Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть пятая: литеры Г, Д, Ж, З*

Понедельник, 06 Октября 2014 г. 00:17 + в цитатник

Цитата сообщения Bo4kaMeda

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть пятая: литеры Г, Д, Ж, З

Ге Николай Николаевич
Портрет Л.Н.Толстого
1884
Холст, масло
95 х 71,2
"Портрет Л.Н.Толстого" Н.Н.Ге отличается от иконографии великого писателя, созданной в ХIХ веке, образцом которой служил портрет кисти И.Н.Крамского. Пристальный, "сверлящий" взгляд и величественная осанка автора "Войны и мира" наполняли сердца восторгом и гордостью – с полотна смотрел Гомер ХIХ века. В своей интерпретации образа писателя Ге не следует традиции. Толстой не позирует, а самозабвенно работает. Он изображен в кабинете собственного дома в Москве, в Хамовниках, за созданием трактата "В чем моя вера". Язык картины строг и прост. Композиция разворачивается в глубину, по диагонали. Мягкий сумрак обволакивает фигуру. Цвета сдержанны: светлой охрой с вкраплениями белил прописано лицо, светло-синими и зеленоватыми тонами обозначены окружающие предметы. Сюжетная канва лаконична. Неярким рассеянным светом и пастозными мазками выделены стол с исписанными листами бумаги, сосредоточенное лицо и руки писателя. Лицо отрешенно и значительно. Лоб прорезан резкой, напряженной складкой, рука сжимает перо. Этот образ поражает нестандартностью решения и подлинным величием. Портрет словно живет не в привычном времени, а в особом, вечном пространстве мироздания, где протяженность бытия измеряется не минутами и часами, но строками, выходящими из-под пера гения. Все художники, писавшие Л.Н.Толстого, осознавали его роль и место в русской культуре. Новаторство Ге – во внешней простоте решения портрета. Снижение привычного пафоса изображения не умаляет признания уникальности этой личности, наоборот, подчеркивает величайшее уважение к писателю, восхищение его творческой одержимостью, осознание серьезности и ответственности писательского труда

Ге Николай Николаевич
Тайная вечеря
1866
холст, масло
66,5 х 89,6
Ге подчеркивает в христианстве нравственно-этическое начало, продолжая традиции А.А.Иванова. Художник писал: "...Я увидел там горе Спасителя, теряющего навсегда ученика – человека…" Тема решена не канонически. Слова Иисуса "…один из вас предаст Меня" уже произнесены, Иуда "тотчас вышел". Оба персонажа почти равнозначны. Резкий контраст света и тени, острая выразительность силуэта Иуды подчеркивают драматизм происходящего. Картина была встречена публикой по-разному, ее обвиняли в излишне бытовой трактовке. Она вызвала восторг М.Е.Салтыкова-Щедрина и неудовольствие Ф.М.Достоевского. В образе Христа Ге запечатлел портретные черты А.И.Герцена.

Герасимов Александр Михайлович
И.В.Сталин и К.Е.Ворошилов в Кремле
1938
Холст, масло
296 х 386
Александр Герасимов – сложная и противоречивая фигура в советском искусстве 1930–1960-х годов. Эффектную живописную манеру и владение профессиональной техникой Герасимов приобрел благодаря своим выдающимся учителям – А.Е.Архипову и К.А.Коровину. Но выдающиеся способности не мешали художнику в течение долгого времени быть партийным функционером в искусстве. Свыше двадцати лет А.М.Герасимов занимал посты руководителя Союза художников СССР и Академии художеств СССР, оставаясь активным борцом за верность принципам социалистического реализма и противником любых отклонений от официально провозглашенной доктрины. Для целого поколения художников и любителей живописи именно Александр Герасимов стал персонификацией тоталитарного режима в искусстве. Картина "И.В.Сталин и К.Е.Ворошилов в Кремле" – одно из популярных произведений эпохи социалистического реализма, метко названное в народе "два вождя после дождя". В отличие от "театрализованных" картин В.П.Ефанова, А.М.Герасимов применил в этой работе принципиально иной, "фотографический" композиционный ход, используя, вероятно, многочисленные фотографии, изображающие руководителей партии и правительства на прогулках в Кремле, вдоль новых парапетов на набережной строящегося канала имени Москвы.

Герасимов Александр Михайлович
Портрет балерины О.В.Лепешинской
1939
Холст, масло
200 х 157

Головачевский (Гловачевский) Кирилл Иванович
Портрет графа Николая Дмитриевича Матюшкина в детстве
1763
холст, масло
60,8 x 47,8
Получить художественное образование в России в середине XVIII века можно было распространенным способом: сначала учеба у русских художников, далее – в Императорской Академии художеств у иностранных мастеров. Художники, став академиками, позднее сами преподавали в "Академии трех знатнейших художеств". Такова была и судьба Головачевского. Портрет семилетнего Николеньки Матюшкина – пример если не артистичной, то очень старательной работы. Изображение вписано в овал, хотя для портрета был выбран прямоугольный холст. Парик, мундир Конной гвардии смотрятся на ребенке атрибутами карнавала. Юный граф вполне мог сделать достойную карьеру, если бы не умер в 19 лет

Головачевский (Гловачевский) Кирилл Иванович
Портрет графини Софьи Дмитриевны Матюшкиной в детстве
1763
холст, масло
61,2 x 47,5
В середине XVIII века в России еще не существовало детской моды и детской одежды как таковой. Дворянских детей одевали как маленьких взрослых. Софья Матюшкина (1755–1796) с братом Николаем были погодками. Она изображена в нарядном платье голубого шелка, отделанном белыми лентами и кружевом. Еще несформировавшаяся детская фигурка затянута в корсет, заканчивающийся острым шнипом. Сборчатая лента на тонкой шейке (украшение, уместное для дамы почтенного возраста, дабы скрыть увядающую кожу) умело подобрана в тон платью. По моде того времени сшиты рукава, очень узкие вверху и украшенные воланами, они падают живописным каскадом. Чуть надменный поворот головы подчеркивает уверенность в себе этой девочки. На парном портрете ее младший брат выглядит более открытым и простодушным

Головин Александр Яковлевич
Девочка и фарфор (Фрося)
1916
Холст, темпера
146 х 97,2
Для художников «Мира искусства», к которым принадлежал и Головин, характерна игра с предметами в картине. Даже портреты и натюрморты, написанные им с натуры, готовы уподобиться театральным декорациям. Именно так смотрятся цветы и фарфор на этом полотне. Театрализуя действительность, Головин драматизирует «заросли» цветов. В картине происходит трансформация предметов: «живая» роза оказывается подобна той, что нарисована на фарфоровой вазе. Сахарница и чайничек изображены один за другим, обманывая зрителя идеей зеркального отражения, а две вазы воспринимаются как отражение одна в другой. Упоминаемое в заголовке имя девочки (это была пятилетняя дочь дворника) заставляет думать о портретном начале произведения. Но внимательный глаз зрителя подскажет, что она – такой же декоративный элемент произведения, как и пышные букеты. Все построение картины несет в себе элемент случайности, хотя это намеренно выстроенная композиция, о чем говорит равновесие всех ее элементов.

Головин Александр Яковлевич
Портрет артиста Ф.И.Шаляпина в роли Олоферна
1908
Холст, темпера, пастель
163,5 х 212
Шаляпин изображен в гриме и костюме библейского царя Олоферна в опере А.Н.Серова "Юдифь". Сюжет заимствован из Ветхого Завета (Книга Юдифи, 13, 4–10): отважная израильтянка Юдифь, проникает в стан врагов и, соблазнив царя Олоферна, отрубает ему голову. Но не сам сюжет, очень популярный в мировой живописи, занимает Головина. Все внимание художника сосредоточено на создании образа великого певца в форме своеобразного театрализованного портрета. Мастер стремится передать артистическое перевоплощение Шаляпина в ужасного и грозного библейского царя. Головин обращается к языку ассирийских рельефов, пытаясь придать образу монументальность. Орнаментальными плоскими формами, характерными для стиля модерн, и охристыми красками он добивается в портрете эффекта древнего изображения, подобного фреске. Особенно выразителен величавый жест героя. Известно, что принимавший активное участие в первой постановке оперы сын композитора, художник В.А.Серов посоветовал Шаляпину взять в руку чашу.

Гончарова Наталия Сергеевна
Автопортрет с желтыми лилиями
1907
Холст, масло
77 х 58,2
Гончарова написала автопортрет в своей московской мастерской, на стене – ее картины импрессионистического периода без рам. Изображения на этих полотнах наполнены бурным движением мазков, словно стремящихся за пределы холстов. Стихия красок торжествует над предметной средой, которой противопоставлена еще более энергичная экспрессивная живопись переднего плана. Белоснежная с голубыми и розовыми рефлексами блуза, обрамленная синим контуром, подобна белому загрунтованному холсту, на котором вспыхивают пламенем желтые лилии. Цветы уподобляются полыхающему в руках художницы факелу. Стремительные мазки огненных красок вызывают ассоциации с живописной манерой основоположника экспрессионизма Винсента Ван Гога, с которым Гончарова вступает в творческий диалог. Букет в грубой руке героини служит метафорой ее могучего творческого темперамента. Гончарова – одна из первых «амазонок авангарда», женщин-художников новой формации. На автопортрете – она прежде всего творец.

Гончарова Наталия Сергеевна
Две испанки
Начало 1920-х
Холст, масло
196 х 96,7
Картина открывает серию станковых работ на тему Испании, которая стала центральной в парижский период творчества Гончаровой. По манере исполнения произведение можно отнести к декоративному варианту кубизма. Дробный чеканный ритм объединяет все элементы изображения. Фигуры женщин и ощерившейся собаки, подобные механизмам- марионеткам, живущих своей таинственной жизнью, производят пугающее впечатление. Лица, обобщенные до знаков, подчеркивают симметрию композиции; жесты рук создают в ее центре веерообразное движение. Аскетичное звучание черного и белого цветов оживляется бархатистой живописной фактурой. Картина мыслилась Гончаровой как декоративная часть интерьера. Поэтесса Марина Цветаева, увидевшая «Испанок» в парижской мастерской Гончаровой писала: «Все от собора: и створчатость, и вертикальность, и каменность и кружевность. Гончаровские испанки – именно соборы под кружевом, во всей прямости под ним и отдельности от него. Первое чувство – не согнешь. Кружевные цитадели».

Гроот Георг Христоф (Кристоф)
Портрет А.Н.Демидова
До 1745
холст, масло
114,5 x 90

Гроот Георг Христоф (Кристоф)
Портрет великого князя Петра Федоровича на коне
1740е
холст, масло
66,5 x 55

Гроот Георг Христоф (Кристоф)
Портрет генерал-фельдмаршала князя В.В.Долгорукова
До 1746
холст, масло
76 x 62,5

Гроот Георг Христоф (Кристоф)
Портрет графини В.А.Шереметевой
1746
Холст, масло
132,2 x 105,5
Варвара Алексеевна Шереметева (1711–1767), дочь богатейшего вельможи, канцлера князя А.М. Черкасского от брака с М.Ю. Трубецкой, жена графа П.Б. Шереметева (с 1743), мать Н.П. Шереметева (владельца подмосковной усадьбы Останкино, женившегося на своей крепостной певице П.И. Ковалевой-Жемчуговой). В 1741 Варвара Алексеевна была назначена камер-фрейлиной Елизаветы Петровны, о чем свидетельствует жалованный миниатюрный портрет императрицы, приколотый к ее платью. Г.Х. Гроот демонстрирует виртуозное мастерство в изображении пышного туалета графини Шереметевой. Мастер рококо, прошедший европейскую школу придворного искусства, он не уделяет внимания раскрытию индивидуальности модели, но, прежде всего, создает нарядное, декоративное полотно, способное украсить богатый дворцовый интерьер.

Гроот Георг Христоф (Кристоф)
Портрет императрицы Елизаветы Петровны в черном маскарадном домино с маской в руке
1748
Холст, масло
64,5 х 47
Придворный живописец, немецкий художник Г.Х. Гроот прославился в России как мастер небольших по формату, камерных императорских портретов. Он портретировал императрицу Елизавету Петровну (1709–1762) то на коне, то, как в этом портрете, в виде дамы в черном, держащей в руке маску. Коричневато-красный пышный занавес, на фоне которого изображена Елизавета Петровна, придает портрету парадность и торжественность. Этот портрет – типичное произведение мастера рококо, где художник концентрирует внимание на игровом моменте, преображая, видоизменяя свою героиню посредством переодевания, маскарада. Образ императрицы, повелительницы отступает перед пленительным, изящным, загадочным обликом прекрасной незнакомки в черном. Рококо впервые в отечественном искусстве открывает в образе царствующей государыни черты камерности, даже интимности, обращаясь уже не к официальной, а к частной стороне ее жизни.

Гроот Георг Христоф (Кристоф)
Портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с арапчонком
1743
Холст, масло
85 х 58,5
Елизавета Петровна (1709–1762), дочь Петра I и Екатерины I. С 1741 – российская императрица. Императрица изображена в мундире Преображенского полка – первого полка русской гвардии. Но в трактовке немецкого художника Елизавета Петровна представлена не столько воинственной государыней, сколько кокетливой светской дамой, облачившейся в мужской костюм и выехавшей на конную прогулку в сопровождении причудливо одетого слуги-арапчонка. Условно написанные детали – пышная листва деревьев, парковая скульптура, водоем на дальнем плане – придают пейзажу декоративный характер. Водная гладь водоема, корабль ассоциируются с российским флотом – любимым детищем Петра I, но в картине это выглядит как парковый пруд с прогулочной яхтой. Повышенную декоративность придает картине колорит, построенный на переливах голубовато-зеленых и сиренево-розовых тонов. Парадному императорскому придан характер изящного, камерного, декоративного произведения.

Грубе Георг Эрнст
Портрет боярина князя Бориса Ивановича Прозоровского
1694
Холст дублирован, масло
151,8 x 118,5
Боярин Борис Иванович Прозоровский (1661–1718) был сыном астраханского воеводы, казненного Степаном Разиным при взятии Астрахани. С 1672 князь служил при дворе, а через два года стал комнатным стольником царевича Федора Алексеевича. Прозоровский был воеводой в Новгороде, участником Земского собора в 1698, заведовал Оружейной палатой. Присутствовал на бракосочетании Петра I и Екатерины I. Как гласит надпись в клейме, на портрете, написанном в Великом Новгороде, князь Прозоровский изображен в возрасте тридцати трех лет. Это один из самых ранних портретов в русской живописи. По манере исполнения, по трактовке образа он тяготеет к парсуне. Пространство, в котором размещена человеческая фигура, еще во многом условно. Характеристика князя сугубо положительная, причем художник отдает приоритет демонстрации его высокого социального статуса (парадный костюм, богатые аксессуары, торжественная драпировка, величественная статичная поза), игнорируя при этом индивидуальные, личностные черты.

Гуттенбрунн Людвиг
Портрет Бибиковой
1803
Холст, масло
47,2 х 32,5
Картина поступила в Третьяковскую галерею как «Портрет неизвестной». Архивные материалы, хранящиеся в музее, помогли установить фамилию изображенной женщины. Австрийский художник Л. Гуттенбрунн приобрел известность и был приглашен в Россию как умелый копиист старых полотен, а также как мастер малоформатного и миниатюрного портрета. Портрет Бибиковой отчасти тяготеет к этой изящной камерной форме. Умелая рука европейского живописца превращает портрет в идиллическую картину. Молодая привлекательная женщина одета по моде начала XIX века в так называемое ампирное белое платье, с накинутой на плечи шалью. Она изображена на фоне пейзажа,. Окружение Бибиковой вызывает в памяти ландшафтные академические программы: уходящая к горизонту равнина, замыкаемая горной грядой, тихая речка, текущая среди полей, деревья с кудрявой листвой и сидящая среди зелени на диком камне героиня портрета. На коленях она держит корзину, наполненную цветами – еще один штрих к сентиментальному образу, воспевающему прелести человеческого бытия среди естественного природного окружения.

Гуттенбрунн Людвиг
Портрет графа Михаила-Иоганна фон дер Борха
не датировано
дерево, масло
23 x 20

Дейнека Александр Александрович
Мать
1932
Холст, масло
120 x 159
В 1930-е годы художественный язык Дейнеки меняется. От ОСТовского периода остается монументальное ощущение формы, острота в построении композиции, но сама манера живописи становится менее сухой и графичной. Картина «Мать» – одно из значительных произведений Дейнеки 1930-х годов. Это произведение написано с «оглядкой» на пленэр; в нем много света, появляются тональные переходы цвета. Вечная тема материнства здесь решена в пределах канонических черт портрета нового человека – строителя социализма. «Мать» – идеальный тип советской женщины-труженицы, сильной духом и телом, способной быть опорой и защитой своему ребенку, взять на себя функции и отца, и матери. Дейнека – один из немногих художников советского периода, позволявших себе обращаться к обнаженной натуре.

Дрождин (Дрожжин, Дрозжин) Пётр Семёнович
Портрет неизвестной
1784
холст, масло
71 x 56
Поступил в 1925 году из ГИМ.

Егоров Алексей Егорович
Автопортрет (в юношеском возрасте)
До 1803
Холст, масло
55 x 44,3
Приобретен П.М.Третьяковым в 1883 у Н.Д.Быкова

Егоров Алексей Егорович
Голова юноши. Портрет Василия Петровича Суханова
1812
Холст, масло
48,6 x 38
Изображен Суханов Василий Петрович - ученик А.Е.Егорова. С 1799 - воспитанник ИАХ по классу исторической живописи. В 1812 по окончании ИАХ получил аттестат 1-й степени на звание классного художника

Егоров Алексей Егорович
Портрет княгини Евдокии Ивановны Голицыной
1810-е
Холст, масло
45 x 37,2
Голицына Евдокия Ивановна (1780-1850), дочь графа И.М.Измайлова и княгини А.Б.Юсуповой. Жена князя С.М.Голицына (с 1799). Известна как "Princesse Nocturne" и "Princessу Minuit". В ее доме в С.-Петербурге собирались литераторы и ученые. Отличалась разносторонней образованностью. Увлекалась математикой, издала в 1835-1837 на французском языке оригинальное сочинение "De l'analyse de la force". Занималась благотворительностью. А.С.Пушкин посвятил ей стихотворения "Краев чужих неопытный любитель" (1817), "Простой воспитанник природы" (1817)

Заболотский (Заболотской, Заболоцкий) Петр Ефимович
Портрет поэта Михаила Юрьевича Лермонтова
1837
Картон, масло
36 x 28,1
Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт

Зарянко Сергей (Сергий) Константинович
Портрет светлейшей княгини Марии Васильевны Воронцовой
1851
Холст, масло
146,9 x 120,5

Зарянко Сергей (Сергий) Константинович
Портрет Федора Ивановича Прянишникова
1840-е
Холст, масло
47,2 x 35,5

Захаров (Захаров-Чеченец) Петр Захарович
Портрет Тимофея Николаевича Грановского
1845
Холст, масло
81 x 64

Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)
Незабываемая встреча. Руководители Партии и Правительства в Президиуме Всесоюзного совещания жен хозяйственников и инженерно-технических работников тяжелой промышленности в Кремле
1936–1937
Холст, масло
270 х 391
Названная автором первоначально «Незабываемое», картина Ефанова впервые была показана на выставке «Индустрия социализма». Замысел полотна, изображающего радостную встречу неработающих жен инженерно-технического персонала предприятий тяжелой промышленности и энтузиазм их единения с вождями Советской страны, как ни странно, был подсказан художнику самим народным комиссаром тяжелой промышленности Г.К.Орджоникидзе, изображенным на картине в числе прочих руководителей. Ефанов написал натурные этюды всех участников сюжета, однако композиция картины создана художником по аналогии с увиденной им встречей в Кремле членов правительства с женами командиров Красной Армии. В этом произведении художник впервые объединяет популярные в социалистическом реализме элементы группового портрета и исторической картины, компонуя композицию как театральную сценическую кульминацию с характерными «постановочными» деталями – ритмом аплодирующих рук, цветком, упавшим на бумаги председателя, неустойчиво наклоненным стулом.

Приведу цитату:

"Искусствовед А. Каменский писал по поводу этого парадно-помпезного творения:

«Какой восторженностью отличается картина В. Ефанова „Незабываемая встреча“, которая изображает прямо-таки любовный экстаз взаимных приветствий Сталина и жен руководителей тяжелой промышленности! Эти руководители вскоре почти все были уничтожены по приказу „вождя народов“. Заодно источают бурную радость и присутствующие на встрече партийные лидеры — и Орджоникидзе, который вот-вот покончит с собой, затравленный Сталиным, и Молотов с Калининым, чьих жен вскоре запрячут в тюрьму, и Крупская, которая уже давно и безгранично ненавидела Сталина"
(Каменский А. В тридцатые годы // Огонек. 1990. №29. С. 16-17.)

tretyakovgallery.ru

.

Метки: художники балет

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/natusicka/post339111132/">Р–РёРІРѕРїРёСЃРЅС‹Рµ РїРѕСЂС‚СЂРµС‚С‹ РёР· СЃРѕР±СЂР°РЅРёСЏ Р“РѕСЃСѓРґР°СЂСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ РўСЂРµС‚СЊСЏРєРѕРІСЃРєРѕР№ Р“Р°Р»РµСЂРµРё|Р§Р°СЃС‚СЊ РїСЏС‚Р°СЏ: Р»РёС‚РµСЂС‹ Р“, Р”, Р–, Р—*</a><br/>Р–РёРІРѕРїРёСЃРЅС‹Рµ РїРѕСЂС‚СЂРµС‚С‹ РёР· СЃРѕР±СЂР°РЅРёСЏ Р“РѕСЃСѓРґР°СЂСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ РўСЂРµС‚СЊСЏРєРѕРІСЃРєРѕР№ Р“Р°Р»РµСЂРµРё|Р§Р°СЃС‚СЊ РїСЏС‚Р°СЏ: Р»РёС‚РµСЂС‹ Р“, Р”, Р–, Р—

Р“Рµ РќРёРєРѕР»Р°Р№ РќРёРєРѕР»Р°РµРІРёС‡ 
РџРѕСЂС‚СЂРµС‚ Р›.Рќ.РўРѕР»СЃС‚РѕРіРѕ
1884
РҐРѕР»СЃС‚, РјР°СЃР»Рѕ
95 С… 71,2
"РџРѕСЂС‚СЂРµС‚ Р›.Рќ.РўРѕР»СЃС‚РѕРіРѕ" Рќ.Рќ.Р“Рµ РѕС‚Р»РёС‡Р°РµС‚СЃСЏ РѕС‚ РёРєРѕРЅРѕРіСЂР°С„РёРё РІРµР»РёРєРѕРіРѕ РїРёСЃР°С‚РµР»СЏ, СЃРѕР·РґР°РЅРЅРѕР№ РІ РҐIРҐ РІРµРєРµ, РѕР±СЂР°Р·С†РѕРј РєРѕС‚РѕСЂРѕР№ СЃР»СѓР¶РёР» РїРѕСЂС‚СЂРµС‚ РєРёСЃС‚Рё Р.Рќ.РљСЂР°РјСЃРєРѕРіРѕ. РџСЂРёСЃС‚Р°Р»СЊРЅС‹Р№, "СЃРІРµСЂР»СЏС‰РёР№" РІР·РіР»СЏРґ Рё РІРµР»РёС‡РµСЃС‚РІРµРЅРЅР°СЏ РѕСЃР°РЅРєР° Р°РІС‚РѕСЂР° "Р’РѕР№РЅС‹ Рё РјРёСЂР°" РЅР°РїРѕР»РЅСЏР»Рё СЃРµСЂРґС†Р° РІРѕСЃС‚РѕСЂРіРѕРј Рё РіРѕСЂРґРѕСЃС‚СЊСЋ вЂ“ СЃ РїРѕР»РѕС‚РЅР° СЃРјРѕС‚СЂРµР» Р“РѕРјРµСЂ РҐIРҐ РІРµРєР°. Р’ СЃРІРѕРµР№ РёРЅС‚РµСЂРїСЂРµС‚Р°С†РёРё РѕР±СЂР°Р·Р° РїРёСЃР°С‚РµР»СЏ Р“Рµ РЅРµ СЃР»РµРґСѓРµС‚ С‚СЂР°РґРёС†РёРё. РўРѕР»СЃС‚РѕР№ РЅРµ РїРѕР·РёСЂСѓРµС‚, Р° СЃР°РјРѕР·Р°Р±РІРµРЅРЅРѕ СЂР°Р±РѕС‚Р°РµС‚.... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/natusicka/post339111132/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Цитатник

-Метки

-Рубрики

-Ссылки

-Музыка

-Я - фотограф

Звезда.МК.

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть пятая: литеры Г, Д, Ж, З*