РЕНАТЕ СКОТТО, ТОСТИ " ПРОЩАНИЕ"
КОНЦЕРТ В КОЛОННОМ ЗАЛЕ 13 СЕНТЯБРЯ 2006 года

Баритон Дмитрий Хворостовский сейчас ожесточенно борется с онкологией. По словам друзей артиста, он проходит курс химиотерапии, и уже появился положительный эффект. Сам Хворостовский настроен оптимистично и планирует уже через несколько месяцев вернуться на сцену.
Как сообщается, курс химиотерапии был назначен Хворостовскому на прошлой неделе. За состоянием артиста тщательно следят медики, родные стараются поддержать Дмитрия, а звезда старается полностью сосредоточиться на лечении.

Лючия Алиберти – прежде всего музыкант и только потом певица. Сопрано владеет фортепиано, гитарой, скрипкой и аккордеоном и сочиняет музыку. За ее плечами почти тридцать лет карьеры, в течение которых Алиберти поет на всех престижных сценах мира. Выступала она и в Москве. Особенно ценят ее в странах немецкого языка и в Японии, где газеты часто посвящают ее выступлениям целые страницы. Ее репертуар составляют преимущственно оперы Беллини и Доницетти: «Пират», «Чужестранка», «Капулети и Монтекки», «Сомнамбула», «Норма», «Беатриче ди Тенда», «Пуритане», «Анна Болейн», «Любовный напиток», «Лукреция Борджиа», «Мария Стюарт», «Лючия ди Ламмермур», «Роберто Девере», «Линда ди Шамуни», «Дон Паскуале». Она выступает также в россиниевских и вердиевских ролях. В Германии ее провозгласили «королевой бельканто»

7 июля отметила юбилей великая оперная певица, солистка Большого театра, народная артистка СССР Елена Образцова. Оперной примадонне, народной артистке СССР Елене Васильевне Образцовой ее фамилия подходит на все 100 процентов! Она всегда была образцом трудолюбия, творческой зрелости, поиска новых граней собственного таланта. Это как раз тот случай, когда фамилия слилась с предназначением, которое ей дал Бог, и которое, как она сама считает, обязана донести до людей: "Если ты разглядел, что тебе дано от Бога, то ты в счастье проживаешь жизнь в том направлении, какое тебе дал господь".

Суми Йо является самой знаменитой оперной певицей из Юго-Восточной Азии, обладающей голосом колоратурное сопрано. С тех пор как Герберт Караян в 1986 г. выбрал ее на роль Оскара в опере «Бал-маскарад», сказав, что такие певицы появляются раз в сто лет, ей уже не пришлось никому объяснять, кто она такая и почему, приехав из Сеула в Рим, она надеется получить там роли. Ковент-Гарден, Опера Гарнье и Метрополитен-опера стали приглашать ее на гастроли, среди ее партнеров по сцене оказались Пласидо Доминго и Хосе Каррерас.





Ее голос, удивительно подвижный и нежный, называют «голосом с небес». Но при этом даже заоблачно высокий регистр у Суми Йо звучит мягко, женственно и очень человечно
Йо несколько раз выступала и в России. Последний раз она приезжала в нашу страну в 2008 году, тогда совместно с Дмитрием Хворостовским они объехали с гастролями несколько стран.









Суми Йо силой и красотой своего голоса действительно поражает слушателей. Йо внесла значительный вклад в исполнение корейской музыки, потому как ее интерпретации этой музыки отличаются от других исполнителей.





На сегодняшний день Суми Йо мечтает спеть и записать партию Виолетты, но перед этим, как считает сама певица, ей необходимо немного накопить личного опыта. Главной задачей своей она считает максимально возможное раскрытие всех сторон собственной творческой личности.

Романс на стихи А. К. Толстого звучит как слава высшей любви, на которую способен человек, - любви ко всему живому... Природа - бесценный Божий дар: все времена, все поколения несли ей свою благодарность... Чайковский написал много романсов на стихи этого поэта. Данный романс - первое столь эмоционально яркое выражение отношения самого композитора к природе. Композиторские приемы, которыми выражено это, можно сказать, вселенский масштаб. Роль одного из устоявшихся и часто встречающихся в мировой музыке мотивов - passus diriusculus.

«Россиниевский тенор — это диагноз».

В конце мая — начале июня триада премьерных спектаклей «Итальянки в Алжире» в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в новейшую историю отечественной «россинианы» внесла свою весомую и чрезвычайно важную лепту. Если «Севильский цирюльник» в этих стенах образца 2010 года в постижении музыкального стиля маэстро из Пезаро обозначил позитивное переходное звено, то на этот раз уже смело можно говорить о понимании и прочтении стиля Россини на уровне западноевропейского качества. И главной сенсацией, во многом повлиявшей на такой весьма оптимистичный результат, стало приглашение на партию Линдора нашего соотечественника Максима Миронова.
Россиниевский тенор из России, снискавший известность, востребованность и международное признание далеко за пределами родного отечества, сегодня постоянно проживает в Италии, а его блистательная карьера развивается преимущественно на сценах оперных театров Западной Европы. Безусловно, творческое амплуа исполнителя – не только партии в операх Россини, но именно они составляют основу его репертуара. Нынешнего приезда, или, лучше сказать, возвращения, певца мы ждали слишком долго, тем более что партия Линдора – одна из его коронных ролей.

Виды Северной столицы России – идеальные декорации для оперного театра, считает прославленный российский певец Дмитрий Хворостовский. Вместе с американской примадонной Рене Флеминг он решил убедить в этом многомиллионную телевизионную аудиторию: мировые звезды оперной сцены приступают к съемкам фильма «Дмитрий Хворостовский и Рене Флеминг в Санкт-Петербурге».Это будет своеобразная музыкальная экскурсия по одному из красивейших городов мира. «Петербург – уникальнейший город.
Такой красоты больше нигде нет, разве что в Париже», — говорит Хворостовский. Певец замечает, что собственная его роль в фильме не ограничится вокальным амплуа, ему придется выступить еще и в роли гида своей очаровательной гостьи.
Правда, сопроводительного текста в фильме будет совсем немного, зато будет много музыки. Арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов будут звучать в исполнении звездного дуэта во время водных экскурсий по рекам и каналам, пеших прогулок по улицам и площадям города, на фоне парков и фонтанов «русского Версаля» – Петергофа. А также в роскошных интерьерах Юсуповского дворца – одного из редких особняков Петербурга XVIII века, где сохранились не только парадные апартаменты, но и роскошные жилые покои прежних владельцев.

24 октября 2013 года состоялся совместный концерт ДМШ № 62 Н.А. Петрова и Благотворительного фонда "АДЕЛИ", который поддерживает детей-инвалидов.
Президент фонда "Адели" - Гонтов Константин Александрович.
В концерте принимали участие преподаватели школы Николая Арнольдовича Петрова: Попова Татьяна Анатольевна (фортепиано), Беляева Анна Вячеславовна (вокал), концертмейстеры - Мелкумова Нателла Эдуардовна, Арушанян Вилена Борисовна, бывший выпускник школы Антон Селицкий (бас).
Вели концерт актриса театра и кино,
певица Российской эстрады ДАРИЯ
и
певец Сергей Костельский.

Симона Кермес (нем. Simone Kermes, 17 мая, предположительно 1970, Лейпциг) — немецкая оперная певица (колоратурное сопрано), по оценкам прессы — «королева барокко» (и даже «сумасшедшая королева барокко»). Училась в Лейпцигской высшей школе музыки и театра, посещала мастер-классы Элизабет Шварцкопф, Барбары Шлик, Дитриха Фишера-Дискау. В 1993 завоевала первую премию на конкурсе Мендельсона-Бартольди в Берлине, в 1996 — вторую премию на Международном конкурсе имени И. С. Баха в Лейпциге. Выступала в Театре Елисейских полей в Париже, Государственной опере Штуттгарта, на крупнейших фестивалях в Баден-Бадене, Шветцингене, Шлезвиг-Гольштейне, Кёльне, Дрездене, Бонне, Цюрихе, Вене, Инсбруке, Барселоне, Лиссабоне, Москве, Праге и др.

Дебора Йорк с отличием окончила Манчестерский университет и лондонскую Guildhall School of Music and Drama. Начав в середине 90-х интенсивную концертную деятельность, она зарекомендовала себя как одна из лучших певиц в барочном репертуаре. Она регулярно сотрудничает с такими дирижерами как сэр Джон Элиот Гардинер, Тон Коопман, Филипп Херрвег, Маркус Крид, Рене якобс, Айвор Болтон, Пол Маккриш и Дэниел Хардинг. Сейчас ее репертуар охватывает несколько столетий - в нем, наряду с сочинениями Баха и Генделя, присутствуют сочинения Монтеверди, Телемана, Моцарта, Шуберта, Стравинского, Бриттена и Берстуистла. Певица с успехом выступала на сцене Лондонской королевской оперы Covent Garden, Сиднейской оперы, театра Colon в Буэнос-Айресе, Берлинской и Баварской государственных опер, на фестивалях старинной музыки в Халле, Геттингене и Инсбруке; принимала участие в концертном турне Джона Элиота Гардинера Bach Cantata Pilgrimage, приуроченном к 250-летию со дня смерти И.С.Баха. Дискография Деборы Йорк включает записи на фирмах Deutsche Grammophon ("Похождения повесы" Стравинского, премия Grammy), Philips (мессы Шуберта), Harmonia Mundi France (кантаты Баха). В ближайших планах певицы - три новых роли в Баварской государственной опере (Блондхен в "Похищении из сераля" Моцарта, Амур в "Орфее и Эвридике" Глюка, Лючия в "Поругании Лукреции" Бриттена), выступление на фестивале BBC Proms и концертное турне с контртенором Робином Блейзом и берлинским оркестром "Академия старинной музыки". Готовятся к выпуску две новые записи с участием Деборы Йорк - "Страсти по Матфею" Баха на Deutsche Grammophon с Полом Маккришем и мировая премьера недавно найденных "Страстей по Матфею" Карла Филиппа Эммануила Баха с Тоном Коопманом.

Not all my torments-I love and I must. Henry Purcell








Deborah York - Ariodante




Ich Habe Genug - J.S.Bach

Голос Светланы Феодуловой занесен в «Книгу рекордов России» как самый высокий женский голос (самое высокое колоратурное сопрано), что свидетельствует об общенациональном и мировом признании. Итоги предварительной экспертизы заявки в «Книгу рекордов Гиннесса» таковы, что это достижение сможет претендовать на мировой рекорд.

21 января 2010 года, по представлению Отдела экспертиз Редколлегией «Книги рекордов России» было принято решение о признании заявки официальным российским рекордом (№12.701).
Это замечательное достижение, способствующее укреплению имиджа России, будет включено в ближайшее издание «Книги рекордов России».
Окончила музыкальную школу им. Ф.Шаляпина. Была 9 лет солисткой Большого Детского Хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения (сокращённо — БДХ, нынешнее название — Большой Детский Хор имени В. С. Попова. Училась в Академии Хорового Искусства имени В.С. Попова, брала мастер-классы у ведущих оперных певцов мира, обучалась в Международной Академии искусств в Италии. Занималась вокалом у Пушкиной М.М. (солистки музыкального театра им. Б. А. Покровского, директора хора «Славянский Лик») в Москве, занималась в классе Мирзаян Л.С. в России, в Италии Дж. Перри (профессора вокального отделения в Hochschule für Musik в Берне, Швейцария, а также приглашенным профессором в Савона, Италия в Академии Чилеа Савона).

В связи с установленным и признанным рекордом, Светлана Валерьевна Феодулова удостоена Диплома «Книги рекордов России» и персонального наградного знака «Золотая Звезда Рекордсмена России».

Если бы прекрасные голоса продавались в супермаркетах, у них бы нашлось немало покупателей. Жаль, что до этого еще не додумались", - сказала однажды Марлен Дитрих. Но если бы даже до этого додумались, то такой восхитительный голос, как у Народной артистки СССР Тамары Синявской, купить было бы невозможно ни за какие деньги. Коренная москвичка, она с детства была наделена особой грацией и рано почувствовала призвание к сцене. Ее творческий путь начался в шестилетнем возрасте, когда девочку приняли в танцевальную (!) группу Ансамбля песни и пляски Московского городского Дворца пионеров, которым руководил Владимир Локтев. Позже Тамара Синявская перешла в хор этого ансамбля, окончила Музыкальное училище при Московской консерватории, а затем ГИТИС по классу пения. Еще будучи студенткой,- нечастый случай, -она обратила на себя внимание и была приглашена в Большой театр, стала солисткой. Громкая известность пришла к певице после впечатляющих побед на международных конкурсах вокалистов в Болгарии, Бельгии и на IV Международном конкурсе им.Чайковского (весомость этой золотой медали намного увеличивается, если вспомнить, что в жюри тогда входили Мария Каллас и Тито Гобби). Для постижения тайн бельканто много дала молодой артистке стажировка в миланском театре "Ла Скала". Редкий по красоте голос- меццо-сопрано с возможностями контральто- позволил Тамаре Синявской блистать во многих партиях русского и зарубежного оперного репертуара: Ратмир и Ваня, Ольга и Марина Мнишек, Любаша и Марфа, Лаура и Кончаковна, Кармен и Азучена.... Большую популярность принесла певице также широкая концертная деятельность, в рамках которой она исполняет не только оперные арии и классические романсы, но и русские народные песни, нередко выступает вместе со своим знаменитым мужем Муслимом Магомаевым.

Святослав Бэлза

Ария Азучены из оперы "Трубадур"

Марианна Фэйтфул родилась в Хэмпстеде, Великобритания.
Отец Major Robert Glynn Faithfull был британским офицером и профессором в колледже, мать - баронесса Eva Erisso из династии Габсбургов. Мать когда-то была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем. С материнской стороны у Фэйтфул имеется известный родственник, двоюродный дед Леопольд фон Захер-Мазох. Фэйтфул стала известна ещё в 1960-х годах в Европе и США как поп-певица. Начала музыкальную карьеру в 1964 году с песней As Tears Go By группы Rolling Stones. В жёлтой прессе прославилась интимными отношениями с участниками группы Rolling Stones, в частности с Миком Джаггером. Как актриса она снималась во многих фильмах.

Самая известная оперная певица родом из юго-восточной азии.

Суми Чо родилась 22 ноября 1962 года в Сеуле, Южная Корея. Настоящее имя Суджон Чо (Jo Sugyeong). Её мать была певицей и пианистом-любителем, но не смогла получить профессионального музыкального образования в связи в политической ситуацией в Корее в 1950-х. Она была преисполнена решимости дать дочери хорошее музыкальное образование. Суми Чо начала занятия на фортепиано в 4 года и вокальное обучение с 6-летнего возраста, еще в детстве ей иногда приходилось проводить до восьми часов на занятиях музыкой. В 1976 году Суми Чо поступила в сеульскую школу искусств (частная академия) "Сан Хва", которую закончила в 1980 году с дипломами по специальностям вокал и фортепиано. В 1981-1983 годах продолжила своё музыкальное образование в Сеульском национальном университете. Во время учебы в университете состоялся первый профессиональный дебют Суми Чо, она выступила в нескольких концертах, организованных корейским телевидением, и исполнила партию Сюзанны в "Свадьбе Фигаро" в Сеульской опере. В 1983 году Чо решила оставить Сеульский университет и переехала в Италию для изучения музыки в старейшем музыкальном учебном заведении - Национальной академии Святой Чечилии в Риме, закончила её с отличием. Среди её итальянских учителей были Карло Бергонци и Джанелла Борелли. Во время учебы в академии Чо можно было часто услышать в концертах в разных итальянских городах, а также на радио и телевидении. Именно в это время Чо решила использовать имя "Суми" как свой сценический псевдоним, чтобы быть более понятной европейской аудитории. В 1985 году она закончила академию со специализацией по фортепиано и вокалу.