В колонках играет - Queen, The Death, Rammstein, Ron Carter, ПятниZZа

🎸 Новый этап: ищу главного соратника и соавтора

Салют, камрады! С вами Нина Гарнет, профессиональный музыкант: басистка и певица, автор музыки и текстов, аранжировщик, педагог. В своё время я закончила музыкальное училище по джазовой гитаре как педагог, артист ансамбля и оркестра, а после училась в консерватории Ростова-на-Дону играть на басу — так и появился слоган проекта NINA GARNET: «девушка с контрабасом». Но всё будет меняться, я на старте нового этапа.

Цель проекта — развиваться и расти творчески, но при этом проект будет кормить сам себя (и нас, музыкантов!)

Немного истории.

Долгое время я успешно работала со своей группой Nina Garnet. Нас можно найти во всех соцсетях, на стримингах и тд. До кризиса в 21-м году мы активно выступали с авторским материалом, потом успешно работали с каверами — в основном в пивных барах и кабаках, что заставило исполнять соответствующий репертуар. Творчески и технически мы перестали развиваться, а необходимость проживать во время исполнения дурацкие песни, которые мне совсем не нравятся, привела меня к выгоранию и депрессии.

Я больше не могу работать по-старому!

Сыграть в кавер-группе на басу — это я с удовольствием, сыграю что угодно: я хороший ремесленник. Но петь «моя бабушка курит трубку» и прочие «музыка нас связала»... Нет. Это высасывает из меня жизнь! Я больше не могу это делать, ушла в преподавание и перестала работать с продававшим нас в пивнушки менеджером.

Тем не менее, у меня есть сильный авторский материал — новые песни, почти полностью аранжированные, которые мы так и не сделали группой. Не успели, не видели смысла в этой работе, да и не сошлись кое-где в идеологической подаче песен. То, что начинали, разваливалось уже на этапе проработки: мы с гитаристом перестали понимать друг друга. Пожалуй, в этом основная причина моего выгорания: у меня больше нет соавтора, от взаимодействия с которым я брала силы для дальнейшего создания и продвижения проекта. К тому же социально-экономические условия изменились и стали менее удобными для работы музыкантов группы — это стало одной из причин разлома коллектива.

Сейчас я ищу соавтора, с которым на равных мы будем писать аранжировки, песни, продюсировать и администрировать проект, разделяя функции по возможностям и по склонностям каждого. Это будет настоящий созидательный проект и творческая работа, взаимная поддержка и совместное движение. Хотелось бы совпадать во взглядах на некоторые основанные вещи, но это будет понятно только после личного знакомства и джема. Кстати, тебе вовсе не обязательно уметь писать песни – материал есть, но такой опыт не будет лишним!

Мои песни — о конфликте личности и социума; о том, как экономические отношения при капитализме мешают выразить себя и свои таланты; о том, почему людям важно объединяться для совместного создания и как рыночные отношения во всём мешают этому; есть и антивоенные песни. Стилистически — поп-рок с элементами классического рока, блюза, местами с джазовой фразировкой, с латино-, свинг-, фанк-, регги-грувами.

Мы будем делать авторскую программу интересной публике, чтобы собирать концерты по билетам в Москве и по России. Опыт гастролирования и понимание этой темы есть. Для заработка допускаю создание отдельной программы для корпоративов и мероприятий с каверами, но основной станет именно авторская. Её мы тоже сможем продавать, особенно дополнив подходящими каверами, аранжированными в нашем стиле.

Стартового капитала у меня нет. Студия для творческих встреч и репетиций только у меня в квартире в Подмосковье (г. Раменское). Будем честно создавать музыку и искать способы показать её миру по определённым путям — с чем у меня тоже есть опыт и некоторые соображения. Есть музыканты для живого состава, не хватает лишь тебя, второй мозг!

Если ты чувствуешь отклик — напиши мне и пришли свою музыку, свои выступления! Давай создадим что-то настоящее вместе.

VK: @ninagarnet

TG: @Ni_Garn

NinaGarnet.info@gmail.com
 

Искусственный интеллект всё сильнее давит на музыкальную индустрию и вкусы публики.

Современные 15-летние ни за что не назовут вам 10 любимых исполнителей, и даже 5 не назовут. Современные подростки и тем более — дети уже «профессиональные потребители контента»: они не выбирают, они пролистывают и поглощают тонны сгенерированного видео и аудио. Это ни хорошо, ни плохо — это рациональная действительность.

В новой реальности музыкальный рынок не может действовать по старым правилам. Уже и стриминговые площадки, и радио, и тем более — заведения по продажам и оказанию услуг генерируют массу музыки для своих нужд. Зачем кафе запускать поток из Спотифай или Яндекс-музыки, если менеджер сгенерирует музыку в нейросети бесплатно или гораздо дешевле?

Но живая музыка никуда не денется. Просто музыкантов становится меньше: зачем любителю знать аккорды, когда SUNO генерирует песню по описанию? И ему часто всё равно, что это безжизненно и вторично. Это звучит актуально, качает — и ладно.

К чему же это ведёт?
Учитывая всё увеличивающееся экономическое расслоение общества, которое появляется во всём, ИИ-контент становится нормальной низкоинтеллектуальной жвачкой "низов", у которых нет ни времени, ни способов, ни мотивации культурно развиваться. Мама отдаёт ребёнку планшет с "детским ютубом" и спокойно занимается своими делами, а ребёнок увлечённо потребляет тонны сгенерированного ширпотреба. Таксист включает в машине ненавязчивую ритмичную музыку, которая качает и не мешает, и слушает сгенерированный шум.

Живые выступления, виниловые пластинки и написанная людьми музыка в большинстве своём становится уделом узкой прослойки элиты и ещё меньшего количества фанатов-ретроградов.

Таково наше будущее.
Но я не желаю подстраиваться под рынок и осваивать ИИ-генерацию музыки. Этот текст тоже не сгенерирован и не обработан нейросеткой - я умею писать и вычитывать)
Я сама пишу музыку: долго, трудно, но оригинально. Это настоящее, это мои мысли и формы, а не компелляция готовых кусков для быстрого достижения результата продаж.

Я не надеюсь стать успешным музыкантом, потому что моя музыка не отвлечёт подростков от нейроконтента, не станет напоминанием для взрослых об их юности. Даже мои слишком оригинальные обработки ставших классикой песен не займут высокого места на стримингах.

У меня есть другой план, и пока я не открою его вам.
Когда не можешь играть по правилам большой игры, нужно попытаться сломать их. На этом пока всё)
 

В колонках играет - Funk jazz

Давно не заходила в этот блог! Нашла его случайно, перечитала прошлые посты, прослезилась (нет, не в этот раз)) и решила: пора рассказать, что случилось с той самой амбициозной девушкой с контрабасом за прошедшие 8 лет.

Как же сложилась судьба автора песен, лидера рок-трио и просто уникальной личности? Пишу это с долей иронии, но факты — вещь упрямая.

После нашего резвого старта рок-трио с контрабасом мы упёрлись в общий кризис и пандемию. Никакой финансовой подушки у нас не было, и группа сказалась в простое, хоть лично для меня это не было пустой тратой времени: я занялась домашней работой и выпустила несколько синглов (“Мы будем менять", "Голодные злые", "Ковид по плану") .  В 2020 году я организовала второй (и, как оказалось, последний на долгое время) тур Nina Garnet по ЦФО. Музыканты уговаривали перенести на весну: «Теплее же, сборы лучше!». Но какое-то внутреннее чутьё сказало: «Надо ехать сейчас, с 31 января по 20-е числа февраля». Как же я была права! Уже весной грянул COVID, закрывший всех по домам. У нас остались воспоминания о последних «живых» концретах, которые, правда, прошли не идеально по сборам — люди уже тогда кошельками чувствовали приближение чего-то нехорошего.

А потом ушел барабанщик (просто сменил работу, и стало не до репетиций). Трио в прежнем масштабе перестало существовать. К нам пришел Вадим Ремизов — прекрасный музыкант, с которым мы работаем по сей день. Но формат изменился. Мы ушли в каверы. Играли «Мою бабушку...», «Куклу колдуна»... вроде бы в блюзовых аранжировках, но для меня это было унизительно. Огромные трудозатраты за копейки и отсутствие творческого кайфа. В итоге я отказалась от кавер-формата.

Последний концерт (на данный момент) проекта Nina Garnet (уже под вывеской «НиГа-бэнд») состоялся 14 февраля 2026 года в московском клубе Incognito. Концерт оставил яркие, хоть и противоречивые впечатления, но главное — мы сделали это красиво.

От музыканта к наставнику: мой новый вектор

За эти годы я изучила вдоль и поперек, как работать с аудиторией, как продвигать музыку без бюджета и как вообще выживать творческому человеку в социуме. Накопив достаточно шишек и опыта, поняла: этой информацией надо делиться. Теперь я не просто «девушка с контрабасом», а человек, который знает, как работает музыкальный рынок и как использовать свои навыки и умения с пользой для себя и окружающих.

Чем я занимаюсь сейчас и чем могу быть полезна вам

Вся моя актуальная активность теперь делится на два основных направления: творчество и обучение.

1. Музыка и блог на YouTube:
Я веду два канала. Один — для души и творчества, второй — для полезного контента.

• Клипы и музыка: https://www.youtube.com/@NinaGarnet

• Блог и уроки: https://www.youtube.com/@НиГа-блог

2. Обучение игре на гитаре (оффлайн и онлайн):
Я дипломированный педагог, окончила джазовое отделение музыкального училища с красным дипломом (гитара, бас-гитара, теория музыки – расскажу и покажу). Но моя цель — не просто научить вас зажимать аккорды. Я хочу дать вам ключ к саморазвитию через музыку. Это научно доказанный способ «прокачать» нейросети и активировать скрытые возможности мозга в любом возрасте. Никакой магии и «успешного успеха» — только рациональный подход, проверенные методики и мой личный опыт. Помогу реализовать ваши творческие амбиции, даже если кажется, что медведь наступил на оба уха.

3. Эксклюзивный контент на Boosty:
Здесь я выкладываю полные курсы, детальные видео-уроки и записи новых песен, которые прямо сейчас в процессе создания. Подписывайтесь, чтобы поддержать проект и получать контент первыми:
👉 https://boosty.to/nina_garnet

4. Личное общение и связь:
Все вопросы по обучению, сотрудничеству или просто «поболтать о музыке» — пишите в Telegram:
👉 https://t.me/NiGa_blog

 

О чем буду рассказывать

В этом блоге (и на YouTube) я буду честно, без прикрас делиться тем, что узнала за годы общения с продюсерами, музыкантами и владельцами площадок. Расскажу, кто и сколько реально зарабатывает на музыке, у кого интерес в хитах и фестивалях, и как работают механизмы шоу-биза изнутри. Это может оказаться совсем не тем, что вы видите снаружи.

До встречи онлайн! А если повезёт — увидимся и на концертах, когда снова соберу свою банду.

Я работаю над собственным проектом уже не менее 10 лет после окончания музыкального училища, возвращения с того света и до безумия смелого приезда в Москву (ЗДЕСЬ видео с моим же рассказом о себе — потратьте 2 минуты на просмотр, если вам интересно).

Как NINA GARNET в сегодняшнем виде мой проект существует чуть больше года, хоть с этими же музыкантами мы знакомы и играем вместе уже больше 3-х лет. Да, я ещё не стала «звёздой» и не обрела «всесоюзную» известность, как ни старалась, хоть казалось бы — всё у меня есть: действительно классные песни с правильными аранжировками, недурственная внешность, хороший голос и даже контрабас. Далее — о том, чего мне не хватает и каким я вижу выход на следующий уровень.

Если спросите продюсера, сколько стоит «сделать звезду», он выдержит многозначительную паузу, возможно, не менее многозначительно повращает глазными яблоками, оценивающе посмотрит на вас долгим взглядом и скажет что-нибудь вроде «ну… если брать по минимуму, с годовой поддержкой… в рублях — где-то 2-3 миллиона. После создания мерча и образа в среднем 150-200 тысяч в месяц. В баксах – в засвисимости от курса и от того, на какую аудиторию вы ориентируетесь…»

Разговор об окупаемости, скорее всего, замнется, потому что никаких 100% гарантий вам не даст ни один продюсер.

В России это всегда было так (различия только в количестве нулей), со времен 91-го года. Конечно, в 90-х было гораздо проще «сделать звезду» для изголодавшейся по «свободе» публики, звездами стали и безголосые бездарности, и даже антисистемные рокеры. С 00-х ситуация стала усложняться в связи с меняющейся экономической ситуацией в стране и мире, изменением социальной среды, вкусов молодежи и активизацией интернета. На сегодняшний день всё обстоит так, как рассказал «продюсер» выше, если говорить о создании звезды типа Монеточки или Егора Крида. Но отмеченные имена – довольно удачные проекты, а ведь гораздо больше тех, кого мы не знаем или уже не помним (как их звали – этих, которые «между нами тает лед»?) Продюсер считает не только стоимость «оформления» звезды (аудио, видео, фото, образ), медиапланирование и рекламный бюджет, но и работу персонала: чтобы сделать все это, нужны и музыканты, и (звуко)режиссеры, стилисты, имиджмейкеры, рекламные менеджеры, концертные менеджеры и т.д.

ММне не следует рассчитывать на подобный путь по ряду причин.

Во-первых, у меня другая музыка и аудитория, скажем так, постарше подростков (в большинстве). Она требует иного подхода и совсем другой кампании. Возможно, рекламная кампания обойдется дешевле, но не факт (могу объяснить, но не в этой статье).

Песня "Приходи сюда поговорить", живая запись.

Во-вторых, у меня хоть стабильный мини-состав, но музыка-то живая – не удастся так же быстро штамповать синглы и альбомы, как можно дома на компе. Работа в студии может стоить дороже, чем для вышеупомянутых артистов. К тому же, кроме троих музыкантов придется привлекать и сессионных — с инструментами, которых нет в составе (духовые, струнные и т.д.) для создания максимально красочной палитры (могу объяснить, но не в этой статье).

В-третьих, у меня нет бюджета. Да, так вышло, что я не дочь богатого папы, нет стабильной официальной работы, чтоб взять кредит, да и продать мне нечего – нет своей (не)движимости, кроме контрабаса.

Безвыходная ситуация?

Нет.

Конечно, мне не обойтись без партнерской помощи – и не только а финансовом плане, но и в плане логической поддержки, назовем это так.

Артист я больше, чем бизнесвумен, и тонкая душевная организация, так сильно помогающая творить и креативить, в определенные моменты мешает работать и настоять на своём.

Тем не менее, я способна рождать креатив не только в плане творчества. У меня есть программа (пока примерная) для развития проекта и его окупаемости.

ДДля начала – нам не нужно много денег сразу.

У продюсера — отработанный подход и схемы действий для «звезды» любого уровня и умения, потому в шоубиз-цехе они формуются «по образу и подобию». К своему проекту я подхожу более детально: действовать будем поэтапно. Сразу оговорюсь, что этот путь не подойдет всем, потому что я ориентируюсь именно на специфику NINA GARNET: то, что покажется странным для другого артиста, именно у нас сработает с большей вероятностью. Чуйка, сэр:) И опыт, конечно же.

1. Запись 3-х песен, на каждую из которых снимается клип и поочередно запускается в сеть с надлежащим промо. Я просчитала и составила план действий, начиная от студийной работы и съемок, заканчивая рекламой. В принципе, можно на этом этапе уложиться в 300 тысяч (да, я с детства привыкла экономить, потому лучше заложить хотя бы ещё 20-30 тыр. про запас, если не всё сработает на 100% - а этот шанс, как вы понимаете, всегда велик). Первый этап должен дать итог, результатом которого станут окупаемые концерты. Вероятность окупаемости вложений — максимум в течение года.
2. В случае успеха первого этапа должен появиться медиа-отклик, как проплаченный, так и независимый. Чтобы поддерживать актуальность проекта, следует поддерживать медиа-активность: участие в немузыкальных мероприятиях, тематически близких и далёких (для привлечения другой аудитории), в идеале – участие в серьезном тепепроекте(ах). Конечно, придется записать альбом, и его впуск должен оказаться несколько проще. Эти расходы мне просчитать сложно, но лучше заложить такую же сумму.
3. Есть сопровождающий проект, который также поможет быстрее окупить расходы и заработать. Это продажа оригинального мерчендайзинга hand-made (кроме физических носителей с аудио/видеоконтентом). Создание кожаных атрибутов – от украшений до рюкзаков – с ручным тиснением от Нины Гарнет.

Эта работа на начальном этапе выполняется полностью мной, но в связи с необходимостью увеличения партии можно часть работы переложить на подрядчиков, оставив мне только тиснение и финальную обработку изделий. Личная подпись-логотип будет подтверждать уникальность каждого продукта, который будет продаваться на концертах и в интернете на официальных страницах. Вложения — закупка материалов-расходников, оплата работы подрядчиков — в зависимости от партии, около 10-15% от выручки.

В принципе, ничего сложного в этой схеме, и уже это может вывести мой проект на уровень страны. Многие фишки придут по ходу – возможны предложения к участию в различных проектах, творческие идеи для реализации задуманного, сотрудничество с коллегами по цеху. Второй пункт вообще сложно пока распланировать. Конечно, необходимо сотрудничать с опытным в этих делах менеджером/продюсером/директором, найти которого – отдельная задача и, конечно, бюджет. Впрочем, при успешной реализации пункта 1 он(а), скорее всего, появится. Опять же — могу рассказать об этом подробнее, но не в этой статье.

Также стоит отметить, что во время создания контента/мерча и подготовки к гастролям музыкантам тоже нужно на что-то жить, ведь всем придется отвлечься от своих основных работ, дающих средства к существованию. Всё вышеописанное можно просчитать, и расходы выльются примерно в миллион +\-200 тыр в год, и это меньше той суммы, о которой сказал потенциальный продюсер в первом абзаце. К тому же в моем случае деньги вкладываются не сразу, а постепенно, и вложенные средства отбиваются поэтапно (могу объяснить подробней, но не в этой статье).

Регулярные гастроли и частные заказы обеспечат достойное существование проекта и окупят вложения в короткие сроки. Это гарантировано при сотрудничестве с правильным директором, роль которого сейчас исполняю я. Признаться, не так уж и плохо у меня это получается, если принять во внимание специфику работы живого состава и отсутствие вообще какого-то ни было бюджета на развитие.

Проект NINA GARNET необычен и действительно обладает большим потенциалом. У нас сейчас не менее 50 песен — уже готовых к исполнению/записи или находящихся в стадии доработки, легко пишутся новые (при наличии мотивации – назовем вдохновение так, ведь оно питается успехом). Есть классные и правильно мотивированные музыканты — мы настоящая команда. Работа над каверами – это работа как над своей песней, которой создается оригинальная аранжировка и стилистическое оформление (могу объяснить, но не в этой статье).

Конечно же, мы с партнером будем составлять договор по каждому вкладу, я даже зарегистрирую наконец проект юридически. Это мы сделаем, чтобы исключить возможность невыполнения своих обязательств по спонсорскому контракту. Работать над этим проектом и развивать его — то, о чем мы действительно мечтаем. Совершенно геройский в чем-то даже отчаянный подход, это моё позитивно-созидательное безумие:)

С любовью к жизни, Нина Гарнет.

Нам нужна помощь! 
Друзья, мы открыли проект по сбору средств на запись альбома.

 Уже откликнулись 6 человек!!! Старт дан - у нас 3764 рубля в копилке)))  

Сумма 100 000 р. необходима только на услуги студии. Кроме этого, нам потребуется мастеринг, фотосет, съёмка клипа (это отдельная история) и выпуск тиража на физических носителях (флэшка? винил? диск или винтажная аудиокассета?) и самое главное - рекламный бюджет. На это нужно в разы больше денег, но начать бы хотелось с создания конкретного продукта. 

Зарабатываемых концертами денег едва хватает на оплату репетиций. У всех музыкантов - семьи и другие музыкантские работы, к тому же мы все живём в разных городах - даже это не мешает нам встречаться и творить! 

Ваше участие станет не только стимулом, но и реальной помощью в создании альбома. Мы делаем это ДЛЯ ВАС! Альбом и клип помогут нам организовать тур и увидеться со всеми желающим лично, донести до каждого наш свет и мысль. А мысли самые созидательные - мы реально хотим изменить мир. 

Перепишите номер яндекс-кошелька, куда мы собираем деньги: 41001965644349 
Внесите любую сумму - она поможет нам начать работу над альбомом!) 
Карта сбера привязана к номеру 79672325748 - Нина Александровна С.

Первый альбом Nina Garnet "FealiNИ" уже в продаже!

Конечно, вы можете послушать и скачать его бесплатно, но приобретая нашу музыку официально, вы не только очищаете свою карму, но и улучшаете нашу :) Успешные продажи помогут нам быстрее двигаться к выпуску следующего, большого альбома.

Созданию "FealiNИ" сопутствовала та ещё история. И страшно, и весело, и печально, и много адреналина. В общем, все это отразилось в четырех песнях - история ниже:

 

 

Два года назад я распустила очередной "одноконцертный" состав рок-группы "Искра Гранат". Это был первй серьезный творческий кризис: все казалось бесперспективным, я было подумала, что надо отложить авторский проект и заняться работой в кавер-группах. Знакомый предложил купить у него контрабас в рассрочку, а это как раз тот единственный инструмент, о котором я только мечтала, но не могла купить.

И началось!.. Я сняла на смартфон первую выученную песню - Fever - и выложила видео в сеть. Тут же мне поступило приглашение на ТВ-шоу центрального канала "Я артист". С появлением контрабаса в меня словно вселился огонь: отчаянное веселье, словно на балу во время чумы! Как-то я взяла контрабас, повесила на плечи и пошла на электричку: живу в Раменском, дорога в Москву - обычное дело. В вагоне я расчехлила инструмент и стала петь джаз, понимая, что этого до меня никто не показывал пассажирам. Кто-то заснял меня на камеру. Приехав в Москву, вышла в переход и снова стала играть. Мне нравилась реакция людей! Внутренний демон торжествовал и бесился, подбрасивая адреналина в мозг! Среди прочего я спела песню "Маленький Луиджи", которая давным давно была написана друзьями и исполнялась группой, в которой подростком я пела бэк-вокал. Ещё в этой группе играл и делал аранжировки, писал музыку гитарист, который и стал первым соавтором и в каком-то смысле учителем. Это был Алексей "Fealin" Татаренко. 

"Маленького Луиджи" снова кто-то заснял на планшет. Это видео и видео из вагона электрички разошлись по сети, и в какой-то момент "Луиджи" увидел Виталий Гапоненко - известный коллекционер винила. В его мечтах которого давно бродила мысль о выпуске собственной пластинки. И тут он понял, что должно звучать на ней!

Виталий связался со мной и огорошил предложением выпустить самую маленькую пластинку - шестидюймовый миньон. 

В этот момент я узнаю о неожиданной смерти Филина и понимаю, что смерть близких идет неразлучно рядом со мной, предвещая перемены. В прошлый раз после смерти любимых бабушки и дедушки я навсегда уехала с юга в Москву для создания своего проекта. Часть меня навсегда осталась в прошлом, а значит, пора создавать будущее. 

Отчаянная решимость. 

Я решила назвать альбом FealiNИ, объединив два наших имени. Песни "Маленький Луиджи" и "Жалко рыб" - это песни из раннего репертуара группы, в которой я пела подростком. "Капли лимонада" и "Это не я" - мои песни более позднего периода.

Знакомые музыканты решили поддержать мою идею, и я стала искать студию. Мне откликнулись многие, но самым настойчивым оказался человек, предложивший самые выгодные условия, Андрей Смирнов. Каково же было мое удивление, когда он, не зная о моем местоположении, вдруг оказывается владельцем студии Radiohouse в Раменском, недалеко от меня! Очень удобное стечение обстоятельств!

Мы долго записывали эти 4 песни. Нас задерживали разные причины - все что угодно, кроме творческих проблем! Работа кипела каждую минуту - и в студии, и на репетициях, в моей голове уж точно - безостановочно. Запись наконец завершена... и тут - отличная новость! Виталий Гапоненко находит возможность выпустить 10-дюймовую пластинку! Но песен всего 4... мы так долго записывали их, многое приходило по ходу дела и менялось на ходу, и мы не сможем уже записать ещё столько же песен в тех же услових и с тем же результатом. Выход один: я делаю перевод текстов песен на английский, и они становятся немного другими! Или намного... об этом уже судить не мне, но изменилось и исполнение, и звучание, и даже немного - смысловая нагрузка.

Примерно в это время я знакомлюсь в сети с Павлом Овчаровым - звукорежиссером с богатым опытом, находящимся в поисках нового проекта. В его студии The Interactive Records мы дописываем вокалы, он сводит альбом, он же рекомендует своего знакомого в штатах, который делаем нам мастеринг в студии Citadel Records. 

Много людей участвовали в этой работе, потратили много времени и сил. И теперь важным этапом стало составление и подписание договоров, защищающих авторские права. Это тоже отняло довольно много времени, и я теперь немножко юрист в вопросах авторского права (сообщаю с гордостью)! 

Ну что ж... теперь пора наконец познакомить вас с FealiNИ! Если вы пользуетесь iTunes, Zvooq или другими коммерческими площадками по продаже музыки, просто введите в поиске NINA GARNET. Музыку нужно покупать - благо, это не стоит больших денег, но поможет мне почувствовать себя уверенней. Можете также найти треки на Soundcloud.com или на Realmusic.ru.

Угощайтесь музыкой! Задавайте вопросы, с удовольствием отвечу :)

Винтажная вечеринка, которую снова устроил папа, не по душе юной дочери. Она скучает и решает все же спуститься, взглянуть на выступление приглашенных музыкантов. Среди гостей есть ещё один человек, которому одиноко на вечеринке масок...

Киноклип «Капли Лимонада» – официальный видеорелиз песни из альбома «FealiNИ». Скорее всего, вам не хватит одного просмотра, чтобы увидеть все детали истории, но можно попробовать!
Угощайтесь - жмите «play» ^_^

 

В колонках играет - Blues in Gm
Альбом записан, клип смонтирован, презентация отыграна... Гость вечеринки - певец и битбоксер Кирилл Милорадовский - доигрывает свой финальный сет, вот праздник и заканчивается... Мы сидим в гримерке за сценой и пытаемся обсудить наше выступление. Конечно, это не получится, ведь мы ещё не видели себя со стороны, эмоции свежи, мысли врассыпную...
После сета Кирилла я выхожу на сцену вместе с ведущим концерта Колей Альтерманом, благодарю всех... но решаю не прощаться и зову на сцену барабанщика Сашу Есина, а потом харпера Марата Ома из зала (он открывал своим сетом нашу вечеринку).

У меня есть несколько песен, которые мы ещё не сделали группой. Я показываю музыкантам основной риф, и мы начинаем играть, джемить, создавая музыку в реальном времени! Зрители предупреждены, что мы сами не знаем, что из этого получится, поэтому градус интереса повышается. К третьей песне на сцену выходит гитарист Лёша Матвеичев, и эта песня совершенно сносит нам башню)))

Это самое лучшее, что бывает на концертах!) Вот как это было:

Корцерт в ресторане-клубе "Арбат 13" 15 апреля. Фото Ирины Ганкевич.

Провинциальность человека не определяется местом обитания. Это черта такая.
Выражается провинциальность человеческой натуры в том, что он не способен жить в мире, который больше его родной деревни, города, района. О том, что ТАМ - за пределами - есть люди, он, конечно, знает, но не задумывается о том, что у них бывают другие интересы, ценности, взгляды. Его пост в сети о какашках в лифте направлен соседям, и похрен на тех, кто увидит это, открыв ленту рекомендованных новостей. Отсюда огромное количество инфошума в соцсетях и вообще в интернете: мы видим и слышим всё, о чем говорят бабушки на лавочках перед каждым подъездом. Если утрировать. И провинциал не стесняется выносить это в интернет: он просто вышел к себе во двор.

Конечно, он может мир посмотреть и себя показать, если приедет в другой город. И даже какие-то свои работы, если он пишет, сочиняет, лепит, пилит, поёт и т.д., это уже реже. В таком случае провинциал думает, что его обязательно заметят, оценят и полюбят (да хоть бы за его провинциальность). В любом случае, везде и со всеми он будет вести себя также, как дома, словно в других местах нет ни общепринятых норм морали и этики, ни отличающихся взглядов на разные вещи (это вообще предположить провинциалу сложно).

Ну и, конечно же, верх провинциальной гордости - обругать родное село (город, район, да хоть страну). И лучше всего - во всеуслышание! Чтобы больше людей узнало, как хреново бывает, ну и объединиться с ними, что ли, на этой теме. Общая беда всегда объединяет получше общей радости.

Сто лет назад самые провинциальные провинциалы были объединены для свержения монархии. Ну это так, всего лишь пример) Политика тут ни при чем. Я лишь говорю о том, что провинциал - это не место обитания. Провинциалы живут и в столицах, и на курортах, и где угодно. Это лишь неумение ощущать границы, ведь за пределами его провинциального мира ничего и нет, будь то город, область, страна. В его голове всегда лишь ЕГО проблемы.

Тёмная комната, тёмная я
В этом году не хочу ничего
Сами строгайте свой стрёмный салат
Я буду спать, обойдусь без него.
Мягко спущу настроение вниз
Мне так спокойнее, мне хорошо
Так я хотела бы. Только не злись.
Я не хочу злить кого-то еще.

Не доставайте меня из меня
И не маните костром и вином
И не идите за мной, я одна
Мне хорошо в закуточке моём.
Не поздравляйте, не надо звонков
Верно, я тут, но мне похрен ваш пир
Тёмная комната, звуки без слов
Тихо отсюда меняю эфир.