Мариус Иванович Петипа

Воскресенье, 13 Марта 2011 г. 01:14 + в цитатник

Цитата сообщения IRIS

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Мариус Иванович Петипа ( Marius Petipa )

Мариус Петипа родился 11.03.1818 г. в Марселе в семье известного провинциального балетмейстера.
Его отец, Жан Антуан Петипа, был танцовщиком, а впоследствии — балетмейстером и педагогом, мать, Викторина Грассо, — драматической актрисой.
«Служение искусству переходило тогда из поколения в поколение, — вспоминал Мариус Петипа, — и история французского театра насчитывает много театральных семей». Семья Петипа, как и большинство подобных ей, вела кочевой образ жизни.
Отец был его первым учителем.«Семи лет начал я обучаться и танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства».

Мариус Петипа в возрасте 9 лет

Уже в 16 лет Мариус Петипа поставил свой первый спектакль в театре города Нанта.
В шестнадцатилетнем возрасте Мариус Петипа получил свой первый самостоятельный ангажемент. В полноценную театральную жизнь в то время вступали рано, и сейчас для нас поразительным выглядит тот факт, что шестнадцатилетний юноша, почти мальчик, получил место не только первого танцовщика в Нантском театре, но и балетмейстера. Правда, балетная труппа была невелика, и юному балетмейстеру «приходилось только сочинять танцы для опер, ставить одноактные балеты своего сочинения и придумывать балетные номера для дивертисментов».

Портрет Мариуса Петипа в шестнадцать лет. Около 1834г.

Read more: http://www.answers.com/topic/petipa-marius#ixzz1GHcBgeNv

В 1847 г. директор Императорских театров предложил ему место первого танцовщика. Мариус Петипа без колебаний его принял и вскоре прибыл в Петербург.
В конце мая 1847 года извозчик вез по петербургским улицам странного пассажира. На голове его был повязан платок вместо картуза, который был украден в порту, сразу же после того, как он покинул борт парохода, прибывшего из Гавра. Прохожие веселились, глядя на странного седока; он веселился не меньше, видя себя в центре внимания. Так прибыл в Россию человек, которому суждено было определить направление, по которому в течение десятилетий стал развиваться русский балет.

"Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленные кружения и поднимание ног выше головы... Так балет падает, безусловно, падает». Петипа определил в этом высказывании те простые основные принципы, которыми он всегда руководствовался в своей работе — пластика, грация и красота.

Он считал Россию единственной страной, где это искусство балета процветало и стояло на правильном пути развития. В течение половины века он был главой Мариинского театра — одного из лучших балетных театров мира. Петипа определял пути развития классического танца на много лет вперед, став законодателем в мире балета не только для русской сцены, но и для мировой.

Как вспоминал о нем Николай Легат (Петипа был другом его отца), «молодой, красивый, веселый, одаренный, он сразу завоевал популярность среди артистов». Петипа не был гениальным танцовщиком, и успех его на этом поприще был обусловлен упорными занятиями и личным обаянием. Многие отмечали, что как классический танцовщик он был намного слабее, чем как исполнитель характерных танцев. Отмечали его артистизм и прекрасные мимические способности. По всей вероятности, если бы Мариус Петипа не стал танцовщиком и балетмейстером, то драматическая сцена приобрела бы великолепного актера. По словам известной балерины и педагога Вазем, «темные жгучие глаза, лицо, выражающее целые гаммы переживаний и настроений, широкий, понятный, убедительный жест и глубочайшее проникновение в роль и характер изображаемого лица ставили Петипа на высоту, которой достигали очень немногие его собратья по искусству. Его игра могла в самом серьезном смысле слова волновать и потрясать зрителей».

Определенную трудность для балетмейстера составляло его плохое знание русского языка, которым он практически так и не овладел за долгие годы пребывания в России. Правда, балетная терминология в основном базируется на французском языке. Кроме того, балетмейстер даже в пожилом возрасте предпочитал не объяснять, а показывать танцовщикам, что именно им нужно делать, пользуясь словами лишь в минимальной степени.

По воспоминаниям Легата, «самые интересные моменты наступали, когда Петипа сочинял мимические сцены. Показывая каждому в отдельности его роль, он настолько увлекался, что все мы сидели, затаив дыхание, боясь упустить хоть малейшее движение этого выдающегося мима. Когда заканчивалась сцена, раздавались бурные аплодисменты, но Петипа не обращал на них внимания… Затем всю сцену повторяли заново, а Петипа наводил окончательный лоск, делая замечания отдельным исполнителям».

Первым спектаклем, который поставил Мариус Петипа на петербургской сцене, был балет «Пахита», автором которого был французский балетмейстер Мазилье. Премьера заслужила благосклонное одобрение императора Николая I, и вскоре после первого представления балетмейстеру было прислано от него драгоценное кольцо в знак признания его таланта. Балет этот сохранился в постановке Мариуса Петипа более чем на семь десятков лет, а некоторые фрагменты из него исполняются и поныне.

В 1862 году он официально был назначен балетмейстером Петербургских императорских театров и занимал это место до 1903 года.

На сцене он обрел и супругу, женившись на танцовщице: «В 1854 году я сочетался браком с девицей Марией Суровщиковой, грациознейшей особой, которую сравнить можно было с самой Венерой».
Однако танцовщица, обладавшая «грацией Венеры», в семейной жизни оказалась далеко не идеальной женой: «В домашней жизни недолго могли мы ужиться с ней в мире и согласии. Несходство характеров, а может быть, и ложное самолюбие обоих скоро сделали совместную жизнь невозможной». Супруги вынуждены были разъехаться, а в 1882 году Мария Суровщикова умерла. Мариус Петипа женился во второй раз на дочери известного в те годы артиста Леонидова, Любови Леонидовне. С тех пор, по признанию самого Петипа, он «впервые узнал, что значит семейное счастье, приятный домашний очаг».
Разница в возрасте (Мариусу Петипа было пятьдесят пять лет, Любови — девятнадцать), характерах, темпераменте супругов была очень большой, однако, как писала в своих воспоминаниях их младшая дочь Вера, это не помешало им прожить вместе много лет и очень любить друг друга".

Фото сцены из балета "Дочь фараона" -хореограф Мариус Петипа (1818-1910) и композитор (1803-1870) Чезаре Пуни ( 1862г. ) .
На снимке: В центре можно увидеть балерин (справа) Матильда Kсешинская (1871-1970) в роли принцессы Аспиччия, и (слева) Ольга Преображенская (1871-1962) в роли раба Рамзея.

В 1862 году Мариус Петипа осуществил первую свою большую оригинальную постановку «Дочь фараона» на музыку Ц. Пуни, сценарий которой разрабатывал сам по произведению Теофиля Готье.
«Дочь фараона», сохранившаяся в репертуаре театра до 1928 года, содержала в себе элементы, присущие дальнейшему творческому развитию балетмейстера — и, следовательно, всего российского балета, который пошел по пути развития танцевального симфонизма и зрелищности. Продолжением развития танцевальности были многие балеты Мариуса Петипа, среди которых особенным успехом пользовались «Царь Кандавл» (в этой постановке впервые на балетной сцене Петипа использовал трагический финал), «Бабочка», «Камарго», «Приключения Пелея», «Кипрская статуя», «Талисман», «Синяя борода» и многие другие.

Перечень балетов, поставленных Мариусом Петипа на русской сцене, очень велик — их более семидесяти, а оригинальных постановок — сорок шесть, не считая танцев для опер и дивертисментов.

Ольга Преображенская, в роли феи Драже и Николай Легат - князь в ранней постановке "Щелкунчика" .
Императорский Мариинский театр, Санкт-Петербург

Среди них такие балетные спектакли, ставшие образцами классической хореографии, как «Пахита», «Дон-Кихот», «Коппелия», «Тщетная предосторожность», «Эсмеральда», «Спящая красавица», «Сильфида», «Золушка», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Конек-Горбунок», «Волшебное зеркало» и множество других.

Фото премьеры балета "Спящая красавица" Петра Чайковского
Хореография М. Петипа
1890

К.Брианца и П.Гердт в сцене из балета "Спящая красавица"

Лучшей своей работой Петипа считал балет «Спящая красавица», в котором в наибольшей степени сумел воплотить стремление к симфонизму в балете. И сама структура балета строилась по симфоническому принципу четкой организованности всех частей и соответствия их друг другу, взаимодействия и взаимопроникновения. Содружество с Чайковским во многом помогло этому. Сам композитор утверждал: «Ведь балет та же симфония». А сказочный сюжет давал балетмейстеру возможность поставить на сцене широкое, феерически красивое действие, волшебное и торжественное одновременно.

Несмотря на то, что последние годы работы Мариуса Петипа были омрачены закулисными интригами, он сохранил горячую любовь в русскому балету и к России. Его мемуары заканчиваются словами: «Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, что то была наисчастливейшая пора моей жизни... Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем».
О русском балете он неизменно говорил «наш балет». Франция была страной, в которой Мариус Петипа появился на свет. Россия стала его родиной. Он принял русское подданство и иного отечества для себя не желал даже тогда, когда был отстранен от работы в театре. Русских артистов он считал лучшими в мире, говоря о том, что способность к танцу у русских просто врожденная и требует лишь тренировок и шлифовки.
Имя Мариуса Петипа навсегда останется в истории мировой хореографии.

Мариус Петипа скончался 1 июля 1910 года.

Метки: ЖЗЛ биография

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/notabena/post155940051/">РњР°СЂРёСѓСЃ РРІР°РЅРѕРІРёС‡ РџРµС‚РёРїР°</a><br/>РњР°СЂРёСѓСЃ РРІР°РЅРѕРІРёС‡ РџРµС‚РёРїР°  ( Marius Petipa )

РњР°СЂРёСѓСЃ РџРµС‚РёРїР° СЂРѕРґРёР»СЃСЏ 11.03.1818 Рі. РІ РњР°СЂСЃРµР»Рµ РІ СЃРµРјСЊРµ РёР·РІРµСЃС‚РЅРѕРіРѕ РїСЂРѕРІРёРЅС†РёР°Р»СЊРЅРѕРіРѕ Р±Р°Р»РµС‚РјРµР№СЃС‚РµСЂР°. 
Р•РіРѕ РѕС‚РµС†, Р–Р°РЅ РђРЅС‚СѓР°РЅ РџРµС‚РёРїР°, Р±С‹Р» С‚Р°РЅС†РѕРІС‰РёРєРѕРј, Р° РІРїРѕСЃР»РµРґСЃС‚РІРёРё вЂ” Р±Р°Р»РµС‚РјРµР№СЃС‚РµСЂРѕРј Рё РїРµРґР°РіРѕРіРѕРј, РјР°С‚СЊ, Р’РёРєС‚РѕСЂРёРЅР° Р“СЂР°СЃСЃРѕ, вЂ” РґСЂР°РјР°С‚РёС‡РµСЃРєРѕР№ Р°РєС‚СЂРёСЃРѕР№. 
В«РЎР»СѓР¶РµРЅРёРµ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІСѓ РїРµСЂРµС…РѕРґРёР»Рѕ С‚РѕРіРґР° РёР· РїРѕРєРѕР»РµРЅРёСЏ РІ РїРѕРєРѕР»РµРЅРёРµ, вЂ” РІСЃРїРѕРјРёРЅР°Р» РњР°СЂРёСѓСЃ РџРµС‚РёРїР°, вЂ” Рё РёСЃС‚РѕСЂРёСЏ С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРѕРіРѕ С‚РµР°С‚СЂР° РЅР°СЃС‡РёС‚С‹РІР°РµС‚ РјРЅРѕРіРѕ С‚РµР°С‚СЂР°Р»СЊРЅС‹С… СЃРµРјРµР№В». РЎРµРјСЊСЏ РџРµС‚РёРїР°, РєР°Рє Рё Р±РѕР»СЊС€РёРЅСЃС‚РІРѕ РїРѕРґРѕР±РЅС‹С… РµР№, РІРµР»Р° РєРѕС‡РµРІРѕР№ РѕР±СЂР°Р· Р¶РёР·РЅРё.
РћС‚РµС† Р±С‹Р» РµРіРѕ РїРµСЂРІС‹Рј СѓС‡РёС‚РµР»РµРј.В«РЎРµРјРё Р»РµС‚ РЅР°С‡Р°Р» СЏ РѕР±СѓС‡Р°С‚СЊСЃСЏ Рё С‚Р°РЅС†РµРІР°Р»СЊРЅРѕ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/notabena/post155940051/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Всегда под рукой

-Поиск по дневнику

-Интересы

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Мариус Иванович Петипа