – / Закрыл глаза – / и открыл опять: / Где был не скажу…»

  "А как видит меня теперь еврейский поэт, покойный Овсей Дриз? "Я издал полное собрание моих зубов!" - шутил он, возвращаясь от стоматолога, незадолго перед инсультом. И у него получалось: шобрание.
Полное собрание его зубов осталось в земле на Востряковском кладбище. Неправдоподобно густая шапка седых волос всегда казалась мне париком. Костюм сидел, как на вешалке. А сам-то он где?"

 Генрих Сапгир Бабье лето и несколько мужчин

 Сапгир называл Дриза "главным пионером страны", потому что день рождения Овсея - 19 мая - совпадал с днем рождения пионерской организации им. В.И.Ленина.

 "...Следующим персонажем этого "Театра на Досках" был Овсей Дриз. В первый момент я подумал, что это поэт Михаил Светлов сидит напротив Генриха с граненым стаканом, в который только-что налили водку. Но это был некто другой, похожий на Светлова. У обоих - длинные узкие лица с острыми подбородками, темные глаза, сухопарые руки и ноги. Дриз сказал что-то, и я уловил разницу. Светлов тяготел к доброй веселой шутке, к тут же сочиненному анекдоту, к забавной истории. Дриз был мускулистее телом и характером, жестче, крепче. Его истории покоились на опасных жизненных ситуациях. Михаил Светлов был еврейским вундеркиндом в советской поэзии, баловнем комсомола, желанным участником поэтических вечеров и застолий, любимцем литературной братии. Овсей Дриз писал на идиш. Он был одним из первых модернистов в еврейской поэзии.

 Дриз читал свои стихи на идиш. И сразу же - по-русски. Давал свои версии переводов. Он читал энергично, активно, очень эмоционально. Седые длинные волнистые волосы падали на его орлиное лицо. Он читал и читал. Иногда останавливался, чтобы растолковать особый смысл той или иной метафоры или ситуации. Чаще же отдельные строки говорили в его стихах, как голоса греческого хора в античных пьесах. Овсей напоминал древнего проповедника, пророка, что-ли, деформированного цивилизацией. Хотя, кто его знает, может быть, Иов, настрадавшись и накричавшись богоборческих слов, запил горькую? А Диоген? Что делать одинокому философу в бочке, когда не спится от раздирающих мозг мыслей? Остается пить неразбавленное водой вино."

 Давид Шраер-Петров. Возбуждение снов. Воспоминания о Генрихе Сапгире.

 Вышел невысокий человек с шапкой седых волос, угольно-чёрными бровями и напряжённым ртом... Сейчас, спустя много лет, черты его лица сливаются у меня в памяти с автопортретом Мартироса Сарьяна... Начал читать... Точнее - петь... Точнее - это было что-то вроде мелодекламации, но абсолютно естественной, без тени нарочитости или какой-то искусственности. Впечатление было огромное... Больше всего очаровывало сочетание мудрости и наивности, открытости и замкнутости. О своей жизни Овсей Овсеевич рассказывал скупо. Запомнился его страх, что сын попадёт в армию - "я-то хлебнул её сполна". Даже выпив, размякнув душой и изливаясь в добрых чувствах к собеседнику, он как бы сохранял некую защитную оболочку. Литературные вкусы его были широки и трудно предсказуемы. Помню, что ему очень полюбился сравнительно недавно изданный по-русски роман Стейнбека "Зима тревоги нашей", он мне его так и не вернул - "зачитал".

 В 1971 году Овсей Овсеевич умер. А потом - сначала его "детские" стихи стали печататься массовыми тиражами, некоторые из них превратились в популярные песни. Потом начали появляться сборники и "детских", и "взрослых" стихов Дриза с участием хороших, умелых переводчиков.

 Александр ЛЕЙЗЕРОВИЧ (Калифорния) ОВСЕЙ ОВСЕЕВИЧ ДРИЗ: "ЗАЧЕМ Я НА СВЕТЕ ЭТОМ..."

  «Хоронили Овсея странно. В парткабинете Союза писателей стоял его гроб. Это было смешно и дико: Овсей в парткабинете!

 Я плакал, как и сейчас плачу, вспоминая Овсей Овсеича, глаза мои тогда ничего не видели, но все время чувствовался какой-то смех: "Овсей в парткабинете!" А на кладбище Генрих Сапгир и Витя Пивоваров смех подтвердили, схватили какой-то гроб - "Это - Овсей!",- отволокли к могиле, открыли, а это был не Овсей.

 Долго мы искали нашего Овсея. Нашли и похоронили, и смеялся Овсей Овсеич, что мы, дураки, растерялись.

 Цветы мои на твоей могиле давно завяли, но чувствую, что еще в своей жизни много раз вспомню тебя, Овсей, божественный поэт.

 Юрий КОВАЛЬ Монохроники

 "Пусть плачут сосульки, 

 Пусть плачут туманы,

 Дырявые крыши

 И старые краны,

Худые корыта,

 Оконные стёкла

 И грустная шляпа,

 Что в дождик намокла:

 Кап-кап,

 Кап-кап,

 Кап-кап.

 Но мы не сосульки,

 Но мы не туманы,

 Не крыши худые,

 Не медные краны,

 Ведь мы с тобой,

 Как известно, мужчины,

 И нам же нельзя

 Безо всякой причины:

 Кап-кап,

 Кап-кап,

 Кап-кап"

 Олег ФОЧКИН

 

Ну и что?
Начиталась похудательного всякого множественно. Я ж к весне подготовку тоже наметила, чтобы красотой цветение садов если не затмить, то поддержать.
В задумчивости побрела к холодильнику в поисках диетического и шибко полезного для фигуры.
Нашла три пачки нежирного творога с пограничным сроком годности.
Думаете съела одну скромненько и водой без газу залпом запила для нажористости? Таки нет.
Заколбасила замес из пачки масла, муки, соды и этого самого всего творога.
И как давай лепить, не покладая умелых рук, как давай выпекать... Только мучная пыль по углам полетела, только скалка загремела.
Наделала ушек с сахаром, рогаликов с курагой и напослед две пиццы из остатков-сладков (отлично, кстати, получается из творожного теста).
Обожралась всего.
Жду теперь весны. Думаю вот... должно быть скоро прийдёт. ))))

Carl von Bergen

Поскрести ложкой!

Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 февраля 1894(18940203), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) — американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).

Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.

К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ он рисовал, четыре рождественские открытки, в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.

Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни.

Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и, большое количество его работ.

В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.

В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни. википедия


РАБОТЫ И СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА>>>

Именно эти скалы стали прообразом летающих островов из Аватара.

Это всё равно, что посетить галереи в облаках >>>

Пушистики очень застенчевы.Им трудно знакомится друг с другом,даже на танцах.
Помоги им в этом...Собирай пушистиков одного цвета по три штучки.


Милолика Покровская