Пугающее транзи. Зачем Екатерина Медичи заказала скульптуру, на которую страшно смотреть?

 

Согласитесь, рассматривать скульптуру, представляющую изможденное тело, да еще с вывалившимися кишками или в червях и жабах, дело малоприятное. И все же подобные творения можно увидеть и в Лувре, и в знаменитом королевском некрополе в аббатстве Сен-Дени. 

Интерес к транзи – изваяниям, изображающим разлагающееся тело, – появился в позднем Средневековье, а к XVIстолетию этот вид скульптур прочно закрепился и превратился в модную тенденцию эпохи Возрождения. Заметьте, транзи — надгробные скульптуры, которые «не в лучшем виде» представляют собственных заказчиков! Вот и Екатерина Медичи поручила создать свое транзи флорентийцу Джироламо делла Роббиа в 1565 году. Зачем, спросите вы?

 

Транзи Екатерины Медичи, 1565-1566, Джироламо делла Роббиа, Musée du Louvre, Париж 

 

Обо всем по порядку. Считается, что предшественниками транзи были миниатюры из средневековых рукописей. Одна из самых популярных тем — миниатюры к французской повести «Трое мертвых и трое живых» Николя де Марживаля.

Вкратце история такова: трое молодых и богатых шевалье встречают троих мертвецов, которые сообщают юношам о том, что вскоре и они будут представлять собой столь же нелицеприятное зрелище.

Псалтырь Бонны Люксембургской, 1348-1349, Трое мертвых и трое живых. Жан Ле Нуар, Metropolitan Museum, Нью-Йорк

Искусствоведы советуют рассматривать эту повесть с точки зрения христианства, в котором земная жизнь, как и смерть, — лишь этап на пути к жизни вечной. А значит, подобные истории — напоминание о том, что действительно важно, а вовсе не желание запугать.

Одна из самых значимых работ на эту тему — фреска «Триумф смерти», написанная Буонамико Буффальмакко в 1330-х годах на кладбище Кампо-Санто в Пизе. Посмотрите на левую часть фрески: во время охоты компания благородных дам и кавалеров встречает на своем пути три гроба с мертвецами.

Триумф смерти, фреска. 1330-е гг., Буонамико Буффальмакко, Кампо-Санто, Пиза

Справа же вы увидите так называемый «сад любви», в котором молодые люди предаются приятному времяпрепровождению.

Слева от них художник впервые в западноевропейском искусстве (!) создал образ старухи-смерти с косой. Напоминание о бренности земного существования должно было заставить смотрящего, особенно если он или она полагали, что их положение в обществе делает их неуязвимыми, отказаться от своих иллюзий.

 

Таллинская пляска смерти, 1475-1499 Бернт Нотке, Церковь Нигулисте, Таллин

Тема равенства перед смертью богатых и бедных, молодых и пожилых, монахов или мирян проявилась еще ощутимее во время эпидемии чумы в Европе (1347—1352).

Персонажи знаменитых плясок смерти (первая фреска с плясками появилась около 1410 года на парижском кладбище Невинных) часто напоминают «четки», в которых скелеты чередуются с живыми представителями разных возрастов и слоев общества: от купцов и королей до священников и даже Папы римского.

Эффигии в королевском некрополе базилики Сен-Дени

Начиная с 1000 года популярным видом надгробной скульптуры становится эффигия — изваяние, изображающее усопшего в лежащем виде на крышке саркофага.

До XIVвека эффигии выглядели примерно так: руки сложены в молитве или расположены на животе, глаза закрыты, лицо, лишенное индивидуальных черт, выглядит умиротворенным, словно душа умершего попала в рай.

 

Эффигии в усыпальнице Эмбера де Батарне, XVIв., церковь Святого Иоана Крестителя, Монтрезор, @AlainCrozemarie

 

С XIVвека эффигии претерпевают изменения: их начинают заказывать еще при жизни, а лица скульптур создаются с натуры. Теперь лицо эффигии — портрет того, кто лежит в саркофаге.

Сесиль Бюльте, автор курса «Тело в искусстве Средневековья» в Школе Лувра, объясняет стремление к подобному реализму тем, что, во-первых, в конце эпохи Средневековья для христиан становится важна личная ответственность за спасение души, а во-вторых, тогда же начинают использовать посмертные маски.

Выражения лиц на некоторых эффигиях перестают быть стандартно блаженными и теперь отражают настоящие человеческие эмоции, среди которых страдание, тревога и тоска.

Транзи кардинала Жана де Лагранжа из его усыпальницы, к. XIVв. - н. XVв., MuséeduPetitPalais, Авиньон

 

«Похоже, что первое транзи появилось во Франции в 1402 году, когда было создано надгробие кардинала Жана де ля Гранжа в Амьенском соборе», — Сесиль Бюльте, автор курса «Тело в искусстве Средневековья» в Школе Лувра

Сегодня от величественного надгробия, включающего сцены из жизни Христа, и традиционной эффигии, разрушенных во времена Французской революции, осталось лишь транзи и надпись рядом с ним.

Прочтем ее: «Мы предстаем здесь перед молодыми и юными, чтобы они осознали, в какой прах они превратятся. Никто не станет исключением, независимо от возраста, пола и статуса. Что же ты, несчастный, возгордился? Ты прах и станешь прахом, как и мы, превратившись в зловонную массу и корм для червей».

Транзи Гийома де Арсини (фрагмент), 1394, Musée d'art et d'archéologie de Laon, Лаон

 

Транзи «Человек, съеденный червями», XVIв., Буссю, @Jean-PolGrandmont

 

 

Транзи Жанны де Бурбон-Вандом (по прозвищу Красавица), графиня Булонская и Овернская, первая четверть XVIв., MuséeduLouvre, Париж

 

Эти строки вновь напоминают нам о том, что тело тленно и, в отличие от бессмертной души, рано или поздно ему суждено исчезнуть. Черви, змеи и жабы, ползущие по мертвецам с вывалившимися глазами или внутренностями, — скульпторы умели произвести нужный эффект.

Усыпальница Людовика XIIи Анны Бретонской, XVIв., Базилика Сен-Дени, Париж, @Myrabella

 

 

Усыпальница Генриха IIи Екатерины Медичи, 1573, Жермен Пилон, Базилика Сен-Дени, Париж

 

Появление транзи в XVвеке и его особая популярность в XVI столетии не исключали традиционных эффигий. В усыпальницах первые обычно располагали внизу, а вторые сверху надгробия. Эффигии изображали человека при жизни, а транзи — в его, скажем так, переходный период.

Вернемся же к Екатерине Медичи. Как видите, заказывая свое транзи, королева Франции не была оригинальна, а лишь следовала моде. Впрочем, реалистичность скульптуры Джироламо делла Роббиа (сегодня она хранится в Лувре), вероятно, пришлась ей не по вкусу.

Транзи, над которым флорентиец начал работать в 1565-м, так и осталось незавершенным. Искусствоведы допускают, что причиной послужила смерть скульптора в том же году.

Транзи Генриха IIи Екатерины Медичи (фрагмент), до 1585 г., Жермен Пилон, Базилика Сен-Дени

 

Однако Екатерина Медичи заказала новую скульптуру у французского мастера Жермена Пилона (ее можно увидеть в аббатстве Сен-Дени). На ней от увядшего тела нет и следа: королева скорее напоминает прекрасную спящую Венеру.

Что ж, Екатерина оказалась прозорливой. Каким бы ни был переход в мир иной, перед теми, кто здесь, не лучше ли предстать красавицей?

 

Серия сообщений "история средних веков":
Часть 1 - Страницы истории средневековой Европы. Гигиена
Часть 2 - Песня камелота
Часть 3 - Без заголовка