Энди Уильямс (Andy Williams) - легендарный американский эстрадный исполнитель и актер, которого отличают мощный голос и непринуждённая, раскованная манера исполнения. Энди Уильямс записал 18 золотых и 3 платиновых альбома.

Начинал карьеру в составе квартета братьев Уильямсов, которые помогли Бингу Кросби записать в 1944 г. один из его крупнейших хитов, «Swinging on a Star». C 1952 г. выступает сольно. В 1956 г. впервые попал в верхнюю десятку Billboard Hot 100 с вокальной версией инструментальной композиции «Canadian Sunset», а в следующем году отметился уже на первом месте с «Butterfly», исполненной в манере, напоминающей Элвиса Пресли.

В 1960-е гг. Уильямс стал вести собственное телешоу и переключился с молодёжного рынка синглов на рынок альбомов, ориентированный на более взрослую аудиторию. Пиком его карьеры стал 1971 год, когда он записал песню «Speak Softly Love» для оскароносного фильма «Крёстный отец» и выпустил ещё один шлягер, остающийся его визитной карточкой, — «Where Do I Begin».

Читать далее

Скачать альбом Andy Williams "Christmas Treasures" целиком

Барбра Стрейзанд (Barbra Streisand) - американская певица и актриса, также достигшая успеха, как композитор, режиссёр, продюсер и политический активист. Обладательница двух «Оскаров», в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», а также премий «Эмми», «Грэмми» и «Золотой глобус». Стрейзанд считается одной из наиболее коммерческих и успешных женщин современного шоу-бизнеса, продавшая более 145 миллионов своих альбомов по всему миру.

За всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов, большинство которых выходили с лейблом «Columbia Records». Её ранние работы (дебютный альбом, «The Second Barbra Streisand Album», «The Third Album», «My Name Is Barbra» и др.) считаются классическими записями музыки и песен ночных клубов и театров, включая её версию песни «Happy Days Are Here Again», которую она с успехом исполнила в «Шоу Джуди Гарленд». После появления в этом шоу у Барбры появился собственный проект на CBS — «My Name Is Barbra».

Начиная с 1969 года Стрейзанд начала исполнять современные песни. Но в отличие от многих других исполнителей того времени, которые стали ориентироваться на рок, она осталась верна своему стилю исполнения. И это никак не способствовало меньшему успеху Стрейзанд как певицы, наоборот, её альбом 1971 года «Stoney End» стал очень успешным, а одноимённый трек с альбома был большим хитом.

В течении 1970-х годов она продолжала занимать высокие позиции в поп-чартах с такими хитами, как «The Way We Were», «Evergreen», «No More Tears (Enough Is Enough)» (с Донной Саммер) и «Woman in Love», некоторые из которых прозвучали и в фильмах с её участием. В 1982 году Стивен Холдне, музыкальный критик «New York Times», написал, что „Стрейзанд стала самым влиятельным исполнителем поп-музыки, затмив собой даже Фрэнка Синатру“.

Читать далее

Скачать альбом Barbra Streisand "A Christmas Album" целиком

Бони Эм (Boney M) - немецкая поп-группа, одни из королей диско-стиля 70-х. После того, как немецкий продюсер Фрэнк Фариан записал в студии сингл "Baby Do You Wanna Bump?", он принял решение о создании группы, в состав которой вошли две певицы ямайского происхождения Лиз Митчелл и Марсия Барретт и два уроженца Вет-Индии – МэйзиУильямс и Бобби Фаррелл. Первое появление "Boney M" на публике состоялось в 1976 году на германском телевидении в программе "Musikladen" с песней "Daddy Cool". Успех был внушительный – после показа шоу, сингл с этой песней расходился тиражом около 100.000 копий в неделю. После выхода их первого альбома "Take The Heat Off Me", группа становится королями диско-стиля в Европе и Великобритании (в Соединенных Штатах они никогда не пользовались особенным успехом). Их музыка представляла собой смесь ямайских песен, негритянских спиричуэлс, сентиментальных баллад и рок-хитов прошлых лет, положенных на диско-ритм. На фоне других исполнителей этого направления "Boney M" выделялись отточенностью исполнения, оригинальностью аранжировок и своеобразным вокальным стилем. Конец 70-х – время наивысшей популярности "Boney M" – альбомы "Love For Sale" и "Night Fly To Venus" ни в чем не уступали своему предшественнику, а песни "Sunny", "Ma Beker", "Belfast", "River Of Babylon" не сходили с вершин европейских хит-парадов. Однако с падением интереса к диско понемногу стала сходить на нет и популярность "Boney M". Последним крупным достижением группы стал альбом "Oceans Of Fantasy", занявший в 1979 году первое место в Великобритании. О группе стали постепенно забывать. В конце80-х Фрэнк Фариан представил новый состав "Boney M", в который помимо Лиз Митчел вошли Регги Цибо, Пэтти Оньевенжо и Шерон Стивенс, однако модифицированный коллектив не произвел на публику впечатления, и Фариан переключился на работу с поп-дуэтом "MilliVanilli". И хотя в последнее десятилетие группа существовала скорее в качестве курьеза, сборники с записями их старых хитов по-прежнему расходятся огромными тиражами. Читать далее

Скачать альбом Boney M "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" целиком

Иль Диво (Il Divo) - международный проект, объединивший 4 великолепных голоса: баритон Карлоса Марина из Испании, тенор Урса Булера из Швейцарии, vox populi Себастьяна Изамбара из Франции и тенор Дэвида Миллера из США. Он занесён в Книгу рекордов Гинесса как самый коммерчески успешный международный поп-проект.

Музыканты завоевали популярность во многих странах своим великолепным слаженным вокалом и безупречным подбором репертуара.

Группой было выпущено 4 альбома, один сингл и фильм на DVD, в их честь названа звезда в созвездии Большой медведицы. В прошлом году они были приглашены выступать на открытии и закрытии Чмпионата Мира по футболу, а также участвовали в концертном туре Барбары Стрейзанд, принесшем огромные кассовые сборы.

Группа была сформирована после международного отбора, длившегося 2 года. Репетиции и запись альбома состоялись в начале 2004 года в Лондоне, где в данный момент живут все участники проекта.

Дэвид Миллер, тенор (США) - выпускник Оберлинской консерватории в Огайо, где он получил степень бакалавра по специальности «вокал» и степень магистра по специальности «оперный театр». Последние 10 лет жил в Нью-Йорке и исполнил за это время более 45 главных ролей в различных оперных и музыкальных постановках в театрах Южной и Северной Америки, Австралии и Европы, в том числе роль Тони в "Вестсайдской истории" в миланском театре "Ла Скала". Последней его ролью была роль Родолфо в нашумевшей постановке "Богемы" Пуччини База Лурмана

Читать далее

Скачать альбом Il Divo "The Christmas Collection" целиком

Армик (Armik) родился в Иране в семье выходцев из Армении, но его считают истинным гражданином мира. В 1980 г. Армик был вынужден покинуть свою страну, так как "после революции музыка в Иране оказалась под запретом". "Это было главной причиной, – говорит он, – по которой я решил уехать. Поскольку я армянин и христианин, мне было очень трудно там оставаться".

Влечение к музыке и интерес к гитаре проявились у Армика уже в раннем возрасте, а к 12 годам он сложился как уже вполне профессиональный гитарист. Первоначальная му-зыкальная карьера Армика была связана главным образом с джазом. В 70-е гг. он часто ездил в Испанию, где выступал вместе с разными гитаристами и осваивал их опыт и манеру игры. Здесь Армику открылась вся прелесть фламенко и он стал одним из наиболее страстных почитателей и пропагандистов этого направления. В одном из своих недавних выступлений музыкант признался, что почти всецело принадлежал джазу, пока не услышал в Мадриде игру гитариста фламенко Пако де Люсии.

С 1981 года Армик живет в Лос-Анджелесе. С ростом популярности ему все чаще и чаще задавали вопрос о том, когда же наконец появится его собственный альбом. Ответ последовал в 1994 году, когда Армик записал свой дебютный сольный альбом Rain Dancer. Этот и последовавший за ним в 1995 году новый альбом Gypsy Flame, сразу же получили восторженные отзывы у музыкальных критиков и принесли гитаристу первый серьезный коммерческий успех. Вскоре репутация Армика как великолепного исполнителя музыки фламенко упрочилась настолько, что известный испанский мастер струнных инструментов Педро Мальдонадо (Pedro Maldonado) взялся специально для него изготовил гитару - Rubia. Именно на этой гитаре Армик записал свой следующий альбом, названный в ее честь Rubia (1996). Восхищение от гитары и искусства создавшего ее мастера были столь велики, что не только альбом, но и две вошедших в нее композиции получили их имена, Rubia и Maldonado. Сейчас в коллекции Армика несколько гитар этого мастера, а также гитары других известных испанских мастеров, например, Херманоса Конде (Hermanos Conde), но предпочтение он отдает все же гитарам Мальдонадо.

Читать далее

Скачать альбом Armik "Christmas Wishes" целиком

Выдающийся немецкий дирижёр, композитор и аранжировщик Джеймс Ласт (James Last) родился в 1929 году, в Бремене, в музыкальной семье. Его настоящее имя Ханс, а друзья зовут Ханси. В детстве гонять в футбол ему нравилась гораздо больше, чем разучивать гаммы. Однако в 14 лет Ханси всё же поступил в Музыкальную Академию в Бремене. Из всех инструментов он больше всего любил бас. Первое публичное выступление Джеймса Ласта - в составе танцевального оркестра "Радио Бремена". После этого он постоянно играл в оркестрах и уже в 21 год был признан лучшим джазовым басистом года.

Джеймс Ласт известен всёму миру. Он выпустил более 450 альбомов инструментальной музыки - из них 208 золотых и 14 платиновых (на самом деле звукозаписывающие компании уже устали считать, какие диски стали платиновыми или золотыми). По мнению Джеймса Ласта секрет успеха прост: "Вы должны знать, на что способны. Я достаточно рано понял, что вторым Бетховеном стать не смогу. Поэтому буду делать то, что умею. Просто делать это очень хорошо".

Джеймс Ласт придумал гениальную формулу, которая "работает" без осечки: если хотите стать популярным, выбирайте знаменитые мелодии, относитесь к ним с уважением и облачайте в аранжировки, где акцентируются бас и медные инструменты. Композиции Джеймса Ласта, созданные таким образом, бесподобны. Ещё один секрет успеха Джеймса Ласта - молодость души и удивительный "нюх" на новое. "Нужно делать ставку на новые настроения в обществе, - говорит Ласт, - именно это важно. И именно это помогает мне оставаться молодым". Композитор всегда выбирает новые мелодии и создаёт новый sound. Фирменный "отпечаток Джеймса Ласта" - это объёмное звучание, глубокий бас, "танцующий", современный ритм. Особый успех он завоевал в Англии где с 1967 по 1986 год на "ура" были приняты 52 его альбома, которые сделали его вторым по величине после Элвиса Пресли топ-чартовым исполнителем.

Читать далее

Скачать альбом James Last "The best Christmas" целиком

Нашла открытку, которую подписывает этот котик:

Демис Руссос (Demis Roussos) (р. 15 июня 1947, Александрия, Египет), греческий поп-певец. Родился в музыкальной семье: отец был полупрофессиональным гитаристом, мать — певицей. Получил образование в афинском Музыкальном колледже, где учился играть на трубе, контрабасе и органе. Позже участвовал в греческих поп-группах IDOLS и WE FIVE, которые пользовались популярностью в Греции в середине 1960-х гг. Более широкую европейскую известность Руссос приобрел, выступая вместе с Вангелисом в составе APHRODITE'S CHILD, исполнявшей композиции в стиле прогрессив на английском языке. Первым серьезным хитом группы стал сингл Rain And Tears, выпущенный в 1968. За ним последовали такие европейские хиты, как I Want To Live; Let Me Love, Let Me Live с пронзительным квази-оперным вокалом Руссоса.

Еще до распада группы в 1972 певец начал свою сольную карьеру, оказавшуюся еще более удачной, чем выступление в коллективе. Первая сольная пластинка Демиса получила название «On the Greek Side of My Mind» (во французском варианте — «Fire and Ice»). Альбом получился блестящим. Многие поклонники даже назвают его лучшим достижением Руссоса за всю карьеру. Традиции греческой песенности и поп-ритмы, своеобразный высокий голос Демиса и качественные аранжировки — все это сделало альбом настоящим поп-шедевром.

Читать далее

Demis Roussos. Christmas Album


Kyrieeleis

Es Ist Ein' Rose Entsprungen

Jerusalem Of Gold


Скачать альбом Demis Roussos "Christmas Album" целиком

треклист

Большая елка посреди комнаты была увешана золотыми и серебряными яблоками, а на всех ветках, словно цветы или бутоны, росли обсахаренные орехи, пестрые конфеты и вообще всякие сласти. Но больше всего украшали чудесное дерево сотни маленьких свечек, которые, как звездочки, сверкали в густой зелени, и елка, залитая огнями и озарявшая все вокруг, так и манила сорвать растущие на ней цветы и плоды. Вокруг дерева все пестрело и сияло. И чего там только не было! Не знаю, кому под силу это описать!..

Эрнст Теодор Амадей Гофман "Щелкунчик и мышиный король"

 

Художник Марина Федотова

(иллюстрация из дневника Анны)