Высокая стоимость камня, уникальная работа — все это мог оплатить только очень состоятельный заказчик. Высшим шиком среди аристократов считалось иметь собственную дактилиотеку — коллекцию резных камней. Дактилиотека это что-то вроде хранилища, где собрана коллекция перстней и резных камней. Пойду подпишу вазочку с колечками. Оказывается, у нас в квартире тоже есть дактилиотека... Но и сама вазочка может оказаться шедевром. Вернее, кубок. Посмотрите:

Великолепные дактилиотеки были у Юлия Цезаря. «Он постоянно, с большим увлечением скупал резные камни», — писал о нем Светоний. Надо отдать должное диктатору — шесть из своих собраний он посвятил храму Венеры (храм был возведён Юлием Цезарем в 46 году до н. э.).
Личного резчика та же имел Божественный Август: греку Диоскуриду была оказана великая честь сделать портрет первого римского императора. Резцу этого же мастера принадлежит и гемма с изображением дочери Клеопатры.

На этой двухцветной камее изображен император Август в окружении реальных исторических личностей и римских богов.

Посмотрите на следующее фото. На нем красивый крест, усыпанный драгоценными камнями. В центре креста размещена довольно большая камея, на которой изображен император Август. Крест этот был подарен древнейшему и знаменитому Ахенскому собору германским императором Оттоном III.

А вот снова камея.

Эта камея - самая большая камея в мире. Наполеон I назвал ее «Великой камеей Франции». Изготовлена камея в период правления императора Тиберия в его честь на основе пятислойного сардоникса. На ней в трех рядах расположены более 20 фигур. Император Тиберий с женой Ливией изображен в окружении своих родственников и богов, вырезанных с ювелирной точностью, а у них под ногами – побеждённые германцы и даки со своими женщинами и детьми.

Но самым фанатичным собирателем был, пожалуй, Гай Веррес, римский наместник в Сицилии. Его любовь к резным камням была столь велика, что им заинтересовались в Сенате. Проконсулу ставилось в вину присвоение гемм, принадлежавших храмам и частным лицам, — его награбленная коллекция оказалась самой богатой в империи. Обвинителем выступал Цицерон, посвятивший этому процессу аж семь судебных речей. Последняя из них завершалась словами: «О, времена! О, нравы!»

В Европе родоначальниками новейшей глиптики стали итальянцы Витторио Пизано и Донателло — они возвели искусство камнереза на один уровень с ваянием и зодчеством. И это не громкие слова: технология резьбы по камню оставалась той же, что и во времена Пирготеля, на изготовление одной камеи уходили месяцы, иногда годы. Выдающийся итальянский резчик Якопо да Треццо признавался, что «для создания больших камей из агата, превосходящего своей твердостью сталь, необходимо столько же времени, сколько для возведения готического собора».

Не могу не упомянуть еще один шедевр. Малахитовая парюра королевы Дезире была создана в 1820-е года в парижской ювелирной мастерской Simon Petiteau. Первая ее хозяйка - Дезире Клари, супруга первого короля Швеции и Норвегии из рода Бернадоттов.

Затейливый орнамент из разноцветного золота окружает резные камеи из малахита на классические сюжеты, сделанные великим датским скульптором Бертелем Торвальдсеном. Набор состоит из из диадемы, ожерелья, большой брошки, пары сережек (одна из которых повреждена, утеряна большая подвеска) и двух браслетов.

В XVIII веке камея появляется впервые в России — Петр I приобрел в Голландии небольшую коллекцию гемм для Кунсткамеры. Так и в России появился большой интерес к глиптике. Резьба по камню выполнялась на Петергофской гранильной фабрике, в те времена фабрика называлась мельницей. В камне тогда преимущественно копировали портреты русских князей. Резной камень в России входит в моду, и резьба по камню официально признается занятием достойным и для высокопосталенных вельмож. Например, ею занималась даже Екатерина II. А жена Павла I Мария Федоровна специально обучалась камнерезному искусству у известного мастера Карла Лебрехта. Она вырезала великолепную камею с изображением своей семьи.

Великая Французская революция сильно обогатила Эрмитаж: к русскому двору доставляются роскошные камеи принца Конти, Сен-Мориса, Дазенкура, мадам Водевиль... Чуть позже в Северную Пальмиру отправляется коллекция директора дрезденской Академии художеств Ж.- Б.Казановы, брата знаменитого жизнелюба. При этом Екатерина записывает в своем дневнике: «Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют собой лишь детские затеи».

Собрание к 1795 году возросло до 10 000 камей и 34 000 слепков. Коллекция располагалась в пяти шкафах в каждом их которых было по 100 ящиков.

Однако императрица понимает: России нужны свои мастера... И вот уже «Ея Высочайшим Указом» на Урал снаряжается экспедиция — отныне в Петербург регулярно поставляются самоцветы, из коих придворные резчики изготовляют геммы, по красоте не уступающие европейским. Вскорости уральским умельцам предписывается «не токмо точить камень, но и резать на нем искусно», — екатеринбургский завод становится центром нового промысла. Почти все камеи, изготовленные на Урале, посылались в столицу — в подарок царской семье, обыкновенно на Пасху. Эта уникальная уральская коллекция, равно как и «европейские приобретения» Екатерины, хранится теперь в Эрмитаже. В Академии художеств был организован медальерный класс, где учились и работали талантливые русские мастера по камню.

Ну а что сегодня? В наш век прагматизма искусство резьбы по камню, казалось бы, должно кануть в Лету. Работы в этом стиле встречаются очень редко. Глиптика консервативна: пейзаж, портрет, а, если сюжет, то, как правило, по мотивам античной мифологии — вот, собственно, и вся тематика. Тем не менее древнее искусство живо, хотя сегодня в России работает не более 15 мастеров-резчиков. Технику глиптики каждый освоил самостоятельно — ни одно художественное училище этому не обучает.