Björn Bernström 

 

Читать далее...

Се Мин-Чан родился в Тайбэе в 1955. Выпускник университета кафедры искусств и ремесел. Профессиональный художник. Первое место Национальной художественной премии, китайской ассоциации искусств, медаль искусств Китайской Республики. Се Мин-Чанг издал книгу «Особенности акварельной живописи».
Китайские критики с восторгом говорят о его метафизическом композиционном мышлении.
Мне он кажется реалистом, очень лиричным. Он специализируется на тонких и точных методах реализма. Его работы наполнены любованием жизнью и традиционным чувством восприятия красоты мира, превосходный ритм, построение композиции - это просто пульс времени!




>>>>>>>>>>

Читать далее...

Когда я впервые увидела акварели Deb Walker RI, первое, что промелькнуло в голове: "Не может быть! "...

По этому поводу вспомнился стишок:

MORE

 

Фотограф

Frank Duval - Orchestra Sorry To Leave You

 

пахнет ромашковой пряной горечью город, упавший в озёрный край. он, как ребёнок, в штанах на помочах – просто люби его, да играй. просто живи этой божьей милостью, воздух вбирай, наполняя грудь…   только вот странное не случилось бы, необратимое что-нибудь. только бы чувствовать не отчаяться, не разучиться в себя смотреть… так не впервые со мной случается – словно надламываюсь на треть. как экзотическое растение, перенесённое в скучный мир, чувствую острое несовпадение с городом маленьким и людьми.   © Ник Туманов

Читать далее...

 

…я вдруг пойму – я точно не умру,
ведь без меня не будет мир таким же!
и крикну небу, солнцу и воде:
«я данник ваш до клеточки – берите!»
и зазвенит, запляшет новый день,
листая посекундно ход событий...

 Ник Туманов

Лондонский ноктюрн

Kenny G - Ritmo Y Romance



Альпы вблизи Верано

Читать далее...

Ну, вот - так понравился художник, что не могу остановиться! Насобирала картин на 2 часть, нашла его страничку на deviantART , кому интересно смотрите продолжение. Сплошная мистика!

-музыка для настроения -





Французский художник-иллюстратор Жиль Гримо (Gilles Grimoin) создает очень трогательные и многозначительные картины. Как говорит сам автор, он старается вложить в каждую картину не просто мгновение, а целую историю.

И ведь действительно, если внимательно рассмотреть все линии, силуэты и краски, то видишь целое повествование. Остальное дорисовывает воображение. Жиль Гримо (Gilles Grimoin) утверждает, что не может отыскать вдохновения в сегодняшнем мире, поэтому, все его источники остались в прошлом. Например, главным «колодцем» для француза была и остается классическая литература XIX-го столетия. Ги де Мопассан, Эдгар Аллан По, Оскар Уайльд – вот чье творчество реально вдохновляет Жиля.


Читать далее...

Работы этого художника из Детройта можно охарактеризовать одним словом - они очень талантливы. Его годы становления как художника прошли в Нью-Йорке. Пишет в основном пейзажи.. Артур Чартов обладает отличной фантазией и фотографической памятью. Его работы выставлялись и на персональных выставках, и в галереях и в экспозициях, часть работ хранится в частных коллекциях. Хмурятся скалы сквозь темень ночную, Волны угрюмо встают на дыбы. О, приюти мою душу больную, О, не отвергни последней мольбы! Дни мои канули, точно в пучину, Смутно петляет дорога вдали. Лаской развей мою злую кручину, Нежностью раны мои исцели.

Французский художник-иллюстратор Жиль Гримо (Gilles Grimoin) создает очень трогательные и многозначительные картины. Как говорит сам автор, он старается вложить в каждую картину не просто мгновение, а целую историю.

И ведь действительно, если внимательно рассмотреть все линии, силуэты и краски, то видишь целое повествование. Остальное дорисовывает воображение. Жиль Гримо (Gilles Grimoin) утверждает, что не может отыскать вдохновения в сегодняшнем мире, поэтому, все его источники остались в прошлом. Например, главным «колодцем» для француза была и остается классическая литература XIX-го столетия. Ги де Мопассан, Эдгар Аллан По, Оскар Уайльд – вот чье творчество реально вдохновляет Жиля.

Читать далее...

 

…я вдруг пойму – я точно не умру,
ведь без меня не будет мир таким же!
и крикну небу, солнцу и воде:
«я данник ваш до клеточки – берите!»
и зазвенит, запляшет новый день,
листая посекундно ход событий...

 Ник Туманов

Лондонский ноктюрн

Kenny G - Ritmo Y Romance



Альпы вблизи Верано

Читать далее...

Немецкий художник- акварелист Detlev Nitschke, Детлев Ницшке. Родился в Берлине в 1934 году.

Читать далее...

"Проще написать много больших картин, которые трудно продать,
чем одну маленькую, которую трудно купить."-китайская мудрость



Китайская живопись в стиле гохуа! Гохуа – термин, который обозначает технику и стиль традиционной китайской живописи, в которой используется тушь и водные краски на шелке или на рисовой бумаге.

*******

Дети любят животных, женщины любят детей и животных, а живущая в Америке восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young) — рисовать акварели с их изображением. Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке — это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий. Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования. Так что за свои нежные акварели на шелке, созданные по всем правилам классической китайской живописи "тонкого стиля", Кэролайн благодарит своего наставника. У девушки масса потрясающих работ, многие из которых нашли свое место "Bowers Museum" в США и в музее "The Pacific Asia Museum" в Пасадене.

Однако особого внимания стоит серия картин, о которой мы уже упоминали в начале повествования. Серия называется Zodiac, и состоит из целой коллекции "зодиаков" китайского календаря: обезьяны, петуха, тигра, свиньи, овечки, крысы... Стоит ли говорить, что рядом с каждой зверушкой присутствует и маленький китайский ребенок? Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили .люди, жившие до нас". 

*****

 

 

Читать далее...

 

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы — карикатуры и графику.

Читать далее...

 

часть-2  

Цветы, любовь – божественны и вечны, 

Неистребимо красоты создания, 

Существованье их земное скоротечно, 

Но бесконечно в жизни мирозданья.

 

Читать далее...

 

часть-1 "Цветы"

Я люблю это море и даль:
Эти синие-синие краски...
Эту чёрную гор вертикаль,
Где живу я, как будто я - в сказке!
Я живу здесь под звуки волны,
Зацелованный ветрами в поле.
Звёздной ночью при свете Луны
С юной девой плыву я в `гондоле`.
И скользим мы по зеркалу вод...
Осиянные... в лунном отливе...
И плывёт наша лодка вперёд -
Только мы в этом чудном заливе!
Я счастливые песни пою,
Потому что я рос на просторе,
Потому что я жил как в бою,
Потому что люблю это море!
Я люблю это море и даль,
Эти синие-синие краски...
Я забыл, что такое печаль,
И другой мне не надо раскраски!
(из интернета)

Читать далее...

 

часть-1: Париж

Поль Мориа - Под музыку Вивальди

Феерия, божественность, игра гротеска…
Венецию в красе любому сложно превзойти!
Она чарует душу, ведь под сенью трепетного блеска
Ее красоты – благость и спасение души!

Загадочность Куинджи, струны музыки Вивальди,
Венеции история хранит очарование времен.
Сам Сальвадор Дали с маэстро Гарибальди
Отдали дань красе. Сан Марко был польщен!

Куда поехать? Выбор очевиден!
В Венецию, конечно! В вечный город на воде!
Без эльфов и любви ведь мир обыден,
Пути Венеции ведут к твоей судьбе!

Вокзал Санта Лючия в городе мечты,
Большой канал, гондолы, вапоретто,
Билет в ладошке, только я и ты…..
Любовь растворена в бокале аморетто.
(© Автор Соломатина Ирина)

Теряется Венеция в стихах... Дробятся в отраженьях впечатленья Всё в этой жизни как то впопыхах Венеция-другое измеренье А может было слишком мало дней? И,может быть,мы торопились очень? И что-нибудь не газглядели в ней Когда сменялись быстро дни и ночи? Загадочны Венеция и Ты И Ваши лики так хочу воспеть я Но магазины,маски и мосты Запутали маршруты сквозь столетья Гостиница,похожая на дом И море за окном,и тень гондолы Конечно,мы оценим всё-потом Но вот сейчас,наверно-не готовы Плывут в ночи невеста с женихом Мост "Вздохов"проплывает под луною На площади Сан Марко босиком Гуляет парень,с синей бородою И все спешат куда -то словно там Случится что то важное сегодня Венеция распахнута мечтам Как девушка наивная свободна

Выходит из за поворота дож Купцы у куртизанок ищут ласки И тёплый дождь,которого не ждёшь Раскрашивает день в иные краски Недалеко от нашего кафе Весёлый Казанова жил когда то Он возлежал устало на софе И вспоминал для мемуаров даты Мне кажется,что прошлое обман А будущее прозаично слишком Но почему же так волшебно нам? И в плеске волн мы песни страсти слышим Блестит венецианское стекло Вино пьянит и воздух пьяный тоже Как много здешних улиц утекло И как здесь на картины всё похоже Дома плывут -у каждого причал И лодки чуть толкаются бортами Кого же я ещё не повстречал И что ещё не приключилось с нами Давай гулять пока хватает сил Давай любить неистово без края Венеция,я думал всё забыл Но помню всё,распутница святая...

(Петр Давыдов)

Читать далее...

 

часть-2: Венеция

Не проси рассказать о Париже -
Как же мне передать аромат
Поцелуя любви Нины Риччи
И Ван-Гоговский рыжий закат?

Прелесть женщин с картин Ренуара,
Трепет мельниц с пейзажей Моне...
Свежесть Сены в полотнах Бернара
И цвет роз на парижском окне?

Не проси рассказать о Париже -
Никому не узнать тайных грез,
Что хранят черепичные крыши
В сером пепле сгорающих звезд.

Под мечтательным небом Бальмонта,
В красках чувственного Пикассо
Восхищает в лучах позолоты
Озорного Парижа лицо.
© Copyright: Татьяна Воронцова

Читать далее...

 

Птица гордая, птица сильная
Ввысь стремглав летит, в небо синее.
На крылах несёт всем благую весть:
На Земле родной мир и счастье есть!

Мчит по ветру вдаль, всем Добро несёт.
Прогони печаль – от беды спасёт!
Не боится бурь, облаков и гроз –
Ты счастливым будь, там, где жил и рос!
(Лариса Луканева)

 

Чарльз Фредерик Tunnicliffe РА (1 декабря 1901 - 7 февраля 1979) был всемирно известным художником натуралистом британских птиц и другой дикой природы . Он провел большую часть своей трудовой жизни на острове Англси .
Tunnicliffe работал в нескольких техниках, в том числе акварель, офорт и акватинта, гравюра на дереве, scraperboard (иногда называемый Scratchboard ) и масляной живописи .
Большая часть работ Tunnicliffe вырисовывается птиц в их естественной среде и других натуралистических сцен. Он проиллюстрировал Генри Уильямсона "с Tarka Otter. Его работа была также использована для иллюстрации Brooke Bond карт чай , и в результате было воспринято миллионами молодых людей в Соединенном Королевстве в 1950-х и 1960-х годов. Он также иллюстрировал несколько книг, в том числе Ladybird Books . Его работа характеризуется высокой точностью, но и то, каким образом он смог изобразить птиц, как они были замечены в природе, а не как в научных исследований.

Читать далее...