http://www.knit.com.ua

Фриформ – относительно молодая, но обретающая все большую популярность техника вязания. Итак, немного теории… "Freeform", в переводе с английского языка, означает свободная форма. Фриформ – вид нерегулярного вязания, без правил и закономерностей, полная и абсолютная свобода творчества. Основательницей этого интересного направления в вязании считается  Prudence Mapstone.   Ее работы настолько необычные и уникальные как по внешнему виду, так и по технике исполнения, покарили всех: и простых обывателей и рукодельниц. А сама техника  фриформ посредством всемирной паутины быстро завоевала популярность во всем мире, приобретая все больше последователей.

>>>>>>>>>>>>>>>>>

Мастер - класс по фриформу от Елены Синюковой.

Суть техники фриформ – можно все. Никаких ограничений ни по цвету, ни по фактуре пряжи, только ваш вкус, чувство меры и полет фантазии! В основе любой композиции в фриформе- контрастность. Здесь все построено на этом принципе. Но не только в цвете, как мы привыкли, а еще в сочетании выпуклых и гладких участков, участков разреженного полотна (ажур, сетка) и плотного вязания, блестящей и матовой нити. Всегда стараясь тщательно подбирать цветовую гамму в своих работах, я пришла к выводу, что должна быть только теплая или только холодная гамма, смешивать их нельзя, плохо получается в результате. Потом должна быть идея произведения. Что вы хотите получить на выходе?  Для себя во фриформе я придумываю что-то типа девиза, трех слов, которые и передают суть работы-произведения, пример: море-жара-песок; ель-дождь-полянка. Далее все мотивы должны быть одного стиля, даже разные по форме. То есть, если это фантазийные мотивы - то все (листья, круги, загогулины ) должны быть - выдержаны в этом стиле. Если повторение природных мотивов - то соответственно.

На фото – цветочные композиции.

А вот вариант фантазийного узора, хотя почти все элементы одни и те же. Заодно обратите внимание на вариант раскладки скрамблей на спинке.

>>>>>>>>>>>>>.

ЛЕНТОЧНОЕ КРУЖЕВО

Сегодня мы поговорим об интересной технике вязания крючком – ленточном кружеве.
Как следует из названия, ленточное кружево образуют ленты, их длина зависит от длины изделия, а ширина - от узора и толщины нитей. (1-11)

>>>>>>>>>>>>>

БРЮГГСКОЕ КРУЖЕВО

Вязание крючком – универсальная техника способная имитировать различные виды кружев. В данном разделе мы поговорим о технике вязания, имитирующей кружева, хорошо известные в Европе под названием Брюггские, а у нас Вологодские.   
Основой Брюггского кружева является непрерывная связанная тесьма-полоска, свободные изгибы которой образуют рисунок.
Изделия, выполненные в технике Брюгге, самобытны и неповторимы. (1-7)  

>>>>>>>>>>>>

Техника вязания ирландского кружева

В технике вязания ирландского кружева или наборного кружева существует много различных способов и приемов вязания изделий, которые используют разные мастерицы. Начав вязать свою первую вещь в технике наборного кружева, я «примеривала» на себя разные приемы и способы вязания, и в итоге получилось так, что связала я ее по-своему: так как удобно было вязать именно мне. Насколько используемые мной приемы удобны и технологичны не берусь судить, но это мой первый опыт вязания ирландского кружева, которым я хочу поделиться с Вами.

Первый и важный урок, который я получила – это то, как важно в ирландском кружеве правильно построить выкройку индивидуально подходящую ко всем особенностям конкретной фигуры.  Из-за неточностей в моей выкройке мне, например, пришлось переделывать и перевязывать некоторые участки в готовом  вязаном полотне наборного кружева, что было достаточно трудоемким делом.

Следующий момент в технике вязания ирландского кружева – композиция. Пожалуй, это самый сложный этап в наборном вязании. Часто бывает так, что навязанные мотивы очень хорошо смотрятся сами по себе, но как бы меркнут, когда их собираешь в единое полотно. И наоборот, невзрачные, простенькие, на первый взгляд мотивы, начинают «играть» при сборке. Предугадать это, наверное, невозможно и начинается самый мучительный этап: подбор мотивов, определение общей идеи будущего изделия. При этом можно буквально убить весь вечер на вязание розочки-цветочка, а потом все распустить и начать все сначала. Именно на этом этапе вязания кажется, что «ирландское кружево» вязать очень долго и что что-нибудь связать ну просто нереально. Я бы посоветовала начать вязать в технике ирландского кружева небольшую вещь, даже если у Вас большой опыт вязания крючком и параллельно вязать что-то еще, чтобы ненадолго отвлекаться, если что-то не получается на первых порах.

Вот такие мотивы ирландского кружева у меня получились:

>>>>>>>>>>>>>>>

Вязание в технике ирландского кружева. Работа над ошибками. 

Вязание в технике ирландского (наборного) кружева оказалось делом настолько интересным и увлекательным, что захотелось продолжения. Сразу хочу порадовать тех, кто мучает свой первый ирландский долговяз - вторая работа пойдет намного быстрее и легче. Например, вязание той самой злополучной сеточки, что с таким трудом дается в самом начале, становиться чуть ли не самым любимым занятием во всем вязании, это как говориться из личного опыта.

Вполне естественно, что во второй работе захотелось «поработать над ошибками», учесть и отработать на практике те выводы, которые были получены в результате работы над своим  первым творением.

И самое первое с чего хочется начать – композиция, в которой немаловажную роль играет подборка цветовых сочетаний и фактуры пряжи. Если вы пока сомневаетесь, что сможете гармонично подобрать цвета, попробуйте «однотонную Ирландию» – всегда беспроигрышный вариант. При этом можно  подобрать различную по текстуре и фактуре пряжу одного цвета, что подчеркнет рельефность и контрастность мотивов. Результат не может не порадовать - однотонное кружево всегда смотреться эффектно. Если все же мы хотим видеть какое-то цветовое решение, то надо отнестись к подбору цветов достаточно серьезно (это я уже из своего печального опыта).  Во-первых, всячески боритесь с искушением «пристроить» какие-либо остатки пряжи. Такая экономия себя не оправдывает. Даже если вы и подберете удачно цвет (что само по себе редкость), вам банально может не хватить количества ниток. Все это поставит вас в жесткие рамки и не даст реализоваться вашему творческому замыслу в полную силу. Ведь помимо того, что вам нужно будет гармонично вписать свои остатки ниток в цветовую гамму, так еще нужно будет равномерно все это распределить по всему изделию, что достаточно проблематично, если нет никакой возможности докупить недостающие нитки.  Хотя это всего лишь только рекомендация и если  вы не боитесь этих трудностей, пробуйте. Во-вторых, доверяйте своей интуиции, если купленный вами клубочек ниток входит в резонанс с другими нитками, или даже только вызывает пока необъяснимый вам дискомфорт, смело выбрасывайте его из «проекта». 

После того как определен замысел будущего шедевра и подобрана пряжа, вяжем мотивы.
Так как сам замысел дело тонкое и интуитивное, а главное подвержен различным корректировкам в творческом процессе, я бы не стала навязывать все мотивы сразу и заполнять ими всю выкройку (если только вы не повторяете уже готовую модель). Ведь часто именно уже в процессе вязания возникают какие-то идеи, находки, дополнения. Возможно, вы решите обогатить общую картину новым мотивом или заменить уже имеющийся мотив на другой. Словом оставляйте место для маневра. Кроме того, если вы, как и я, не фиксируете мотивы на основе, то в конечном итоге они будут располагаться на выкройке совсем не так, как вы их разложили первоначально. Поэтому в моем случае всегда есть возможность просто навязать лишних мотивов.

Первоначально мой замысел был такой. Хотелось сделать акцент именно на сетке, а мотивы (розочки) спустить вниз изделия, формируя ими край (низ изделия). Предполагалось так же, что самих мотивов будет не много.

Итак, заполняем часть выкройки мотивами, фиксируем их с помощью «зацепов». (Так как в своем прошлом изделии при сборке сеткой я частенько пропускала зацепы в полотне и там где это было нужно, не скрепляла мотивы сеткой, я решила делать зацепы контрастным цветом, чтобы они резко  выделялись на общем фоне и их было хорошо видно). Таким образом, из мотивов и шнура мы  как бы формируем каркас полотна, а затем заполняем его сеткой.

При этом сами контуры «островков», участков сетки формируются уже в процессе вязания этой самой сетки. Причем островки заполняем не равномерно по порядку, один за другим, а в разнобой. Мне кажется это важным: ведь сетку я вяжу на прямой плоскости (столе) и этот самый участок сетки тоже получается плоским, а ведь полотно нужно будет посадить на фигуру. Поэтому специально оставленные в разных местах «пробелы» корректируются потом на фигуре, и именно за счет них идет приталивание. В голове постоянно держу две вещи: общий замысел и вытачки (вернее те места, где они должны быть).

>>>>>>>>>>>>>>>

Кружево крючком. Гипюрное кружево.

Возможности вязания крючком безграничны. Особенно ярко это выражается в способности вязания крючком имитировать различные виды кружев. Вязание кружева крючком: ирландское кружево, так же как и вязание в стиле ирландского кружева, наборная техника вязания, сцепной гипюр – довольно часто встречающиеся близкие, а порой и подменяющие друг друга, понятия. Но как бы мы не называли такое вязание, в результате получается восхитительное и необыкновенное кружевное вязаное полотно.

Приступая к вязанию кружева крючком, мы сначала формируем для себя некую идею, образ будущего изделия. И здесь необходимо от чего-то оттолкнуться, будь это уже готовая модель из журнала, либо модель известного дизайнера, модель из каталога и даже то, что совсем не имеет ни какого отношения к вязанию, одежды -  увиденная графическая картинка, рисунок на ткани, кованные железные ворота, ювелирные изделия, природа, лес, цветы вокруг нас. Словом вдохновение можно черпать из чего угодно, было бы желание творить. Мне попался в руки шарф, из которого я решила сделать нарядную кофту, естественно мне захотелось скомбинировать ткань и вязание, вязание, конечно, моим любимым наборным кружевом.

Я исходила из того, что удачно подобрать несколько цветов к моему шарфику невозможно, поэтому я решила опереться на один единственный цвет: универсальный, подходящий практически ко всему – черный. И сразу возникла мысль сочетание черного гипюрного кружева и ткани – как раз то, что нужно. Постепенно работая над данной идеей, просматривая различные кружева, я попутно сделала  для себя открытие, что практически любое кружево, будь то, редчайшее музейное кружево прошлых столетий, или самое простое тканевое, гипюрное кружево «современного производства» таит в себе целый кладезь идей и находок.

>>>>>>>>>>>>>>>>>

Комбинирование ткани и вязания.

Имеющиеся навыки вязания крючком и спицами можно использовать и применять очень широко, начиная от вязания привычных пуловеров, кофт, топов и др. и кончая украшением вязаными элементами и вставками уже готовых не вязанных вещей.  
Одним из таких видов и приемов вязания является комбинирование ткани и вязания. Сразу оговорюсь, что данному приему, технике или виду ручного вязания нет полного и четкого определения на сегодняшний день, поэтому условно назову его комбинирование ткани и вязания. При этом речь в этой статье пойдет не столько об использовании вязания как декоративного элемента в сшитых изделиях, что само по себе довольно интересно и заслуживает отдельного внимания, а именно о комбинировании, равноценном совмещении вязания и ткани в создаваемом изделии. При этом пряжа, ниточки и связанные из них элементы выступают уже не сами по себе, а как бы сливаются с тканью,  становясь с ней одним целым.

Здесь мне хочется поделиться своим первым опытом работы в подобной технике. Сразу скажу, что процесс этот абсолютно творческий  и поэтому очень увлекательный. А начинается все, конечно, с замысла и общей идеи. Исходя из этого, начинаем  подбирать материал: ткань и пряжу, естественно стремясь при этом к гармонии. Беспроигрышный вариант – использование одной цветовой гаммы. Ткань можно использовать самую разную, главное условие, чтобы она была достаточно плотной и ее срез не «сыпался» и красиво смотрелся при обвязке (кожа, замша, драп, ткани имитирующие кожу). Я использовала ткань имитирующую кожу.

Затем из ткани по заранее приготовленным лекалам вырезаем детали, которые обвязываем или обшиваем ниткой. Жаль, что на тот момент, когда я работала над своей комбинированной юбкой, мне не попалась книга Ольги Литвиной, в которой автор предлагает свой способ обвязки деталей.

Далее из полученных отдельных маленьких элементов я пыталась создавать большой.

>>>>>>>>>>>>>>>

Комбинированная вставка на юбку. Мастер-класс.

Конечно, любое начинание рождается с замысла, что мы хотим видеть в конечном результате, хотя бы приблизительно. И на основании этого начинаем подбирать, «играть» с материалом: нитки, ткань, что к чему подходит, что с чем сочетается. На мой взгляд, очень эффектно смотрятся вещи, в которых ткань и нитки одного цвета, вплоть до оттенка, или цвет ткани удачно оттеняется  цветом пряжи.  Материал (ткань, кожу) можно купить, а можно использовать хорошо сохранившиеся клочки от старых сумок, береток и др. вещей. Сам сюжет можно придумать, а можно взять за основу понравившийся орнамент, и здесь нет ни каких ограничений. Исходя из  нашей задумки, вырезаем лекала, раскладываем их на выкройке, вносим коррективы и затем приступаем уже к собственно исполнению нашего замысла.

Вырезаем детали, причем сами детали могут быть самой разной формы, в том числе и фигурные с прорезями самой разной формы: листья, лепестки цветов, кружки и т. д.

Затем их нужно обвязать или обшить. Если используется ткань (искусственная кожа) то лучше ее обшить иглой, так как при обвязке крючком край может рваться, особенно если ткань тонкая или старая (ранее использовалась уже где-то). Смотрится очень аккуратно, хотя приходится потом  прятать «хвостики».

[/more]

Если в детали имеется прорезь, то ее можно заполнить сеткой, используя ту же нить, что и при обвязке. Соединительные столбики цепляем прямо за обвязку. Получается такой вот целостный элемент.

Мне показалось интересным мысль совместить ткань и вязание не только в целом полотне, но и при вязании отдельного элемента, цветка. Получилось не плохо, по-моему.

Итак, берем заранее приготовленные лепестки и соединяем их в круг: основание лепестка обвязываем СБН, затем следующий лепесток и так до тех пор, пока кольцо не сомкнется. Здесь нужно заранее соразмерить размер цветка, нет смысла делать его большим и громоздким, поэтому сами лепестки делаем небольшого размера.

Далее вяжем второй ряд небольших лепестков по принципу «ананаса» смещая его таким образом, чтобы вязаные лепестки располагались между лепестками из ткани. Когда первый лепесток связан «возвращаемся» вниз обвязывая край СБН. и начинаем вязать следующий лепесток.

Когда связан последний лепесток, начинаем обвязывать те стороны, которые не обвязаны идя по кругу, а по той стороне, где лепесток уже обвязан просто «цепляем нить» 1 ВП, полустолбик и т.д. для того чтобы спуститься. Можно вязать каждый лепесток отдельно, тогда на конце останется «хвост», который легко можно спрятать затем в процессе обвязки, это как кому удобно. Второй ряд лепестков уже готов.

Затем начинаем вязать сердцевину цветка,  ее лучше вязать отдельно, начиная с «кружка»: 6-7 ВП обвязываем 20 ССН., далее вяжем 9 арочек по 3 ВП и из них в следующем ряду 9 пышных столбиков (из 3-4 ССН).

Далее вяжем ряд арок для второго ряда пышных столбиков: 1ССН, 3 ВП,  1ССН и так до тех пор, пока не получиться ровно 12 арок. ССН цепляем за основание «кружка» стараясь равномерно распределить  их по кругу на глаз. Это количество выведено из простого математического расчета: ведь нам нужно гармонично вписать сердцевину в уже готовую конструкцию. И чтобы легче это было сделать, выведем ориентир - на 1 лепесток 2 арки.

Затем начинаем соединять сердцевину с готовыми лепестками, и вяжем 3-й ряд арок, но 3ВП соединяем уже с самим цветком, все так же придерживаясь выбранного ориентира: 1 лепесток 2 арки. Вот что у нас получилось.

Когда сердцевина цветка уже удачно «вписана» и ввязана в сам цветок, начинаем вязать второй ряд пышных столбиков, называю их так условно, так как на самом деле это уже совсем не пышные столбики, а отдельно связанные лепестки, состоящие из 1 ряд: 4СБН, 2 ряд:6СБН,  3 ряд:  6СБН, 4 ряд: пышный столбик из 5ССН. Чтобы лепесток имел вид «шишечки» когда мы возвращаемся вниз, мы уменьшаем количество полустолбиков, например, нужно 3-4, а мы делаем всего 2, тогда с одного края лепесток как бы подгибается. Затем переходим на следующую арку и начинаем вязать следующий лепесток, т.е. каждый лепесток строго берет начало из своей арки. Вот такой цветок у меня получился.

 В своей композиции я использовала вот такие фигурные листочки, выразительность которым я придала с помощью «прожилок». Сначала с помощью стежков намечаем контур будущих прожилок: идем от основания по всей длине листа до конца, затем, возвращаясь обратно, заполняем «пустоты» попутно намечая ответвления. Можно использовать длинный конец нити оставшийся от обшивки листика.

Потом уже по готовым стежкам крючком провязываем СБН. Когда доходим до конца ответвления, закрепляем последнюю петлю и с помощью иголки протягиваем нить на изнанку и уже по изнанке возвращаемся к нужному нам месту и продолжаем дальше, следуя, таким образом, до конца.

Когда все мотивы готовы, начинаем составлять из них композицию: намечаем расположение  всех элементов относительно друг друга. В технике комбинированного вязания  можно и даже нужно применять все приемы сцепного, ирландского кружева, основополагающим элементом которого является шнур и сетка. Так как достаточно сложно подобрать ткани для комбинирования я решила воспользоваться универсальным цветом – черным, который легко со всем сочетать и который очень удачно оттеняет любой цвет. Фиксируем все элементы.

Далее заполняем пустоты сеткой. Сначала я использовала черный цвет, стараясь вязать сетку так, чтобы она не сливалась с черным шнуром.

Далее вязала сетку другим цветом. Так как в результате мой цветок стал смотреться бледно и невыразительно, я оттенила его черным цветом, добавив дополнительный ряд черных лепесточков в сердцевине и обвязку по краю связанных лепестков. Вот такая комбинированная вставка на юбку у меня получилась.

Автор: Савельева Антонина.

http://www.mirvyazaniya.ru