27 января 2015 года одному из самых знаменитых «невозвращенцев» Михаилу Барышникову исполнилось 67 лет.
Этот неординарный человек, великолепный танцор и артист прошел долгий путь от па-де-труа в «Лебедином озере» до основания собственной труппы «Уайт оук Данс Проджект», от классического балета до танца модерн, от хореографического училища до лучших площадок мира.
Михаил Барышников. Мое творчество видео - Миша
Михаил Николаевич Барышников родился 27 января 1948 года в Риге, где его родители оказались по служебной надобности. Отношения с отцом у мальчика были сложные, а к матери он был сильно привязан. Она приучила сына к театру и, в один прекрасный день он просто заявил, что хочет поступать в балетную школу и уже записался на экзамен. Это было в 1958 году.
Михаил мечтал стать солистом, но мешал маленький рост. Его педагог Хелена Тангиева сказала: нужно дорасти. И он каким-то чудом добрал, дотянул эти три-четыре сантиметра, решившие его будущее. Каждый день он самозабвенно делал тяжелейшие упражнения - опускался в позу йоги, а на каждое колено садилось по человеку. После такой нагрузки на суставы и связки боль была нестерпимая, заснуть было невозможно.
В 1964 году Латвийская национальная опера гастролировала в Ленинграде. Барышников был занят в спектаклях вместе с другими учениками школы. Во время этих гастролей один из артистов Театра оперы и балета имени Кирова отвел его в Ленинградское хореографическое училище. Педагог А.И. Пушкин, который, кстати, обучал и Рудольфа Нуреева, проэкзаменовал мальчика и предложил ему поступить в училище. Так Барышников стал учеником знаменитой русской балетной школы.
Барышников с Нуреевым на репетиции 1970 год
С первых же шагов его танец восхищал исключительной чистотой классической формы. Когда-то Нижинского назвали «русским Вестрисом» благодаря его летучему прыжку. Легендарный итальянский итальянский хореограф и танцор XXVIII века Гаэтано Вестрис был великолепным актёром, мимом и мастером танца. Он был одним из первых танцоров, выходивших на сцену без маски, и своей выразительной мимикой дополнял воздействие музыки и движения. Его успех был столь феноменальным, что его прозвали «богом танца»
И вот в 1969 году на Первом Московском международном конкурсе артистов балета юный Барышников, солист Мариинского театра, воплотил Вестриса в миниатюре Леонида Якобсона. Этот номер знаменитый экспериментатор создал специально для Михаила.
Якобсон поставил перед юным исполнителем трудную задачу, потребовав от танцора не только виртуозной техники, но и недюжинных актерских способностей. Номер строился как серия масок, которые примеряет и отбрасывает Вестрис, - комическая и трагическая, веселая и печальная, - все подходят, но ни одна не оказывается единственно нужной.
Михаил Барышников - «Вестрис»
Этот номер оказался пророчеством, как рисунок судьбы. В реальной жизни Барышников так же легко овладевал системами танца и так же легко от них освобождался. Сначала были классицизм Петипа, потом неоклассицизм Баланчина, затем эксцентрика Твайлы Тарп и, наконец, свободный танец в собственной компании. Но это будет потом!
В 26 лет Барышников осознал, что «время безжалостно» - и дерзнул. Оставил друзей, любовниц, пуделя Фому, квартиру на Фонтанке, партию премьера в Мариинке и эмигрировал. В 1974 году во время гастролей группы артистов в Канаде Барышников принял решение остаться на Западе, где можно было расширить границы возможного.
Буквально через несколько месяцев он получил приглашение дебютировать в знаменитой труппе Джорджа Баланчина «Американ балле тиэтр». Там он стал ведущим танцовщиком Баланчин относился к Барышникову как к сыну. Великий хореограф был в годах, у него было больное сердце, и он уже не смог поставить для артиста ни одного нового балета.
Но Барышников станцевал, среди прочих, два старых балета Баланчина - «Аполлон» и «Блудный сын». Эти балеты, созданные полстолетия назад, казалось, ждали своего истинного исполнителя - Барышникова. После смерти Баланчина Михаил стал руководителем труппы.
Кровь Барышникова кипела, а сердце замирало от одной мысли, что, наконец-то, он может сбросить маску и представить свои сумасшедшие эксперименты на суд зрителя.
Зародившись как маленький ручей, дальнейшая жизнь Михаила (его ласково называют просто Миша) стремительно набирала обороты. Спустя несколько лет после эмиграции в США, она уже бурлила шумным потоком идей и грандиозных планов, которые когда-то казались неосуществимыми.
Барышников осуществил и главную американскую мечту - снялся в кино. Роль второго плана в картине 1977 года «Поворотный пункт», где артист балета Юрий, в чьей постели побывало больше балерин, чем на любой сцене мира - принесла Барышникову номинации на «Золотой глобус» и «Оскар».
В следующей картине - «Белые ночи» - танцовщик исполнил уже главную роль на пару с Грэгори Хайнсом. Особенно запомнилось зрителям его соло под песню Высоцкого «Кони привередливые».
Да, заграница ответила Барышникову взаимностью - с ним мечтала станцевать сама принцесса Диана, а «Kennedy Center» в США присудил артисту почетную награду за вклад в развитие национальной культуры. При этом сам танцовщик признает:
«Я не пытаюсь танцевать лучше всех на свете - только лучше себя самого».
В 1990 году Барышников, набравшись опыта, основал собственную труппу «Уайт оук Данс Проджект», с которой в 1990 -1996 годах он выпустил сразу три хореографических программы. Михаил как будто кричал на весь мир: «Смотрите, насколько разносторонним может быть человек!»
Он вел телепрограммы, созданные специально для него: «Барышников на Бродвее», «Барышников в Голливуде», «Барышников: танец и танцовщик». Общался с такими знаменитостями, как Жаклин Кеннеди, принцесса Диана и Иосиф Бродский.
Трижды получил премию «Эмми» за участие в посвященных его творчеству передачах. Сыграл драматическую роль в спектакле «Метаморфозы» на Бродвее и был номинирован на премию «Тони» и специальную премию критиков драматического театра «Drama Critics Award».
Гений балета открыл знаменитый русский ресторан «Самовар» в центре Нью-Йорка, основал специализированное производство балетной одежды и обуви и, наконец, взорвал общественное мнение появлением нового аромата духов «Misha» от Михаила Барышникова. Из каждой предыдущей его идеи вытекала новая, и он этим гордился.
Не обходил Михаил стороной и красивых женщин, в 1976 году он познакомился с молодой голливудской актрисой Джессикой Ланж. В прекрасном союзе, который длился около шести лет, родилась очаровательная дочь Александра. Но брак Михаила и Джессики, увы, с самого начала был обречен на провал.
В нем, как и в балете, не могло быть одновременно двух сольных партий на одной сцене, а чередовать свой успех им было не под силу. Долгие гастрольные расставания, провокации и накал страстей свели их отношения на нет.
Барышников не мог «играть» перед публикой постоянно, на сцене он пылал, отдавался наваждению, вдыхал аромат славы, а дома превращался в обыкновенного уставшего мужчину, со своими проблемами и недостатками. Так в его жизни появилась Лиз Рейнхардт - внучка знаменитого театрального режиссера Макса Рейнхардта и бывшая танцовщица труппы Мэрса Каннингема.
Благодаря своему опыту она смогла вжиться в роль - «в обществе» уходя на задний план, а дома играя главную партию любящей жены и заботливой матери. Лиз подарила Михаилу трех прекрасных детей - Питера, Анну и Софью, а он позволил ей присутствовать при поворотном моменте в истории балета.
Барышников танцует «Фрэнк Синатра»
Барышников рвался вперед со скоростью, опережающей время. Вопреки всем канонам он превратил балет в зрелище, способное не просто затронуть душу, а еще и сыграть на ее самых тоненьких, незаметных струнах. Михаил включил в свои выступления монологи и стихи, он перетек от классического восприятия к постмодерну, показал обществу, что любые стереотипы можно разрушить, не потеряв при этом основу самой структуры.
На сегодняшний день Михаил довольно скромно оценивает себя. Он даже был против грандиозной выставки «Балет есть замок красоты», которая была приурочена к его юбилею и открылась в Питерском музее современного искусства «Эрарта». Но не отметить это событие нельзя. На выставке представлены работы трёх фотографов - Пола Колника, Нины Аловерт и Марии Барановой, чьи имена и фотографии известны всем любителям и поклонникам балетного искусства.
Все эти работы складываются в своеобразную хронику творчества Михаила Барышникова в разное время и на разных сценических площадках. Это попытка донести до широкой аудитории образ и историю жизни великого танцовщика, чьё имя, к сожалению, всё реже оказывается на слуху.
Сам Барышников давно определил свою позицию по отношению к России. Так же как его близкий друг, Иосиф Бродский, он неоднократно говорил о том, что не готов возвращаться в места своей юности, в места, с которыми его связывает столько радости и одновременно столько боли.
В настоящее время Михаил Барышников является художественным руководителем Центра искусств имени Михаила Барышникова, снимается в кино и на телевидении, занимается фотографией. В 2013 - юбилейном году он станцевал заглавную партию в балете «Человек в футляре» по одноименному рассказу Чехова. Мировая премьера состоялась 20 февраля. Спектакли прошли в Хартфорде (штат Коннектикут) с 21 февраля по 24 марта и стали очередной сенсацией, как и все предыдущие работы маэстро.
 
В свои годы гражданин Америки и уроженец СССР продолжает выступать на сцене, однако от классического балета, некогда снискавшего Барышникову мировую славу, танцовщик отошел. Неудивительно, что и сейчас на вопрос, не намерен ли он сменить танец на карьеру драматического актера, Барышников твердо отвечает «Нет» и подчеркивает, -
«Мое тело все еще в прекрасной форме. Было бы неправильно не танцевать».
Одновременно добавляет :
«Неважно, чем я увлекаюсь, какие новые занятия осваиваю - моя Кировская школа, мой профессиональный и личный опыт, все мое прошлое в итоге заставляет меня вернуться к танцу. Это - мое истинное призвание, и я должен ему служить».
Посмотрите последнюю работу легендарного танцора - невероятный танец в рекламном мини-фильме Rag & Bone.
Михаил Барышников, снялся для рекламной кампании бренда уличной одежды Rag & Bone - весна-лето 2015, доказав, что он ещё способен дать фору молодым конкурентам. Партнёром Михаила Николаевича по танцу стал 26-летний Lil Buck (он же Чарльз Рейли), которого специалисты часто называют продолжателем традиций танца Барышникова.
По словам дизайнеров бренда Rag & Bone, Маркуса Уэйнрайта и Дэвида Невилла, у них появилась идея отойти от надоевшего всем формата дефиле на подиуме и снять оригинальный хореографический фильм.
Несмотря на почтенный возраст, легенда балета Михаил Барышников может составить конкуренцию молодым талантам. В свою очередь стиль танца Lil Buck напоминает манеру исполнения Михаила Барышникова, а вместе они смотрятся просто великолепно.
Танцуя, Михаил и Чарльз успевают показать во всей красе вещи из новой коллекции Rag & Bone - пальто, кардиганы, джемперы, брюки и рубашки темных оттенков и, конечно, джинсы идеального кроя.
Сейчас немного ностальгии. Отрывок из фильма-концерта «Город и песня» (1968 год). Танцуют Михаил Барышников и Елена Евтеева.
Трудолюбию, вере и упорству великого мастера танца можно только позавидовать. Ведь именно благодаря им, он, как и сорок лет назад, непредсказуем, перспективен и молод душой.
«Никто не рождается танцором - чтобы стать им, нужно захотеть этого сильнее всего на свете»
Михаил Барышников
 | 
Lyarder |
|
|
