В Библиотеке умещены книги и журналы в алфавитном порядке.
Это облегчит поиск нужной книги. Просто и удобно!
Приятного чтения!

Автор Алла Буряк

Автор: В данном МК я покажу Вам упрощенный способ рисования вуали, который я для себя вывела. 

Вышивка лентами от Ирины Жуковой

Сайт

Ирина Жукова - архитектор, художник, мастер декоративно-прикладного искусства, обучалась флористике, фитодизайну. Имеет дипломы, участник выставок (работы вышивка лентами).

Сегодня мы хотим предложить вам сделать своими руками оригинальное панно в стиле времен короля Артура.

Автор: Татьяна Сорокина. Автор техники декоративно-прикладного искусства "Пейп-арт"

Блог автора

Для изготовления такого панно нам понадобится:

• Пластилин,
• Бумага газетная,
• Клей ПВА,
• Гипсовая шпаклёвка,
• Хлопчатобумажная ткань,
• Гипсокартон, картон,
• Туалетная бумага, бумажные салфетки,
• Любой материал для лепки, отвердевающий на воздухе,
• Краски акриловые,
• Старая бижутерия с камнями, стразы, горох,
• Проволока для подвеса,
• Клей "Момент-гель",
• Кисти, стеки, ножницы, шило, вода, поролон,
• Наждачная бумага.

Делаем нашу героиню в известной технике папье-маше. Вначале собираем в доме весь использованный пластилин и смешиваем его в одну массу. На куске ДВП (фанеры, пластика) лепим заготовку головы и бюста Гвиневры. Рвём на небольшие кусочки газетную бумагу и покрываем ею всю пластилиновую заготовку. Клеем не пользуемся, 3-4 слоя бумаги "клеим" на воду. Когда слои бумаги подсохнут , смазываем заготовку клеем ПВА и наносим ещё 3-4 слоя бумаги, но уже промазывая слои клеем.

А теперь немного усовершенствуем классическое папье-маше... Когда бумажные слои высохли, нарезаем х/б ткань на небольшие отрезки, разводим гипсовую шпаклёвку с водой до состояния густой сметанки и выкладываем на заготовку ещё 4-5 слоёв ткани, промазывая её гипсовым раствором.

Высохшее папье-маше снимаем с пластилиновой заготовки. Если оно не снимается, разрежьте его.

У меня закончились старые подносы и я решила свою проблему при помощи куска обычного гипсокартона. Расчертила циркулем круг нужного диаметра и аккуратно вырезала этот круг ножом со съёмными лезвиями. На задней стороне панно я проткнула шилом дырочку и продела сквозь неё проволоку для крепления панно на стену.

Чтобы сделать панно раму, я вырезала её из обычного упаковочного картона. Эта рама закроет крепление подвеса.

Ну и вот наша героиня и основа работы собраны вместе. Все детали склеены клеем ПВА и оклеены сверху туалетной бумагой. Прежде чем приклеить голову и бюст, наклейте в них (в середину) побольше мятой бумаги, это не даст сминаться папье-маше.

Теперь сделаем доводку лица и рамки панно гипсовым раствором. На рамку нужно нанести 4-5 слоёв раствора, можно применить для прочности и х/б ткань. Бюст выглаживаем, доводим до нужных пропорций и оставляем высыхать. Высохшую заготовку шлифуем наждачной бумагой.

Так как, по легенде, Гвиневру оговорили и заставили этим наговором короля Артура послать её на костёр, я сделала её печальной мученицей. Волосы прикрыты накидкой, хотя королевские украшения на ней всё же будут. Накидка - это просто длинный отрезок хлопчатобумажной ткани, пропитанной гипсовым раствором.

Для декорирования рамы я вылепила несколько одинаковых украшений из керапласта, хотя их можно лепить из любого материала для лепки.

Так же для рамки я нарезала кусочки плотного картона, которые будут служить площадками для украшения салфеточными нитями. Все эти детали наклеила к раме клеем ПВА.

Продолжаем украшать раму, в декор добавляем половинки сухого гороха и салфеточные нити.

И вот декор рамы завершён, на основном фоне панно появились знаки и узоры кельтов или друидов.

И всё наше панно, с обеих сторон, окрашиваем акриловой краской чёрного цвета.

Вначале я сделала Гвиневру всю серебряной, но что-то мне это не очень понравилось...

Потому я добавила ей корону и украшения, снова её закрасила чёрным акрилом, затем "состарила " панно изумрудной зеленью. Когда всё высохло я взяла акриловую краску "червонное золото", кистью положила немного краски на кусочек поролона, растёрла поролон по плотной бумаге и протёрла поролоном украшения и бюст.

Все мелкие детали доводила тонкой кистью...

И вот такая вот золотая Гвиневра получилась у меня...

Забыла показать тыльную часть панно, она, как всегда, лучше лицевой.

Серия сообщений "ПАПЬЕ-МАШЕ":
Часть 1 - Папье-маше
Часть 2 - Браслеты, кольца, заколки из папье-маше
...
Часть 41 - МК венецианская маска из папье-маше
Часть 42 - Элегантные Яйца в стиле Фаберже. МК,шаблоны и видео. Скрап.
Часть 43 - Мастер-класс по пейп-арту: Гвиневра

Власти Москвы могут ввести прогрессивный тариф за парковку

И это единственное прогрессивное что они могут ввести.

 Материал взят с сайта   http://www.myjulia.ru/article/366621/

 Для вдохновения публикую эти работы со Страны Мастеров.....ну а потом, мастер-класс приготовления холодного фарфора

Холодный фарфор был изобретен в Аргентине в начале прошлого века. Он быстро завоевал любовь любителей заниматься лепкой. Работать с этой смесью могут и взрослые и дети. Холодный фарфор - очень приятная на ощупь масса.. А главное его достоинство то, что он совершенно нетоксичен. На сегодняшний день «холодный фарфор» является, пожалуй, самым доступным, самым дешевым и самым безвредным материалом для лепки. Из него удобно делать мелкие детали. У него гладкая однородная текстура и он невероятно пластичен и удобен в использовании. В отличии от пластилина «холодный фарфор» на воздухе становится твердым — это тоже несомненное его достоинство.

Единственным минусом этого фарфора является, пожалуй, то, что хорошо из него вылепляются только тонкие детали. Более толстые покрываются трещинами. По крайней мере, так о нем пишут. Но фарфор, который получается у меня, почему-то не трескается даже в больших изделиях.

Можно купить готовый фарфор в магазине, но я предпочитаю варить его сама — в этом тоже своя прелесть .Так интересно ждать получится качественная масса или нет, а потом радоваться, что сотворил «чудо».

Итак, для приготовления «холодного фарфора» нам понадобится:

John Caws England 

Украшения созданы не для того, дабы вызывать зависть – в лучшем случае изумление.
Коко Шанель

Прекрасное остается, красивое проходит.
Коко Шанель 

Frederic Soulacroix (1858-1933) 

Обзор Мастер Классов от наших рукодельниц

Мастер класс по складыванию цветов >>>>>	Еще один мастер класс >>>>>
мастер-класс от Юляши >>>>>	Необычные цветы >>>>>
Заколка канзаши >>>>>	Как прикрепить канзаши к заколке или шпильке >>>>>
Хризантема канзаши >>>>> Галерея автора >>>>> Острый лепесток в обратную сторону >>>>>	Создание снежинки канзаши >>>>>       Бабочка канзаши >>>>>
Идеи шелковых канзаши >>>>> Альбом канзаши для вдохновения >>>>> Посмотреть еще >>>>>	Коллекция цветов >>>>> Коллекция животных, насекомых >>>>>

Sophus Petersen

Заметно активизировались работы по подготовке к Пасхе. Особое внимание уделяется декорированию пасхальных яиц. Сегодня я подготовила идеи по декорированию яиц в любимой технике многих мастериц – декупаж. Автор не делится секретами техники, поэтому я прокомментирую так, как бы я это делала.  Но интересно послушать и другие мнения.

Для декупажа можно взять яйца куриные варёные или использовать скорлупу, выдув содержимое. Также подойдут пластиковые и пенопластовые яйца.  Яйца покрыть светлым акрилом – белым, кремовым, салатным, жёлтым и т.д. Из трёхслойной салфетки вырезать мотив и приклеить на яйцо, используя клей ПВА или специальный для декупажа. Когда клей высохнет, нанести декоративные листья, завитки, орнамент с помощью контура для витражной росписи или для росписи ткани.

Также можно нанести контур, а потом, когда контур высохнет, покрасить акрилом и приклеить салфеточный мотив, как на  первой фотографии. В этом случае цвет контура не имеет значения. Можно использовать самый неходовой контур, который у вас есть. На второй фотографии видим, что контуром белого цвета нанесена сетка и украшена искусственными жемчужинами.

Подчеркнуть контур, придать винтажности,  можно краской, пастелью, тенями для глаз.

Для корзинки использован бронзовый и коричневый контур. Вместо коричневого контура можно нанести акриловую краску.

Особый шарм придаёт кружевная салфетка, атласная лента и жемчуг.

Большое разнообразие пасхальных яиц можно увидеть на странице автора Oxi Gra.

@Домашний HAND-MADE

Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - мастер-класс по декупажу
Часть 2 - МК - декупаж. ламинирование.
...
Часть 98 - Интерьерная бутылка
Часть 99 - Декупаж из трафаретов
Часть 100 - Бутылка для Святой воды. Декупаж

Вот какую красатищу я нашла!!! Фаберже нервно курит!!! 

Это работа Марии Каравановой  http://nitochka09.mirtesen.ru/blog/43988987299

.

 Читать далее

Холмогорская резьба по кости.

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора.



Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.



После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.

Также производились различные коробочки, шкатулки, лотки, ножи для разрезания бумаги, бокалы, вазы, курительные приборы, а также разнообразные женские украшения. Мастера применяли различные приемы резьбы: рельефную, объемную, сквозную, использовали гравировку с подцветкой.

Как и большинство промыслов и ремесел, холмогорская резьба по кости переживает в конце 19 века кризис. К началу 20 века искусство практически прекращает существовать, творчеством продолжают заниматься лишь несколько мастеров.

Начало возрождения промысла приходится на конец двадцатых - начало тридцатых годов прошлого века, открывается новая профессионально-техническая школа, где обучаются молодые резчики. Подлинного расцвета искусство достигает в начале 60-х годов, когда в творчество вливается молодое поколение мастеров резьбы.

Завоеванием этого времени можно считать природное начало в творчестве, когда стали использоваться менее сложные технически, но гораздо более выразительные мотивы холмогорской резьбы.

Еще одна линия в холмогорском искусстве - сюжетная гравированная композиция. Мотивы гравировки художники разрабатывают, используя как местные традиции, так и широкие традиции русского гравирования по кости.

Холмогорские мастера обладают ярким образным мышлением, тонко чувствуют национальные мотивы, их искусно выполненные изящные произведения являются прекрасной составляющей русского декоративно-прикладного искусства.

Золотая хохлома.

У красы точёной - сарафан парчёвый По волнам узоров яхонты горят. Что за чародеи Хохлому одели В этот несказанный праздничный наряд? Роспись хохломская словно колдовская В сказочную песню просится сама. И нигде на свете нет таких соцветий Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА! П. Синявский Золотая Хохлома - яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия. Свойства старинного промысла обусловлены технологией его производства на свет - до того как хохломской стаканчик с завитушками, земляничками или петушками попадет в руки покупателя, он проходит аж 52 операции, в том числе и шестиразовое прокаливание в огромной металлической печи: Хохлому делают из липы. Но не каждая липа подходит. Нужно знать, какое дерево выдержит обработку в печи и не растрескается. Чтобы получить эффект золота, стенки деревянных сосудов сначала грунтуют глиняным раствором, пропитывают вареным льняным маслом - олифой, натирают алюминиевым порошком. На серебристую поверхность наносят роспись, изделие лакируют и подвергают термической обработке в специальных печах. При нагревании лак желтеет, и под янтарной пленкой серебристые узоры становятся золотыми. Легкие, прочные, удобные в употреблении хохломские чаши, блюда ценят за красоту простых и строгих, выверенных временем токарных форм, за поэтичность растительных орнаментов росписи и ее праздничный колорит: сочетание алой киновари, глубокого черного тона и сверкающего под лаковым покровом золота роднит Хохлому с драгоценной посудой. Трехцветие Хохломы имеет глубокий смысл . Красный - красивый . Исконно русский цвет жизни, огня, плодородия, здоровья . Особо значимы в народных представлениях красная нить, красное полотно, красное яйцо, которые наделяются защитными свойствами и используются в качестве оберега . Золотой - Свечение Солнца. Черный - цвет земли, изобилия и мудрости. А зелёный - цвет травы, цветущей природы и вечной молодости! Как вы думаете, в чем обычно бухарский эмир и хивинский хан подавали своим самым почетным гостям праздничный плов? А в чем французская императрица Евгения хранила визитные карточки самых знаменитых посетителей ее роскошного светского салона? Ни за что не догадаетесь - В ХОХЛОМЕ . В каждодневной деревянной посуде русского крестьянина!:)

 

Филигрань - серебряное кружево.

Филигрань (итал. filigrana, от лат. filum - нитка и granum - зерно). Ювелирное изделие спаянное из тонкой проволоки см. также скань. Филигрань (скань) - один из древнейших видов художественной обработки металла. Название филигрань происходит от двух латинских слов - "филюм" (нить) и "гранум" (зерно). Слово "скань" древнеславянское и означает свить, скрутить. И то и другое названия указывают на особенность этого вида обработки металла. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: в виде веревочки, шнурка, плетения, елочки, дорожки, глади и т. д. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью, представляющей собой металлические мелкие шарики, которые напаивают в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни или с элементами филиграни очень часто (в целях облагораживания их внешнего вида) оксидируют и серебрят. Нередко филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Техникой филиграни можно изготовить все без исключения виды ювелирных украшений. Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских.Мастера-сканщики задумывали изделия и осуществляли все операции по их производству. В XVII в. потребность в сканных вещах увеличивается. Появляется разделение труда, ремесленники становятся самостоятельными, отдельные мастера осуществляют изготовление проволоки, сканных элементов. В XVIII в. изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX в. изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Они разнообразны и по назначению и по ассортименту; дорогая посуда, церковная утварь, принадлежности туалета. Технологические приемы достигают высокого совершенства. Расцветает рельефная ажурная филигрань, появляется просвечивающая (оконная) эмаль.

Русские самовары.

Самовар с момента своего появления в XVIII веке занял особое место среди медных бытовых изделий, очень быстро стал одним из самобытнейших предметов русского декоративно-прикладного искусства,украшением дома.На протяжении XIX и XX веков самовар сделался центральным предметом чаепития, которое уже давно — часть национальной культурной традиции в России. Русской "чайной машиной" назвали самовар в Западной Европе. Вследствие формы, усиливающей акустику, он обладает удивительной способностью издавать звуки, точно указывающие на различные стадии кипения воды: "поет", "шумит", "бурлит". В наши дни не часто встретишь семью, где самоваром пользовались бы каждодневно. Но на праздничном столе, как и сто лет назад, он вне конкуренции. Ни одно народное гуляние не обойдется без него. Популярность самовара на протяжении двухсот пятидесяти лет объясняется тем, что это неживое изделие из металла имеет "живую душу", так как непреходящи те понятия, олицетворением которых он всегда был: гостеприимство и радушие, дружеское общение, домашний покой и уют. Сегодня большим спросом пользуются самовары с художественной ручной росписью наружной поверхности.Для этого организовано отдельное производство, здесь работают около 100 художников высокой квалификации. Каждый самовар с художественной росписью имеет свою индивидуальность.