На эту выставку мы попали, пардон, прицепом к двум другим, великим. В смысле проверенным временем.

"Великие живописцы Возрождения"

и

"Рубенс, Ван Дейк, Йорданс..."



В отличии от Боттичелли, Рубенса, Ван Дейка Вим Дельвуа наш с вами соотечественник. От того, наверное, у него такой - хм - остроумный взгляд на прошлое и настоящее творчество)))



Краткая справочка:

Вим Дельвуа родился в 1965 году в приграничном городке Вервик в Бельгии. закончил Королевскую Академию художеств в Генте. С 1985 года создает работы, связанные с переосмыслением традиций европейского искусства в контексте современной масс-культуры. Его весьма своеобразное творчество, однако признанное во всем мире, относят к нео-концептуальному искусству. Он отличается от других художников благодаря интересу к банальному, повседневному и китчу. Он соединяет элементы из разных контекстов, из-за чего отдельные объекты теряют знакомый характер, например раскрашенные ковры, баллоны бутана и круглые пилы с дельфтскими мотивами, витражи рентгеновских снимков, футбольные ворота из китчевых витражей, готические бетономешалки, лопаты и гладильные доски с геральдическими мотивами. Таким образом Дельвуа употребляет и создает противопоставление

Теперь собственно к выставке.
Что это за "Мимикрия" (в качестве подсказки: мимикрия - подражание, маскировка (Википедия)) такая мы даже и не поняли сначала. Спросили у смотрительницы, куда идти. А она махнула рукой куда-то в сторону: а вот там схема.Уже по пути к схеме мы увидели в знаменитом зале с фигурой Давида весьма сложное концептуальное творение, которого по нашему общему мнению тут никогда не стояло.



А вот и схема на стенде


И тут до нас доходит, что для того, чтобы ознакомиться с данной экспозицией, нам придется ознакомиться по пути с едва ли не всей постоянной экспозицией ГМИИ (очередной раз!). Однако заранее скажу, что этот квест оказался очень увлекательным и необычным.
В качестве пояснений использую информацию к скульптурам с выставки.

Инсталляции из дисков для пилы в дельфтском стиле (1987 г , диски пилы, эмалевые краски)
"Хотя сам Дельвуа называет себя "мастером притворства и лицемерия", известный французский критик Бернар Маркаде обратил внимание на удивительную деликатность его искусства. Именно эти свойства художника и демонстрирует композиция из дисков для циркулярной пилы, "закамуфлированных" под произведения дельфтского фарфора (фарфор в сине-белых цветах, производится в городе Делфт коммент от меня). Помещенные в витрину с музейными предметами эти современные объекты стали зримым воплощением процесса "мимикрии".



1989 г Газовый баллон, эмалевые краски
Расписывая газовый баллон под дельфтский фарфор, который являлся символом домашнего уюта в бюргерской Голландии XVII века, художник демонстрирует свое ироничное отношение к современному обществу потребления.





"Двойная спираль"

В произведениях Вима Дельвуа иконография распятия, существовавшая более 1000 лет, претерпевает драматическую трасформацию.
В серии работ "Двойные спирали" изображение распятия искажается под действием некоей центростремительной силы, превращаясь в декоративный элемент, эффектность которого подчеркнута зеркальным блеском отполированного металла. Тема страстей Христовых имеет для Дельвуа и подчеркнуто личное, биографическое измерение, ведь первой моделью для скульптур послужило распятие, висевшее в доме родителей художника. "Оно было выполнено из слоновой кости, а на руке у Христа не доставало двух пальцев. С тех пор у всех воспроизведенных мной изображений Христа отсутствуют два пальца", - рассказывает автор.







А вот баллоны из Греческого зала. Поверьте на слово, далеко не все произведения Дельвуа мы находили сразу - мимикрия ОТЛИЧНО работала.



Зал Возрождения



А вот и знаменитый
Закрученный самосвал
2012, нержавеющая сталь, лазерная обработка

"Закручивающийся самосвал" объединяет все сразу несколько художественных приемов, характерных для творчества Вима Дельвуа. В произведении использованы мотивы готической архитектуры, которая уже много лет остается одним из основных источников вдохновения художника. Закрученная форма соединяет в себе S-образный изгиб готики и прихотливую игру маньеризма. Подобное сочетание разных стилевых направлений прошлого с современным сюжетом создает абсолютно сюрреалистическое впечатление. Рассматривание подобного объекта может доставить настоящее эстетическое удовольствие".
И доставило, отойти было трудно!
От мебя - Дельвуа в это ключе создал целую серию тяжелой техники. Очень красивый экскаватор, бетономешалки. Но мне больше всего понравился всё же самосвал)))



Так как на временных выставках в музее Пушкина снимать запрещено, не подготовились (ааааа - плачу!) Фотографии только с мобилок.





Тазобедренные кости
2012, розовый мрамор
От меня - этот же объект попадался в разных местах. Вроде одинаковый, но в камне разного колеру. Везде, кстати, чудесно "маскировался". И хотя идея непосвященным неочевидна, если приглядитесь, понятно, что труд титанический и ювелирный. Размер вполне средний)))))

"Тема тазобедренных костей в творчестве Вима Дельвуа неразрывно связана с темой жизни и смерти. Копируя форму частей человеческого скелета, художник выполняет свои объекты в традиционном материале, из которого изготавливали скульптуры, - мраморе. Изящество полированной поверхности полихромного мрамора усиливает декоративный эффект, превращая зловещие символы в эффектные дизайнерские предметы. В тонких изгибах скульптуры, её хитросплетения нетрудно уловить отголоски стиля рококо, а сам сюжет отсылает нас к археологическому прошлому."



Дафнис и Хлоя
2009, полированная бронза

"В творчестве Вима Дельвуа произведения классического искусства подвергаются самым причудливым метаморфозам, так что зрителю остаётся лишь угадывать образы известных скульптурных композиций. Закручивание по спирали и оптическое искажение, с одной стороны, усиливают декоративный характер скульптуры, практически полностью лишая её сюжетной нагрузки. С другой стороны, этот прием позволяет художнику сделать акцент на пластических качествах произведения. Полагаясь на широкую эрудицию своего зрителя, Дельвуа предлагает ему отгадать образ-прототип. В данном случае художник использовал одноименную экспозицию французского мастера XIX века Матюрена Моро".

Ну, не красота ли?!



"Закрученные бюсты"
2013, стереолитография

"Произведение было создано Вимом Дельвуа специально для данной выставки. В рамках выставочного проекта "Мимикрия" оно кокетливо выдает себя за хорошо знакомый посетителю музейный экспонат: на этом месте в зале, посвященном искусству эпохи рококо, обычно можно увидеть бюст "Портрет неизвестной" работы французского мастера Ж.Б.Лемуана".

И действительно оба "слегка деформированных" бюстика смотрятся весьма органично и при беглом взгляде даже не вызывают никакого недоумения :-))



Вот как-то так!



С другого ракурса вроде тоже ничего: НЕ ФОТОШОП)))))))))))



PS Возможно, мы не всё нашли. Но практически спортивное ориентирование с картой музея и нанесёнными точками экспонатов - знаете, это было здорово! :)))