Потрясающее исполнение!!!

Scarlatti Sonata in D minor K141 by Martha Argerich (2008)




J.S.Bach - Partita No.2 c-moll BWV.826 Capriccio

1-й концерт Бетховена, знаменитый дуэт Аргерих с Даниэль Баренбойм.

La réponse à notre jeu-concours était Martha Argerich et Daniel Barenboim !


Марта Аргерих и Даниэль Баренбойм!

Martha Argerich & Daniel Barenboim play Franz Schubert: Grand Rondo in A major, D951 (2013) Part 1




Part 2

Сайя (Сайантсетсег) Сангідорж родилась в Улан-Баторе, Монголия в художественной семье и первые фортепианные уроки получила в 5-летнем возрасте от своих родителей. С раннего возраста она выступала на многочисленных официальных и престижных фестивалях и концертах в Монголии. В 14 лет стала единственным национальным обладателем «Золотой медали почетного студента» в области музыки от Монгольского детского фонда.
После окончания Музыкального колледжа в Улан-Баторе, Сайя продолжила свои студии в Академическом музыкальном училище, а впоследствии в Государственной консерватории им. П. Чайковского в Москве, где училась у Нины Емельяновой и Маргариты Федоровой, а последипломные студии получила в Мадридской Королевской консерватории в Гильермо Гонсалеса. Российский пианизм и испанская музыка определили ее международную карьеру в качестве солистки. Она выступала в таких престижных концертных залах, как Зал Московской консерватории, Зал Музея Рихтера в Москве, Зал Филармонии и Государственного театра в Монголии, Софийская опера в Болгарии, Блас Галиндо Аудиториум в Мексике, Хуан Марч Холл в Мадриде, Карнеги Холл в Нью-Йорке, Каннай Холл в Иокогама-Сити (Япония), во Франции, России, Германии, Украине и др.
Она дает мастер-классы в течение последних 20 лет и более 40 студентов стали лауреатами международных фортепианных конкурсов. Также она часто является членом жюри различных фортепианных конкурсов в целом мире.





В 2000 г. она была награждена Министерством культуры Монголии почетным титулом «Заслуженный художественный работник культуры».
На сегодняшний день Сайя и ее муж, музыкант и пианист Ричард Азнар, организовали Международный фортепианный конкурс «Ciudad de Huesca», где Сайя является основателем и председателем жюри, а также Камерный музыкальный фестиваль в Бенаске «За пределами музыки».
В этом конкурсе принимают участие и наши ученики преподавателя нашей школы Людкова Дмитрия Анатольевича - Эльвира Аванесян и Галина Уманская. Они стали Лауреатами конкурса в этом году!



Президент Монголии наградил ее «Полярной звездой», престижной государственной наградой за продвижение и представление монгольского музыкального искусства в мире.
Сайя Сангідорж есть, действительно, лучшим Послом монгольского музыкального искусства.
В 2012 г. Сайя представила мировую премьеру фортепианного концерта своего брата, монгольского композитора Сансара Сангідоржа, посвященного ей. Сейчас она готовит концерты «In Почтения», памяти своего отца, композитора Сангідоржа Чойгів, который недавно ушел из жизни.

Откройте для себя и слушайте Жан-Поль Гаспаряна. Молодой пианист, 18 лет,
победитель европейского конкурса в Бремене!
Jean-Paul Gasparian au Concours International Piano Campus 2014 - Chopin & Bartok

Клара Хаскил — швейцарская пианистка с необычной, трагичной творческой судьбой. Необычайно одаренная, занималась музыкой с трехлетнего возраста, но получившая мировое признание лишь к концу своей жизни. Начавшая блестяще свой музыкальный путь, со временем все реже выходила на сцену, посвящая себя преподаванию. Очень хрупкая, маленького роста, стеснительная и не уверенная в себе – каждый выход на сцену давался ей тяжело. Возможно, это помешало сделать ей блестящую карьеру. Лишь после её смерти, талант артистки был оценен по достоинству.
Свои занятия Клара начала в 3 года под руководством матери. Получив начальные азы музыкальной грамоты, девочка отправляется в Вену. Она делает фантастические успехи, и уже с 10 лет начинает концертировать. Она играет как сольно, так и в камерных ансамблях, исполняя музыку Моцарта, Бетховена. Спустя несколько лет пианиста отправляется продолжать свое обучение в Парижскую консерваторию к Корто. Заканчивает она её блестяще, получив самые лестные отзывы от таких маститых музыкантов, как Форэ, Альбенис, Мошковский, Энеску. Они в один голос предсказывали юной скромной пианистке большое будущее.

Photo signée de Liszt réalisée à Weimar par Louis Held en 1885 !
Изумительная фотография!

Обработку Чаконы Бузони посвятил Эжену д'Альберу, которого в 1880-е годы многие считали "надеждой" фортепианного искусства. А когда о нем кто-то спросил мнение Антона Рубинштейна, он сказал: "Сейчас все хорошо играют..."/
Пожалуй,что касается музыкальности переложений Бузони - "Чакона" наименее приближенная к авторскому стилю. В принципе, как таковая "Чакона" (скажем в отличие от Бузониевских переложений Органных прелюдий или токкат) очень сильно отличается от того, что замышлял Бах в музыкальном, вкусовом и стилистическом конспекте. Потому относиться к ней, я думаю, нужно как к эффектной транскрипции, потому что в первую очередь она является именно "пианистической" пьесой, и за счет этого, утеряно то многое "музыкальное", что закладывал Бах в скрипичный оригинал.

Arturo Benedetti Michelangeli, piano

Мимо этого ролика я не могла пройти.....
Complemented with recordings of Mauricio Vallina's Concert at the 2000 La Roque-d'Anthéron Festival, France. From the film "Nelson Freire" directed by Joao Moreira Salles...

1st piano:Nelson Freire, 2nd piano:Martha Argerich









Martha Argerich & Nelson Freire / Rachmaninoff - Suite for two pianos 1/3




ПОТРЯСАЮЩЕ! Слов не хватает выразить свой восторг!

Нельсон Фрейре родился в Бразилии и начал обучаться игре на фортепиано в три года под руководством Найс Обино и Лючии Бранко, в свое время занимавшейся у одного из учеников Листа. В пять лет он впервые выступил перед публикой, исполнив сонату Моцарта. В 1957 году Нельсон Фрейре получил грант на Международном фортепианном конкурсе в Рио-де-Жанейро, где исполнил Пятый фортепианный концерт Бетховена. Затем он отправился в Вену учиться у Бруно Зайдхофера, преподавателя Фридриха Гульды. Через семь лет получил памятную медаль Музыкального общества им. Дину Липатти в Лондоне и стал лауреатом I премии Международного конкурса им. Вианы да Мотта в Лиссабоне.

Vera Gornostaeva, is a celebrated Russian performer considered A "True Treasure" of Russian culture.Reviewers raved about her; "Gornostaeva is a natural! She has an envious control of the instrument." "Recitals, given by Gornostaeva, are never flashy. Her playing is neither mannered nor false.There is always a great sense of knowledge, intellect and inescapable passion."
Vera Gornostaeva Vol.1 Chopin
Вера Горностаева - знаменитый российский исполнитель считается "истинным сокровищем" русского культуры. Reviewers бредил о ней; "Горностаева-это естественно! Она завистливо управляет инструментом." "Концерты, дает Горностаева, никогда не кричащие. Ее игра ни манерами, ни false. У нее всегда прекрасное чувство знания, интеллект и страсть".





Ксения Кнорре (дочь Веры Горностаевой)
Знаменитая артистка Ксения Кнорре, воспитывалась в семье музыкантов, ее мама профессионально занималась игрой на пианино. Образование Ксения получила, учась в Московской консерватории. Будучи еще студенткой, она начала выступать как солистка, завоевав массу поклонников. Также, она выступала, в прекрасном дуете, с опытным музыкантом Гидоном Кремером, принимала участие в фестивалях. Очень много гастролировала по разным странам. Самое знаменательное, это то, что музыкальные критики оценили творчество Ксении, сказав, что она обладает превзойденным талантом игре на фортепиано.




Lukas Geniusas
Аспирант Московской консерватории, внук и ученик профессора Веры Васильевны Горностаевой.
Генюшас является лауреатом конкурса им. Шопена в Варшаве 2010 года, где он получил 2-ю премию потому что композиторская стилистика Шопена удивительно органично сочетается с исполнительской стилистикой замечательного пианиста.
В этом можно было убедиться, прослушав 12 этюдов (op. 10)
Шопеновские этюды прозвучали один лучше другого!
Это была настоящая художественная галерея наиболее типичных шопеновских образов, ведущая от изящных виртуозных зарисовок и милой чувствительности романтического салона через проникновенную лирику и возвышенную драму к трагическим «революционным» интонациям и порывам.

Ayako Uehara на мастер-классе Великой Vera Gornostaeva,
Young Ayako Uehara having lesson with her piano teacher performs Liebestraum No. 3
by Franz Liszt

Аяко Уехара (1980 года рождения,Такамаца, префектура Кагава, Япония)-
классическая пианистка.
Она заняла 2-ое место в 2000 международного конкурса пианистов в Сиднее.
В 2002 году она стала первой женщиной (и первый японский гражданин), чтобы выиграть на международном конкурсе пианистов имени П.И.Чайковского.
Аяко Уехара училась музыке в Yamaha Music школу с трех лет, беря уроки игры на фортепиано. С мая 1990 года, она занимается изучением под Yamaha мастер-класс, принимая регулярные уроки игры на фортепиано у Фумико Эгути, Синдзи Urakabe и Веры Горностаевой.
В 1992 году Аяко завоевал первую премию на 3-м международном конкурсе молодых пианистов в городе Эттлинген, Германия.
Она сделала свой дебютный концерт в Bunkamura Orchard Hall, Токио, исполнив Концерт Бетховена для фортепиано с оркестром № 1 с национальным симфоническим оркестром, которым дирижировал маэстро Мстислав Ростропович. В сентябре 1995 г. она заняла второе место на 2-м международном конкурсе имени Чайковского для молодых музыкантов, проходившем в городе Сендай, Япония. В мае 1997 года, Аяко дал развернутое концертное турне в Польше, выступая с белостокской филармонии, симфоническим оркестром под управлением Марчин НАЛЕНЧ-NIESIOLOWSKI в Белостоке и с сольными программами в Bydgoszcz.Warsaw,Познани и выступление на международном музыкальном фестивале Lancut, который был показан на польских национальных и спутниковое телевидение. Она также была приглашена для участия в 52-й Международный фестиваль Шопена в Душники-Здруй 1997 года. В 1998 Аяко была выбрана в качестве молодых Полуфиналистов на одиннадцатый международный конкурсе имени Чайковского, проходившего в Москве. В 2000 году, Аяко выиграл 2-й премии 7-го Международного конкурса пианистов в Сиднее, Austalia. Ей также был вручен приз зрительских симпатий Австралии, премия камерной музыки, премия Ф. премия Ф. Шопена, премия Ф. Шуберта, Дебюсси. В том же году она стала лауреатом 2-й премии 4-го Международного конкурса пианистов в Хамамацу, проходившей в Японии. Кроме того, она получила приз лучшего исполнителя в Японии. В 2001 году, Аяко дала концертный тур по Австралии, выступая с сиднейским симфоническим оркестром, под управлением прославленного Пааво Ярви и сольные концерты. Кроме того, она была приглашена для участия в 56-й Международный фестиваль имени Шопена в Душники-Здруй, Польша.

Советский педагог Генрих Нейгауз в своей статье
«Пианист Артуро Бенедетти-Микеланджели» писал:

...Бенедетти-Микеланджели оказался действительно пианистом высшего, наивысшего класса, рядом с которым могут быть поставлены лишь редкие, считанные единицы. ...
Прежде всего, надо упомянуть неслыханное совершенство его исполнения, совершенство, не допускающее никаких случайностей, колебаний минуты, никаких уклонений от раз признанного им, установленного и выработанного огромным подвижническим трудом — идеала исполнения. Совершенство, гармония во всем — в общей концепции произведения, в технике, в звуке, в малейшей детали, как и в целом... Его музыка напоминает мраморное изваяние, ослепительно совершенное, призванное стоять столетиями без изменения, как бы неподчинённое законам времени, его противоречиям и превратностям. ...
Как всякий очень большой пианист, Бенедетти-Микеланджели обладает невообразимо богатой звуковой палитрой основа музыки — время-звук — у него разработана и использована до предела. Вот пианист, который умеет воспроизвести первое рождение звука и все его изменения и градации вплоть до fortissimo, оставаясь всегда в пределах изящного и прекрасного. Изумительна пластичность его игры, пластичность глубокого барельефа, дающего пленительную игру светотеней. ...
Бенедетти-Микеланджели не только идеально слушает и слышит себя, — у вас впечатление, что он мыслит музыку во время игры, вы присутствуете при акте музыкального мышления, и потому, мне кажется, его музыка так неотразимо действует на слушателя. Он просто заставляет мыслить вместе с ним. Именно это заставляет так слушать и чувствовать музыку на его концертах. И ещё одно свойство, чрезвычайно характерное для современного пианиста, в высшей степени присуще ему он никогда не играет себя, он играет автора, и как играет! ...Так играть может только исполнитель, до глубины постигший умом и сердцем законы музыки и искусства. Нечего и говорить, что для этого нужны (кроме ума и сердца) совершеннейшие технические средства (выработка двигательно-мышечного аппарата, идеальный симбиоз пианиста с инструментом). У Бенедетти-Микеланджели он выработан так, что, слушая его, восхищаешься не только его огромным талантом, но и огромностью труда, требовавшегося для того, чтобы довести свои намерения и свои возможности до такого совершенства»

Арту́ро Бенеде́тти Микела́нджели
(итал. Arturo Benedetti Michelangeli. 5 января 1920 — 12 июня 1995) —
итальянский пианист.
Причисляется к самым выдающимся исполнителям классической фортепианной музыки в XX веке. Строгий моральный облик этого музыканта дал основание для того, чтобы о нём говорили как о пианисте-легенде: о Микеланджели уже при жизни складывалось великое количество легенд. Учитель Маурицио Поллини.
В его исполнении вы услышите две сонаты:
Domenico Scarlatti (1685-1757):
Sonata in C minor, K 11 (L 352)
Sonata in C major, K 159 (L 104)

Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995), piano





Я просто заслушиваюсь в его исполнении сонаты Domenico Scarlatti .....

В моей школе "ДМШ № 62 Н.А.Петрова" прошел концерт великолепного фортепианного дуэта, лауреатов международных конкурсов
Марианны Шалитаевой и Якова Кацнельсона.

Марианна Шалитаева - преподаватель МССМШ им. Гнесиных. Среди её учеников – лауреаты международных конкурсов О. Севидова и Я. Кацнельсон – многолетний партнёр по фортепианному дуэту.

Яков Кацнельсон - Дипломант X Международного Баховского конкурса (Лейпциг), дипломант Международного конкурса Королевы Елизаветы (Бельгия, 1999). Лауреат Международного конкурса пианистов (Тбилиси, 2001), финалист Международного конкурса им. Клары Хаскил (Веве, Швейцария, 2003), Лауреат 1 Международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (Москва, 2005).

Марта Аргерих - аргентинская пианистка. Родилась в Буэнос-Айресе. О необычайном таланте аргентинской пианистки широкая публика и печать заговорили в 1965 году, после ее триумфальной победы на конкурсе имени Шопена в Варшаве. Мало кто знал, что к этому времени она была уже отнюдь не "зеленым новичком", но напротив, успела пройти насыщенный событиями и довольно трудный путь становления. Начало этого пути ознаменовалось в 1957 году победами сразу на двух весьма весомых международных конкурсах - имени Бузони в Больцано и Женевском. Уже тогда 16-летняя пианистка привлекала своим обаянием, артистической свободой, яркой музыкальностью - словом, всем тем, что "положено" иметь юному дарованию. Вдобавок к этому Аргерих получила и неплохую профессиональную подготовку еще на родине под руководством лучших аргентинских педагогов В. Скарамуцца и Ф. Амикарелли.