АкварельноЖанровое... Eugene Louis Lami (French, 1800-1890)

Royal Collection королевы Елизаветы II

Royal Collection Её Величества Королевы Елизаветы II
АкварельноЖанровое, преимущественно с аукционов - здесь кликабельная ссылка

Парадная лестница Букингемского дворца, Государственный бал, 5 июля 1848 года. 1848

Парадная лестница Букингемского дворца, Государственный бал, 5 июля 1848 года. 1848

АкварельноЖанровое, преимущественно с аукционов...

Eugene Louis Lami (French, 1800-1890) — французский живописец

из Royal Collection королевы Елизаветы II - здесь кликабельная ссылка

Эжен Луи Лами (фр. Eugène Louis Lami; 12 января 1800, Париж — 19 декабря 1890, там же) — французский живописец.
Эжен Луи Лами родился 12 января 1800 года в Париже. Сначала Лами был учеником барона Гро, затем учился в парижской академии художеств. После обучения Лами занимается рисованием на камне, а позднее переходит к акварельной живописи.
Лами в начале своей творческой карьеры создает рисунки для различных иллюстрированных журналов. Параллельно он издал несколько сборников своих литографий, среди которых: «Путешествие по Англии и Шотландии».
Лами много путешествовал, он посетил Россию, Испанию, Италию и Германию. В период Крымской войны Эжен Луи в гуще военных событий и смог собрать богатый запас материалов для своих последующих работ в баталическом стиле.
Но Лами не ограничивался баталическим стилем, в своих произведениях он трактовал весьма разнообразные сюжеты: исторические эпизоды, сцены из быта высшего общества и придворной жизни, темы, взятые из литературных сочинений, архитектурные виды.
Из его картин, писанных масляными красками, в особенности достойны внимания: «Карл I Стюарт, ведомый в темницу, получает розу из рук молодой девушки», «Коронация императора Николая I», «Сражение при Альме», «Въезд невесты герцога Орлеанского в Тюльерийский сад» и большие декоративные картины в Версальской исторической галерее: «Гондсхотенская битва 1793 года», «Битва при Ватиньи 1793 года», «Взятие Мастрихта в 1794 году».
Эжен Луи Лами умер 19 декабря 1890 года в возрасте 90 лет в Париже.
(Сайт: Знаменитости)

Карл I Стюарт, ведомый в темницу, получает розу из рук молодой девушки

АрхитектурноЖанровое... Louis Haghe (Belgian/British, 1806-1885)... художник акварелист и литограф

Louis Haghe (17 марта 1806 Турне, Бельгия - 9 марта 1885 года, Суррей) был литограф и художник акварелист.
Его отец и дед практиковали, как архитекторы. После обучения в подростковом возрасте акварельной живописи, он нашёл работу в относительно новой области литографии в Турне. Он посетил Англию, чтобы найти работу, и поселился там постоянно в 1823 году.
Вместе с William Day (1797-1845), около 1830 года он сформировал фирму Day & Haghe, которая стала самой известной в начале викторианской литографии в Лондоне.
Day & Haghe созданы и напечатаны литографии, охватывающие широкий круг вопросов, таких, как сцены охоты, архитектуры, топографических видов и жанровых изображений. Они первыми ввели новые методы для хромолитография, а также тонированных литографий. После смерти Уильяма в 1845 году, фирма стала известна как "Day & Son". Они были пионерами в разработке печатной цветной литографии.
В 1838 году, Day & Haghe были назначены литографами королевы. Возможно, его самый амбициозный проект показывает 250 изображений по рисункам Дэвида Робертса "Святая Земля, Сирия, Идумеи, Аравии, Египта и Нубии печатные между 1842-1849 годами. Робертс хвалил его мастерство и артистизм, хотя Джон Раскин назвал его «вынужденым».

Филы, Египет: гипостильный зал в храме

Королева Виктория, Литография "Днём и ночью", 1838

Французский художник Charles Joseph Frederic Soulacroix (1825-1897)

Шарль Жозеф Фредерик Сулакруа (Charles Joseph Frederick Soulacroix, 6 июля 1825, Монпелье – 9 мая 1879, Флоренция) – французский художник, большую часть жизни проработавший в Италии. Родился в Монпелье в 1825 году. В 1845 году поступил в парижскую Школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts) в класс скульптуры и живописи. Учился у художников Ramy, Cornelius, Dumont . В 1848 году получил медаль за свою скульптурную работу. В 1849 году выставил свои живописные работы в Парижском салоне. В октябре 1850 года он выигрывает Grand Concours в Школе изящных искусств и едет в Рим. 18 июля 1852 года Сулакруа женился в Риме на Giacinta Diofebo. В 1856 году у него родилась дочь Мари-де-Анж, а 1 октября 1858 - продолжатель его дела сын Фредерик. С 1853 по 1863 художник работал в Риме, Парме, Пизе, Ливорно и Флоренции. Сулакруа написал много картин на темы историй о рыцарях, но известность ему принесли жанровые костюмированные сцены из жизни восемнадцатого века. Он также рисовал в неоклассическом стиле обнажённых женщин в изящных позах. Но главной темой творчества Сулакруа стало жанровое описание жизни его современников, представителей высшего света.

Послеобеденный чай на троих

Франц Ксавье Винтерхальтер (1805-1873). Часть 3.

"Жанровые картины и Наполеон III"

Падение короля Луи-Филиппа в 1848 году не оказало влияния на репутацию художника. Винтерхальтер переехал в Швейцарию и работал по заказам в Бельгии и Англии. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи и, вдохновлённым испанской легендой, написать полотно «Флоринда» (1852, музей Метрополитен, Нью-Йорк), являющее собой радостный праздник женской красоты.

Флоринда. 1853

Художники Брюлловы...Младший брат Карл Брюллов (1799–1852)... Жанровое (1)

Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград ). Государственный Русский музей, С.-Петербург

Картина «Итальянский полдень» (холст, масло) – одно из известнейших полотен живописца. Парное к «Полудню» произведение «Итальянское утро» было создано в 1823 г. и преподнесено Александре Фёдоровне, супруге императора Николая I. В этих работах есть много сходных черт: уединённый пейзаж, обрамлённый листвой, игра света, мягкость отделённой от фона линии силуэта… Ключевые мотивы композиции сопоставляются по зеркальному принципу: фигура, наклонённая вниз или тянущаяся вверх; спиной или лицом к источнику освещения.

В 1825 г. общество восторженно встретило первое из завершенных в Италии полотен художника «Итальянское утро», и император пожелал дополнить его парной картиной, что послужило причиной создания «Итальянского полудня» Карла Брюллова. В данной работе в первый раз возникает любимый живописцем типаж простой женской красоты. Общество поощрения художников достаточно прохладно встретило эту работу, которая была представлена во время петербургской выставки и получила ряд неодобрительных откликов критиков: они полагали, что сама модель не обладает изяществом, не отвечает общепринятым понятиям красоты. Существует несколько вариантов картины. Тот, который находится в Третьяковской галерее, сдержаннее, условнее, а модель, изображённая на картине «Итальянский полдень» скорее подобна не настоящей крестьянке, а античной менаде, сопутствующей Вакху.

Девушка видит превосходную гроздь винограда и восхищается щедротами природы. Это и есть сюжет картины Великого Карла «Итальянский полдень». Свет солнца, наполняющий ягоды изнутри, отражается также в выразительных карих глазах красавицы, а еле приметный румянец на её щеках подчёркивает поразительную трепетность и свежесть юности. Бархат смуглой кожи оттенён белизной блузы. Дева, впитав лучи знойного солнца, будто бы светится изнутри.

Насыщенная зелень винограда, тёмная лестница, плетёная корзинка – все эти детали «Итальянского полдня» художника Карла Брюллова подчёркивают яркость летнего солнца, прелесть итальянского полдня. Девушка, гроздь винограда и свет сплетаются в волшебной гармонии, характерной для всех работ К.Брюллова.

Итальянское утро. 1823. Кунстхалле, Киль, Германия

Работа наполнена нежностью, трепетной невинностью, утончённой красотой. Художник представил публике утренний туалет молодой итальянки. Южное, деликатное солнце ласкает спину героини, целомудренно затеняя юную грудь и лицо. Отражаясь от струйки фонтанной воды, свет подчёркивает черты лица героини: классический нос, пухлые губы, полуопущенные веки с чёрными ресницами, под которыми едва угадываются чёрные южные глаза. Героиня сосредоточена на утреннем умывании. Автор остаётся для неё невидимым.

Тёмный фон картины, особенный свет позволяет зрителям во всех тонкостях разглядеть героиню, не отвлекаясь на ненужные детали антуража. Героиня излучает особое тепло, девушка полна мягкого обаяния, природной красоты.

Автору удалось добиться поразительно достоверных цветовых сочетаний, блестяще передать фактуру воды, смуглой кожи. Детали, в виде простенькой серёжки в ухе девушки, делают её образ притягательным, милым.

Художник Жданов Владимир

"Окно моё распахнуто и так легко дышать..."

Художник Жданов Владимир

"Лето! Лето! Пора золотая! Небо! Солнце! Раздолье! Тепло!"

Алан Мейли (Alan Maley) (1931-1995). Англия.

Джованни Баттиста Торрилья (Giovanni Battista Torriglia), (1858-1937). Италия.

Джованни Баттиста Торрилья - итальянский художник, родился в 1858г. в Генуэ, Италия. Учился в Лигурийскй Академии изящных искусств. Большую часть своей жизни прожил во Флоренции. Рисовал жанровые сцены.

Отто Вильгельм Эдуард Эрдман (Otto Wilhelm Eduard Erdmann) (1834-1905). Германия.

Карл Херпфер (Carl Herpfer), (1836-1897). Германия.