1.


2.


3.


4.

Как и все города, Мехелен имеет свой символ и легенду.

Спасибо за внимание!

А, Вы, любите СТАРИНУ? Налейте чашку душистого чая (а… можно и закурить) и получите истинное удовольствие от красок и жизнеописания этого удивительного художника 17 века.

2.

Курильщик. (Фрагмент), дерево,масло (31*22 см). Государственный музей Амстердама. https://www.rijksmuseum.nl/nl/mijn/verzamelingen/1.../brouwer/objecten#/SK-A-4040,2

Живые образы голландцев и фламандцев 30-х годов 17 века, их чистый и наивный  юмор- встают перед нами из далека. Он писал повесть,  изумительными красками, о жизни крестьян и горожан, героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки и шарлатаны , знахари и пекари, ухажеры - простые жители.

Кто он такой? Что мы о нем знаем? Почти ничего, в основном догадки и предположения. Но его картины могут рассказать многое.

Что пишет музей Метрополитен, где есть его автопортрет с художником Яном  де Хемом/Jan de Heem:

ЕГО чистый талант и талант к изображению и отражению человеческой "комедии", (моё: именно комедии жизни), для его короткой жизни (всего 32 года)  - заслужило уважение художников Рубенса  и Рембрандта. 

3.

Курильщики/The Smokers ,ок 1636.  Дерево, масло. (46,4 х 36,8 см).

http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/435807

Антонис ван Дейк/Anthony van Dyck (1599-1641) написал портрет этого художника, который находится в Англии. КРАСАВЕЦ!!!

http://www.boughtonhouse.co.uk/


4.

Знакомство Браувера с Голландией началось еще в юности. Уроженец небольшого городка Оуденарде, он покинул семью зажиточных родителей, уехал в Харлем, где, по-видимому, работал в мастерской Франса Халса. В Голландии художник усвоил практику создания небольших картин из жизни низов общества, а также тональный колорит и передачу световоздушной среды. Эти завоевания голландской живописи способствовали развитию великолепного колористического дара Браувера. Он превзошел голландских жанристов не только блеском живописного мастерства, но и смелостью образов, остротой их восприятия, темпераментом и драматизмом. Его картины, подчас грубоватые и безрадостные, не знали назидательности, бытописательства, постного благонравия, занимательной повествовательности. Жанровые картины подражавшего ему голландца Адриана Остаде кажутся наивно простодушными и пестро расцвеченными. (Татьяна Каптерева). http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=565

несколько полотен художника;

6.


7.

Подчеркнутая мимика лиц особенно привлекала художника в фигурах, данных крупным планом. Лицо искажается гримасой.

ГОРЬКОЕ ЗЕЛЬЕ (ВКУС), ОК. 1636-38, Дуб, масло (47,4 × 35,5 см). http://www.staedelmuseum.de/en/collection-highlights

7.

 

 Большинство полотен Броувера хранится в мюнхенской Пинакотеке, в Санкт-Петербурге, Мадриде, Дрездене и Вене (галерея Лихтенштейн).

Спасибо! Рад вашим комментариям и дополнениям.

Маленькая Франция – один из самых живописных кварталов Страсбурга, расположенный на Гранд-Иль (Grande Ile), где река Иль, один из притоков Рейна, образует множество каналов, на берегу которых стоят фахверковые дома и старинные каменные постройки эпохи барокко.

1.


2.

В средние века в этом квартале жили преимущественно мельники, рыбаки и дубильщики кож.

1.

Собор Страсбурга считается шедевром готического искусства. Первый камень в основание здания был заложен в 1015 году, а нынешний вид оно приобрело лишь в 1439.
2.


3.


4.


5.Страсбург (Strasbourg) — столица Эльзаса, интеллектуальный, культурный и промышленный центр северо-восточной Франции

6.

Спасибо!

Харлем, небольшой городок в Голландии, но сыгравший завидную и большую роль в рождении живописи " Золотого века Голландии".
Так выглядела центральная площадь города Гроте-Маркт.
Художник: Ги́ллис Ромба́утс/Gillis Rombouts (1630=1672, Харлем)


1.

Художник: Геррит Беркхейде/Gerrit Adriaensz. Berckheyde, (1638-1698, Харлем)


2.


Приглашаю пройтись по улицам Харлема вместе с художником.


3.

— Эй, господин зевака, что вы делаете? Хотите навести на меня порчу?

Франс повернул к ней картон. Цыганка подошла ближе, уперлась руками в бедра и внимательно рассмотрела рисунок. На ее круглом лице медленно расцвела улыбка.

— Да вы настоящий художник!

— Точно, — ответил Франс, заслоняясь ладонью от яркого солнца. — Если ты будешь хорошей девушкой и посидишь спокойно, я подарю тебе твой портрет.
Цыганка засмеялась.

— Да зачем он мне? Свое лицо я ношу с собой!

— Когда ты состаришься, то сможешь вспомнить, какой была в молодости, — начал Франс, но цыганка перебила его пренебрежительным жестом:

— Разве старикам не грустно сравнивать свое лицо с тем, которое у них было много лет назад? Нет уж, добрый господин, не нужен мне мой портрет. Когда я состарюсь, то не стану огорчать себя сравнениями с молодостью. У старости есть свои радости. — Цыганка внимательно вгляделась в лицо собеседника: — Постойте-ка, добрый господин, уж не цыган ли вы? Уж очень вы похожи на наших мужчин!

Франс пожал плечами.

— Так говорят все мои друзья. А вот ты, милая девушка, не в обиду будет тебе сказано, совсем не похожа на цыганку.

— Моя семья родом из Франции, — ответила девушка. — Родители умерли от чумы, когда мне было пять лет. Цыгане, проходившие через нашу деревню, забрали меня с собой. Так я стала цыганкой.

— И нравится тебе кочевая жизнь? — спросил Франс, продолжая делать набросок.

— Очень нравится! — горячо откликнулась девушка. — А разве вам не скучно жить в одном и том же городе столько лет?

— Я привык, — отозвался Франс. — Ну вот, почти готово. Нравится? — Он показал девушке угольный набросок.

Она улыбнулась и осторожно тронула свое изображение указательным пальцем.

— Неужели я такая красивая?

Франс кивнул, и девушка сделала вывод:

— Знаете, а вы хороший художник. Еще мне кажется, что вы хороший человек. Дайте мне руку, я прочитаю вашу судьбу.
( отрывок из книги: Прогулки с Хальсом, Карина Тихонова)

http://cartelen.louvre.fr/cartelen/visite?srv=car_...Notice=10397&langue=en


1.

Спасибо!

В прошедшем 2014 году, мне выпала возможность посетить рад стран и городов Европы - Италия, Германия, Франция и Польша.
Сегодня, перебирая фотографии, хочу поделиться с читателями этого интернет портала
И так - Флоренция!!!
Итальянский город на реке Арно, в прошлом — центр Флорентийской республики, столица герцогов Медичи и Итальянского королевства, ныне — административный центр региона Тоскана. Население — 377 207 человек (2013) (вики)
Площадь Синьории — L-образная площадь перед дворцом Палаццо Веккьо во Флоренции. Площадь была центром политической жизни во времена Флорентийской республики.



1.


2.


3.


4.



5.

Статуи площади Синьории - это не просто набор высокохудожественных произведений, но настоящий аллегорический цикл, единственный в мире в своем роде , который должен был вдохновлять правителей города по пути в Палаццо Веккьо.[1]
«Давид» работы Микеланджело (1501—1504) был установлен слева от входа во дворец (в 1873 году оригинал был заменён на копию). Скульптура была изготовлена во времена Второй республики (1494—1512), когда Медичи были изгнаны, а к власти пришёл Савонарола. Под Голиафом, на предстоящей схватке с которым сосредоточен Давид, подразумевались французский король Карл VIII и римский папа Александр VI Борджиа, пытавшиеся захватить город.
Скульптура «Юдифь с головой Олоферна» работы Донателло (1455—1460) изначально была изготовлена для дворца Медичи, а после объявления республики и разграбления дворца была перенесена на площадь Синьории.
Крайняя слева скульптура «Мардзокко» (лев с ирисом на щите) также создана Донателло. Ещё два каменных льва были установлены около лоджии Ланци.
Справа от входа в палаццо Веккьо установлен «Геркулес, победивший Какуса» работы Баччьо Бандинелли. Эта скульптура загораживают плоский камень в стене с нацарапанным человеческим профилем. По преданию, Микеланджело поспорил, что сможет высечь портрет преступника, которого собирались вешать на площади, повернувшись к изображению спиной.
Фонтан Нептуна был создан Бартоломео Амманати к бракосочетанию Франческо I Медичи в 1570 году. ( вики)



1.


2.


3.

Лоджия Ланци была построена в период с 1376 по 1382 год Бенчи ди Чионе и Симоне ди Франческо Таленти и предназначалась для собраний и приёмов Флорентийской республики. В настоящее время она представляет собой музей под открытым небом. Здесь установлены многочисленные скульптуры, изображаюшие мифологических античных героев. Среди скульптур — «Похищение Поликсены» работы Пио Феди, «Геркулес и кентавр» Джамболоньи), «Персей с головой Медузы» работы Челлини и «Похищение сабинянок» Джамболоньи.



6.


7.


8.

Улицы Флоренции


9.


10.


11.

Леонардо и Данте


11.


12.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции, самое знаменитое из архитектурных сооружений флорентийского кватроченто. Находится в самом центре города, на соборной площади.


14.


15.


16.

Понте-Веккьо (итал. Ponte Vecchio, старый мост) — знаменитый мост во Флоренции, расположенный в самом узком месте реки Арно, почти напротив галереи Уффици.


15.

И мой фильм



Спасибо!

ЕВАНГЕЛИЕ - БЛАГАЯ ВЕСТЬ
Апостолы. Евангелист Иоанн
Музей Гетти, Лос Анджелес (J. Paul Getty Museum): Халс Франс (1582 - 1666) - Евангелист Иоанн, холст масло (70х55 см) 1625-28.
http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artobj=113250


1.

Одесский музей Западного и Восточного искусства.
Фрагменты. «Евангелист Лука» и «Евангелист Матфей». Франс Халс
Изображение четырех евангелистов не было типичным для харлемского мастера, но в то же время, не было случайным. В условиях торжества протестантизма образы этих святых могли быть написаны для частной часовни одного из харлемских бюргеров, приверженца традиционной католической веры (в Голландии это не возбранялось). С другой стороны, изображения евангелистов были также достаточно популярны и в среде протестантов, которые воспринимали их как персонификацию Слова Божьего; в морально-назидательных целях такие изображения могли украшать комнату или библиотеку.
Скорее всего - это учёные мужи, которых так же изображал художник.


3.


4.

Голландский мастер Wtewael Joachim (1566—1638) . Государственный музей Амстердама
https://www.rijksmuseum.nl/nl/search/objecten?q=Wt...m&p=3&ps=12&ii=5#/SK-A-1696,29
Евангелист Лука, 1610 - 1615.,холст, масло, (68×50cm).


4.

И, Евангелист Марк, 1610 - 1615.,холст, масло,(68×50cm).
https://www.rijksmuseum.nl/nl/search/objecten?q=Wt...m&p=3&ps=12&ii=2#/SK-A-1697,27


5.

В конце - мой фильм. Спасибо!

В Парижском оперном театре происходят странные явления: падают декорации, люстры, слышатся необычные звуки, пропадают вещи, происходят несчастные случаи. Ходят слухи о призраке, обитающем в театре, которого даже видели некоторые работники?
«Призрак Оперы» (фр. Ле Фантôме де льОпéра) — готический роман Гастона Леру, который печатался по частям в газете «Ле-Голуа» с 23 сентября 1909 года по 8 января 1910 года и позже был издан отдельным романом. На создание романа Леру вдохновил только что построенный театр оперы в Париже, который до сих пор является одним из самых знаменитых театров в мире. Сам Леру посвятил роман своему младшему брату Жозефу.Полагают, что пыточная комната, красочно описанная автором в романе, является ни чем иным, как зеркальным залом «Дворца миражей», представленным на Парижской выставке 1900 года ( вики)
Несколько фотографий:


1.


2.


3.

Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещен огромной люстрой из хрусталя, а потолок расписан в 1964 году Марком Шагалом. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Великолепный занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями


6.


7.


8.

И, мой фильм!



Спасибо!

Пенсионерам просмотр обязателен!!!
Вы спросите, почему? А просто вспомнить детство, любые мультфильмы и их героев. Конечно, с возрастом, все меняется, но "Праздник Детства" остается в нашей душе - ВСЕГДА!
В ожидании чуда!

1.

А это "ПАРАД ЗВЕЗД", так как у меня фотографии по объему большие и в этом интернет портале не грузятся, предлагаю посмотреть фильм сделанный мной и моим внуком. Спасибо!



1.

Итак фильм!

Проблема! Не могу загрузить свое видео в этом интернет портале ( формат Mpeg). выдает ошибку.

Сначала поздравим Питера с Днем Рождения!!!

И начнем с красочных полотен Питера де Хоха:
Женщина с ребенком в кладовой, Государственный музей Амстердама
ок. 1656 - с. 1660 гг.,холст, масло, (65× 60.5cm.) https://www.rijksmuseum.nl/en/explore-the-collecti...r-de-hooch/objects#/SK-A-182,3

1.


Поднимем с ним бокал!!! и закурим трубку.


2.

Послушаем музыку!


3.


4.


Посмотрим на красочные костюмы.


5.


С Днем Рождения, Питер де Хох!!!

ЕВАНГЕЛИЕ - БЛАГАЯ ВЕСТЬ
Апостолы."Евангелист Марк"
Гуляя по главной площади Сан-Марко/Piazza San Marco в Венеции летним днем, мне и в голову не приходило, Что в Соборе Святого Марка/ Basilica di San Marco - хранятся мощи Апостола Марка, и что сегодня я буду связывать живопись, апостолов и города.


1.


2.


3.


Евангелист Матфей и ангел. Rembrandt, 1661. Музей Лувр, Париж. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=25567&langue=fr


5.


6.

На международном аукционе в Париже при сотрудничестве французских и итальянских полицейских обнаружена украденная 35 лет назад из итальянского городка Монселиче (провинция Венето ) картина Рембрандта «Св. евангелист Лука», сообщило итальянское издание «Corriere della Sera».
http://www.sedmitza.ru/text/4958219.html


6.

Картина была похищена вместе с другими работами в ночь на 13 декабря 1979 г. из одного из залов замка Чини, принадлежащего венецианскому Фонду Джорджио Чини. Похищенная картина попала на черный рынок, где ее приобрел один французский коллекционер, якобы не знавший о происхождении полотна, а потому и выставивший ее на продажу на международном аукционе со стартовой ценой 150 тыс. евро.
Между тем, в Италии одновременно с этой новостью появилась информации о том что подпись Рембрандта на картине является фальшивкой - она якобы была добавлена ​​в начале 1900 г. При этом авторство «Св. евангелиста Луки» скептики приписывают итальянскому мастеру Пьетро Белотти (1627 – 1700).


Перейдём к Халсу.
«Евангелист Марк» кисти голландского мастера Франса Халса Старшего (1582-1666), который снискал известность благодаря большим групповым портретам членов стрелковых обществ и регентов.
Изображение четырех евангелистов не было типичным для харлемского мастера, но в то же время, не было случайным. В условиях торжества протестантизма образы этих святых могли быть написаны для частной часовни одного из харлемских бюргеров, приверженца традиционной католической веры (в Голландии это не возбранялось). С другой стороны, изображения евангелистов были также достаточно популярны и в среде протестантов, которые воспринимали их как персонификацию Слова Божьего; в морально-назидательных целях такие изображения могли украшать комнату или библиотеку.
Скорее всего - это учёные мужи, которых так же изображал художник.


7.

На просторах интернета написана много, но я приведу слова Ирины Антоновны:
"Это возвращение в Россию! Это дар на моей памяти – первый, а я давно здесь. Считаю этот дар чудным даром нашему музею", - сказала президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина Ирина Антонова


8.

Но и в конце, Голландский мастер Wtewael Joachim (1566—1638) . Евангелист Матфей
1616. Музей Уолтерса, Мэриленд.



9.

Но, это только часть номер 1. СПАСИБО!

Начинаем писать небольшой рассказ по картинам этого мастера Золотого Века Голландии, Не стесняйтесь, Присоединяйтесь!!!
И так приоткроем занавес, Господа!
Ян Стен, Жизнь человека , гр. 1665/Jan Steen, Het leven van de mens, c. 1665
http://www.mauritshuis.nl/nl-nl/verdiep/de-collect...ken/het-leven-van-de-mens-170/
Художник приоткрыл занавес жизни голландского общества. Если рассмотреть внимательно все детали картины ( а это позволяет сделать сайт музея; http://www.mauritshuis.nl/nl-nl/verdiep/de-collect...en/het-leven-van-de-mens-170/#) - мы увидим то же, что и происходит в нашей жизни. Соблазнение ( устрицы и разбитые яйца), веселье, персидские ковры на столе и любопытство детей сверху, картины на стенах таверны, виноградная лоза (один из самых древних солнечных символов плодородия, изобилия и богатства. эмблема духовной жизни, спасения и возрождения, а также прикрытия непристойностей). Слева попугай у парочки - предупреждение неверным женам и так далее.


Ян Стен во втором поколении содержал трактир "Red Halbert ", по всей видимости и сцены его полотен, он брал из жизни кабачка, но Очень, Очень... сильно предупреждал зрителя.
Трезвенник/The Drinker, ок. 1660-1665, дерево, масло, 37.5 x 29.9 cm
http://museums.fivecolleges.edu/detail.php?museum=all&t=objects&type=all&f=&s=Jan+Steen&record=1
Момент жизни в Таверне!!!

1.


2.


Понедельник в Голландии!
Сатир говорит крестьянину, что напишет докладную Бахусу, о том , как он вел себя в субботу.
Ян Стен/JAN STEEN .ок.1660 г. холст, масло (51*46 см.)
http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artobj=564


1.

Ян Стен/JAN STEEN . "МОЛИТВА ПЕРЕД ЕДОЙ..."/STOEIEND PAAR. ок 1660 . холст, масло (65,5 × 80 см)
http://lakenhal.nl/nl/collectie/s-405


3.


4.

Jan Steen/ Ян Стен (1625/1626 - 1679)
‘Wie een varken is, moet in het kot’ ( голландская поговорка про хрюшку/ как свинья в хлеву). c. 1674 - 1678
Холст, масло (86 * 72 cm)
http://www.mauritshuis.nl/nl-nl/verdiep/de-collectie/kunstwerken/wie-een-varken-is-moet-in-het-kot-736/#


1.

De dorpsbruiloft, Jan Havicksz. Steen,
Деревенская свадьба Ян Стен , (1626 - Лейден 1679), 1653 г.,(64 х 81см), холст, масло
http://collectie.boijmans.nl/nl/collection/2314-(ok)


2.


Ещё несколько красок художника:


1.


2.


3.


4.


5.


Что то знакомое??? Да, Трезвенник/De oude drinker, Gabriël Metsu, ca. 1661 - ca. 1663
https://www.rijksmuseum.nl/nl/ontdek-de-collectie/overzicht/gabriel-metsu/objecten#/SK-A-250,3
Они учились у одного учителя - Николауса Кнюпфера/Nikolaus Knüpfer (1609 – 1655) was a Dutch Golden Age painter



1.


Картины "из жизни беспутных семейств" и в самом деле отменно удавались Стену.
Беспу́тный Дом/The Dissolute Household. ок. 1663–64. Масло, холст (108 x 90.2 cm)
http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/437747


1.

И символика в этой картине: лимон – символ неутоленной жажды. часы – напоминание о быстротечности жизни. Кот выступает символом злобы, обмана, хитрости и тьмы. Почему вверху висит корзина с предметами? Это все, что останется - бедность, болезни, невезение!


1.

Ещё несколько красок художника:


4.


5.


6.

А так обучали живописи и рисунку в Голландии в 1665 году. Ян Стен
Модно и богато одетая Дама ( почему то они все на одно лицо, у разных художников Голландии), ученик и учитель. Ян Стен напоминает нам, что Слава - не вечна! http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artobj=844


1.

Спасибо!

А у вас была большая семья?

У Франса Халса -да!
Одиннадцать детей: Хармен, Сара, Франс, Йоханес, Андриаентген, Якобс, Питер, Рейнир, Николас, Мария, Сюзана (последняя дочь, родилась в 1634 году).
Изображал ли он на своих полотнах? Да!?
Пять из них учились живописи и стали художниками (не таким известными, как сам отец или его младший брат Дирк)
Посмотрим полотна Франса Халса с детьми:
Халс, Франс. Человек с Роммельпотом, Возможно на этом полотне художник изобразил свою семью и жену, выглядывающую из за двери.
Роммельпот -( музыкальный инструмент).
1618-22 г., холст,масло, (106 х 80,3 см). https://www.kimbellart.org/collection-object/rommel-pot-player
В этой картине Франса Халса - музыкант собрал вокруг себя удивленных детей. Дети радуют от ужасных звуков, издаваемых инструментом, который изготовлен из мочевого пузыря свиньи, натянутого на глиняный кувшин, наполовину заполненной водой.Тростник, связанный с небольшим карманом в середине мочевого пузыря и перемещается вверх и вниз для получения звука. У уличных музыкантов Роммель - горшки ассоциируется прежде всего с празднованием Масленицы. Послушать звук инструмента можно Здесь: http://youtu.be/LCR8lX04Zvg
http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/59894?se..


1.


2.


Поющий мальчик с флейтой. ок. 1623, холст,масло, 68.8 x 55.2 cm (Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin)
Берлинская картинная галерея
https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer..


3.


Художественный музей в Базеле, Швейцария, располагает одной картиной круга Франса Халса - "Мальчик с зайцем" ( точно не установлено авторство, может это подлинник, возможно Ян Минсе Моленар или Джудит Лейстер. Масло, дуб. (65 х 50 см).
http://www.kunstmuseumbasel.ch/


4.


Франс Халс в Национальной галерее Ирландии. Мальчик - рыбак. ок. 1630 г.. Холст, масло. (74,1 х 60 см)
http://onlinecollection.nationalgallery.ie/view/objec..$0040/1/sortNumber-asc?t:state:flow=9303ec63-ec9a-4df0-96fb-5b7bbacfca2e


5.


ФРАНС ХАЛС. Катарина Хофт с ребенком 1619. холст, масло (86х65см.) Картинная галерея. Берлин
ФРАНСУ ХАЛСУ около 40 лет, когда он написал этот портрет. Иногда название этого портрета встречается как "кормилица с ребенком". Халс в расцвете сил, у него много заказов, В 1617, он женился на Лисбет Рейснер (Lysbeth Reyniers), молодой дочери торговца рыбой, которую он принял домохозяйкой, чтобы заботиться о его двух сыновьях. Они женились в Spaarndam, небольшой деревне, потому что она уже была на 8 месяце беременности . Франс Халс был преданным отцом.


8.


Мальчик с лютней. ок 1625
Холст, масло. (72,1 х 59,1 см).
http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-on..


9.


Много портретов кисти Франса Халса в музее Метрополитен. Метропόлитен-музей — один из крупнейших и третий по посещаемости художественный музей мира. Расположен в городе Нью-Йорк.
http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-on..



10.


1635-1645 (или позже) Художник: Франс Халс ? (80.3 x 64.5 см) Холст, масло. Художественный музей Северной Каролины.
Смотреть: http://collection.ncartmuseum.org/collection11/view/o..


11.


Смеющийся мальчик. (30,4 х 30,4 см), ок. 1625. Маурицхаус


12.


в частной коллекции. (1640) дерево, масло
Размеры Диаметр: 29,9 см


13.


Два смеющихся юноши с пивным кувшином, 1626-1627


14.


1626-28 , масло дерево, 37,5 cm
Staatliches Museum, Schwerin



16.


17.


Его сын Nicolaes Hals (1628 – 1686, Haarlem) за чтением книги.
http://www.bundesmuseen.ch/roemerholz/index.html?lang=de



2.


и еще несколько фотографий:

5.


6.


7.


А это его сын - Reynier Hals (1627 – 1671, Haarlem) , тоже был художником.
Женщина за шитьем
Reynier Hals, ок. 1665. Музей Франса Халса. http://www.franshalsmuseum.nl/nl/collectie/zoeken-de-..


1.

Посмотрим, что и как писал Николас Халс :
Торговая улица в Харлеме (De Grote Houtstraat in Haarlem). Николас Халс. 1655-1660 гг.120 x 105 cm.. Музей Франса Халса в Харлеме.


1.


А это картина Хармена Халса .
Крестьянская Компания. Хармен Халс. 1650 г. 32 х 27 см. Музей Франса Халса.


1.

Ещё несколько фотографий:

4.


5.


6.

С утра, вашу голову, "будоражат" тараканы?


В 1816 году директор Государственного музея Амстердама купил эту картину почти 150 евро. Это была, в то время, выгодная цена.

Гвардеец (стрелок, солдат), держащий бокал (berkenmeier) , известный как «веселый пьющий », Франса Халса, ОК. 1628-1630
масло на холсте, (81 × 66, 5 см). Иногда трактуют, как: возможно, вкус или, точнее радость питья.

Бурное приветствие к нам - как бы "meedrinken" (поднять бокал с ним).

О стиле и технике живописи - в следующий раз!


"...В 1872 году Мане вместе с Сюзанной едет в Голлнадию. Там он посещает музеи. Картины Франса Халса из Государственного музея Амстердама и Музея Франса Халса в Харлеме приводят его в восторг.

Какой блеск, что за острота глаза и руки у этого мастера из мастеров! Живопись? "Глаз, рука..." - говорит Мане. А что, если начать для следующего Салона большой портрет в духе "Веселого пьяницы" Халса? Не поможет ли он закрепить успех?
«За кружкой пива». 1873 (c) Эдуард Мане. Музей искусств Филадельфии.




литература:
H. Kaufmann, 'Die Fünfsinne in der Niederlänischen Malerei des 17. Jahrhunderts', in: Kunstgeschichtliche Studien, Breslau. 1943, с. 141, рис 22 (возможно, вкус или, точнее радости питья).
сайты:
http://www.kunststad.nl/2012/02/11/frans-hals-een-vrolijke-drinker/
http://prezi.com/a0ijxmingc4c/copy-of-de-vrolijke-drinker-van-frans-hals/
https://www.rijksmuseum.nl/nl/ontdek-de-collectie/overzicht/frans-hals/objecten#/SK-A-135,2

Хотел спросить читателей. Находите сходство портретов?



1.


2.


3.

Тайна раскрыта?...

The Laughing Cavalier/ Портрет офицера гражданской гвардии: Идентичность раскрыта! ( сколько же написано о нем на просторах Интернета!!!)

Халс написал этот "мажорный" портрет в 1624 . Холст, масло (83 х 67,3 см) посмотреть и прочитать можно здесь: http://wallacelive.wallacecollection.org/



В июня 2013 года, доктор Питер Бисбур/ Pieter Biesboer, куратор и почетный член музея Франса Халса в Харлеме ( ныне - пенсионер), предложил решение одной из величайших тайн коллекции Уолеса (Собрание Уоллес) Wallace Collection, идентифицировать портрет офицера известного как The Laughing Cavalier/ Портрет офицера .
Изучая архивы и сопоставляя записи и портреты кисти Халса он приходит к выводу, что на этом портрете и портрете в Музее искусств Кливленда: Тилемана Роостермана/Tieleman Roosterman. (1634,холст, масло,117 × 87 см.
http://www.clevelandart.org/art/1999.173) изображен богатый торговец тканями - Тилеман Роостерман, друг Вилема Хейтхейзена (о котором я писал ранее)



1.


2.





1.


2.


Ссылка на выступление Питера Бисбура/Pieter Biesboer: http://youtu.be/Mq-oZfz2dSg

Решать Вам Господа! вопросы (я новичок в этом интернет портале)

Я, не в полной мере освоился с ведением Дневника ( извините), редактирую!

Добавлю еще фото ( детали, фрагменты портрета, если вы решите посмотреть и послушать выступление Питера Бисбура :




1.


2.


3.

ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ!

Геррит Беркхейде / Gerrit Adriaensz. Berckheyde, (1638, - 10 июня 1698, Харлем).

В 1650-е годы братья БЕРКХЕЙДЕ совершили путешествие по Рейну в Германию, останавливаясь в Кельне, Бонне, Мангейме и, Гейдельберге. В 1660 года Геррит Беркхейде стал членом Гильдии Святого Луки в Харлеме.(не всех туда принимали)

Фонтан и Церковь Святого Гереона в Кёльне. 1670 г., дерево, масло. Paris Petit Palais

1.


2.


3.


Пьяцца Навона (итал. Piazza Navona) — римская площадь в форме вытянутого с юга на север прямоугольника в Риме.

С XV века по 1869 г. место нахождения городского рынка. Застраивалась в XVII веке в стиле барокко.

Голландсий художник Йоханнес Лингелбах/Johannes Lingelbach (1622–1674), работающих в Риме с 1625 - 1700 гг., изобразил ее на своём полотне.


7.


8.


9.


10.


Аплодисменты художникам и комментарии, Господа!!!

ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ДВУХ КАРТИН!
Музей искусств Толедо (ТМА), (Огайо, США), в 2009 году, приобрел потрясающий семейный портрет "Семья Ван Кампен на природе" ( 1620-х годов) (151 х 163,6 см), кисти ФРАНСА ХАЛСА.
http://www.toledomuseum.org/2012/02/29/frans-hals-fam..
В королевском музее изящных искусств (Бельгия) имеется картина ФРАНСА ХАЛСА: "Трое детей с козлом, запряженным в повозку", 1620.,масло, холст ( 152 x 107,5 см.)
http://www.fine-arts-museum.be/nl/de-collectie/frans-..
Искусствовед и исследователь и ведущий специалист по творчеству ФРАНСА ХАЛСА - Dr. Pieter Biesboer/ Питер Бисбур (в настоящее время - пенсионер) и изучая архивные материалы, приходит к выводу, что эти два полотна - одно единое целое. В какой-то момент до конца 18-го века полотно разрезали вертикально, справа. При помощи редактора я попробовал соединить эти два полотна( получилось не очень удачно, но это преднамеренно)


Вы полюбили портреты Франса Халса???

Она ругала " ВСЕХ и ВСЯ", бродила по улицам, поэтому городские власти ( их портреты также писал ФРАНС ХАЛС), поместили ее Дом для душевно больных, за воротами Харлема. По стечению обстоятельств, в этом доме был Питер - сын художника.
Malle Babbe. около 1633, масло, холст .(78,5 * 66,2 см.)
Портрет Малле Баббе ( 1633-35г., Берлин , Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «харлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Асимметричность композиции, динамика, сочность угловатого мазка усиливают тревожность сцены.



опера "MALLE BABBE" в Харлеме.

"Малле Babbe" была в первые посталена в Харлеме, в сезоне 2010/2011. Это было очень успешно.

Опера была основана на исторической фигуре " Малле Babbe". Это была типичная история, полная драмы, трагедии и юмора. Музыка состояла из лучших в репертуаре известных и менее известных опер.
Зрители могли подпевать и решить исход этой истории.




и еще несколько картин, (одна из них подделка):


1.


2.


Аплодисменты художнику и много. много комментариев!!!

Скучно стало на просторах интернета, ох скучно! Праздника хочу!
ЖЖ - стал для меня не интересен (раньше хоть тролли веселили), Гугл+пестрит политиканством, Фейсбук - более, менее!!!
Мало СТАЛО интересных статей и фотографий, нет глубины рассуждений и юмора. Плоско как то и неуклюже. Напишешь правду о странице или сообществе - тебя заблокируют, фото - выкинут на помойку.
Эх, была не была, забабацаю яйищенку в этом Интернет-портале. У меня, тут, и портвешок остался, три семёрки.
А сначала научусь пользоваться ДНЕВНИКОМ.
Принимаю советы и милости просим в мир ИНТРИГИ!!!

А любите живопись портрета?

Халс писал портреты?...., на заказ?..., в его родном городе Харлеме, и заказчикам они нравились.
(в этот период в Харлеме работало около 20 известный художников, 10 из них - писали портреты, население города было где то 30 тыс. человек).
Надо было кормить большую семью, в 1635 году в семье было семь детей, всего у Халса было 11 детей и небольшой дом.

Чтобы изобразить Хейтхейзена в такой позе - надо было быть, довольно, смелым художником или его другом. История об этом молчит.



1.


Реставратор музея Мартин Бийл/Martin Bijl за изучением этого портрета


2.


Период с 1630 по 1640 год – время наибольшей популярности Халса. Он завален заказами. Его талант достигает неслыханной продуктивности – за десять лет живописцем написаны 66 одиночных и 3 больших групповых портрета.
Среди них завораживающие своим задором «Мулат» (1630)




«Мальчик-рыбак» (1630) и содержательница трактира и громкая баба «Малле Баббе» (о ней отдельный разговор) (1630).



1.


2.


В том же 1630 году появляется и знаменитая «Цыганка» – портрет, необычный для того времени. Он занимает особое место в галерее женских образов.
«Свое восхищение красотой девушки художник передал так глубоко и сильно, что оно захватывает и нас, – пишет Т. Седова. – К сожалению, имя этой быстроглазой плутовки не дошло до нашего времени. По всей видимости, она была одной из жительниц города Харлема, где жил и сам художник…




еще несколько картин:


1.


2.


3.


и еще гвардейцы, ополченцы и стрелки:

Халс, сам бывший стрелок роты Святого Георгия, написал офицеров, конечно же, пирующими на банкете. Платил каждый, и нужно было умудриться сохранить равноправие всех изображаемых. Но - никакой казенщины, композиционной скованности и деланных лиц. Одно из лучших описаний "Стрелков", по моему, опять у Рихарда Мутера: "Ранние картины Халса изображают пирушки стрелков, и не случайно, что именно веселый Халс придумал этот мотив.

Предыдущие картины на эту тему были лишь соединением отдельных портретов. Они создавались так, как в наши дни фотографические группы резервистов, студенческих корпораций и турнферейнов, т.е. каждый вносил свою долю. И подобно тому, как во время пирушки стрелки зорко следили за тем, чтоб их порция была не меньше порции соседа, и на картине каждый из них хотел играть главную роль. Каждый получал удовольствие видеть свою собственную драгоценную особу вместе с мундиром, воспроизведенным так точно, словно речь шла о картине, рекламирующей военного портного".
http://architeon.info/person/194-hals



1.


2.


3.


4.


Если интересно, можно продолжить!