-Я - фотограф

Прогулка к пятицветным озерам

Бандай-санБандайзеленое на зеленомБерегау нас пошли грибыПаутинкавпечатление 5впечатление 3впечатление 4

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в nplavi

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

архитектура изобразительное искусство история литература япония; в данный момент - японская керамика

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.07.2014
Записей:
Комментариев:
Написано: 412


Фарфор Окаватияма

Понедельник, 06 Февраля 2017 г. 14:43 + в цитатник

IMG_8776 (700x599, 622Kb)

     На этом чудесном большом блюде изображены 10 сцен, воспроизводящих последовательность работ в гончарной мастерской. Если присмотреться, то можно заметить, что каждая из них обрамлена своеобразной рамкой и как бы "лежит" поверх разрисованного "сотами" блюда. Большая и красивая работа художника. 

 

       Чтобы изготовить фарфоровые вазы, блюда, чаши или что бы то ни было, нужен, прежде всего, каолин - белая глина. Но представить себе, что ремесленники ходят куда-то в горы и роют его себе по необходимости, невозможно. Во-первых, гора - это частная собственность переходящая из поколения в поколение на протяжении нескольких сотен лет, и у ее драгоценных каолиновых недр всегда есть хозяева. Во-вторых, странно иметь такое богатство и не разрабатывать его, поэтому владельцы тех мест, где есть белая глина, имеют собственные карьеры. В них глину не просто добывают, но также отмывают от примесей, камней и другого сора, потом ее  отстаивают и формуют в большие блоки, примерно метр на метр. Их плотно заворачивают в полиэтилен, чтобы блоки не пересыхали, и в таком виде продают ремесленникам. Часто владельцы каолина организуют собственное производство фарфоровых изделий. Думаю, что большие фабрики, типа Норитаке, Никко, Окура, Фукагава или Наруми, имеют собственные карьеры. Маленькие мастерские и отдельные мастера должны глину покупать.

      Купив глину, мастер вновь ее замачивает в чанах и мешает, регулярно меняя воду. Это делается для того, чтобы очистить фарфоровую массу от малейших включений не только песка, но и воздуха. Кроме того, это позволяет ему создать материал нужной пластичности.

      Из подготовленной к работе глины мастер-гончар лепит изделия. Конечно, на фабриках многие процессы механизированы, но  в маленьких японских мастерских и сейчас большинство изделий лепят небольшими партиями вручную.

    Следующий этап - сушка на воздухе. Затем, если это необходимо наносят рисунок, который будет выпуклым в готовом изделии. В зависимости от художественной идеи изделие могут выпекать несколько раз.

    После первой температурной обработки, которая может быть не очень высокой (около 800 градусов Цельсия), но довольно длительной (от 20 часов) изделие в первый раз покрывают рисунком.

       Рисунок выполняется минеральными красками всегда вручную, в отличие от заводских изделий, которые могут быть покрыты рисунками-наклейками, что гарантирует качество, единообразие рисунка и большой "тираж" изделий. Изделия могут глазуровать поверх рисунка, и тогда мы говорим о подглазурной росписи или покрывать рисунком поверх глазури, и тогда говорят о надглазурной росписи.

      В среднем изделие должно пройти около десятка различных процедур, прежде чем из куска каолина, оно превратится в вазу или чашку.

       А сейчас я хочу показать то, что пекут мастера Окаватиямы. Их изделия отличаются какой-то особенной кипенной белизной и высоким блеском. Конечно, то, что делается "по традиции", покрывается росписью довольно густо, но в современных вещах мастера предпочитают такой рисунок, который подчеркнет глянец белоснежного фарфора. Любуйтесь.

Хозяйка магазинчика с гордостью сказала, что этот рисунок придумал ее муж

IMG_8710 (700x466, 374Kb)

Мне очень понравились переливы зеленого и игра тени на лепестках

IMG_8711 (700x466, 258Kb)

Другая мастерская. Эти лобтсеры привели меня в восторг: как они похожи, но все-таки разные

IMG_8734 (700x466, 373Kb)

Третья мастерская. Эти чаши снаружи покрыты выпуклыми бледно-розовыми "цветами сакуры". Они  чуть шершавые и невероятно приятные на ощупь. По контрасту их внутренняя глянцевая поверхность белейшая, что подчеркивается лаконичным рисунком

IMG_8747 (700x558, 403Kb)

Четвертая мастерская. Здесь мне удалось понаблюдать, как изготовляют фарфор. Это сын или зять Мастера лепит вазу на гончарном кругу

IMG_8758 (700x466, 452Kb)

А это сам Мастер. Позади него то ли дочь, то ли невестка. Они были абсолютно сосредоточены и, по-моему, даже не видели посетителей.  В зале с товарами хозяйничала супруга

IMG_8757 (700x466, 403Kb)

IMG_8759 (700x448, 366Kb)

Это фотография Мастера с указанием того, на каких выставках экспонировались его работы

IMG_8754 (700x466, 353Kb)

А это хозяйка и ее работы. Она, как оказалось, тоже Мастер

IMG_8755 (700x466, 368Kb)

Пятая мастерская. Здесь тоже лежит свидетельство того, что этот Мастер известен 

IMG_8717 (700x441, 326Kb)

Этапы изготовления

IMG_8789 (700x465, 278Kb)

Фрагменты блюда с историей изготовления фарфора

IMG_8778 (700x558, 568Kb)

IMG_8777 (700x466, 454Kb)

IMG_8779 (700x466, 473Kb)
 

Рубрики:  япония
искусство
ремесло
японский быт
Метки:  

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

 

Добавить комментарий:
Текст комментария: смайлики

Проверка орфографии: (найти ошибки)

Прикрепить картинку:

 Переводить URL в ссылку
 Подписаться на комментарии
 Подписать картинку