Лера Ауэрбах - композитор, пианистка, поэт... Потерянное для России сокровище

Пасынком там, подкидышем здесь -
Меня нигде не сочтут родною.
Видно, такой уж времени срез
Выпал мне, словно крест или метка,
Как из колоды пиковый туз.
А позади опустевшая клетка
С милым и горьким названием "Русь".

Читать далее...

Финский художник Berndt Lindholm (1841-1914).

Берндт Адольф Линдхольм Berndt Adolf Lindholm  ,(Ловииса 20 августа 1841 - 15 мая 1914 года в Гетеборге, Швеция) был финским художником, считается также одним из первых финских импрессионистов. Линдхольм также был первым скандинавским художником, который уехал учиться в Париж. Первые уроки рисования он получил в Порвоо у художника Йохана Кнутсона, а затем перевелся в финскую школу рисования общества искусств в Турку. В 1856-1861гг. он - студент Экмана .В 1863-1865гг. Линдхольм продолжил свое обучение за рубежом в Дюссельдорфской Академии художеств. Он оставил Германию и вместе с Magnus Hjalmar Munsterhjelm ( Магнус Яльмар Мунстерхельм ) (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 1905 г.) вернулся на родину в Карлсруэ (1865-1866), где стал брать частные уроки у Hans Fredrik Gude , а затем побывал дважды в Париже в 1873-1874 году, где его учителем был Леон Бонна. Во Франции тесно общался с барбизонцем Шарлем-Франсуа Добиньи. Он также с удовлетворением оценил работы Теодора Руссо, и восхищался творчеством Жана-Батиста Камиля Коро. Первая персональная выставка была проведена в Хельсинки осенью 1870 года, где Линдхольм получил высокую оценку. В 1873 г. Академией Художеств дано звание академика за картину «Лес в провинции Саволас» и др. ,в 1876 году он был награжден медалью всемирной ярмарки в Филадельфии; в 1877 году он был награжден финской Государственной премией .Линдхольм жил в основном за границей. В 1876 году он переехал в Гетеборг и работал в музее куратором (1878-1900). Он также преподавал в Гетеборгской школе рисунка и живописи, затем был избран президентом Академии изобразительных искусств и членом Шведской Королевской академии .Он был более универсален, чем его друг художник и соперник Магнус Яльмар Мунстерхельм , который остался верен всю свою жизнь романтическому пейзажу. Первоначально Линдхольм рисовал также типичные романтические пейзажи , а потом, под влиянием французской пленэрной живописи, постепенно становится близок к реализму. К концу своей карьеры он перключился только на прибрежные и морские пейзажи.Известно также, что Линдхольм участвовал в иллюстрации книги Захария Топелиуса - (Zacharias Topelius, 1818-1898) – один из самых замечательных представителей литературы Финляндии. Поэт, романист, сказочник, историк и публицист, – он заслужил любовь и признание, как на родине, так и далеко за ее пределами. Топелиус писал на шведском языке, хотя прекрасно владел и финским. Произведения Топелиуса переведены более, чем на двадцать языков. Он обладал необыкновенно многогранным талантом и удивительной работоспособностью, полное собрание его сочинений насчитывает тридцать четыре тома. (З.Топелиус. Путешествие по Финляндии. Издание Ф. Тильгмана, 1875г. Пер. со швед. Ф.Хеурена. Содержит множество гравюр с подлинных картин А.фон Беккера, А.Эдельфельта, Р.В.Экмана, В.Хольмберга, К.Е.Янсона, О.Клейне, И.Кнутсона, Б.Линдхольма, Г.Мунстергельма и Б.Рейнгольда). Иллюстрации Линдхольма в количестве 10 посвящены водопаду Иматра.В Финляндии не в полной мере были оценены работы художника периода пребывания его во Франции, почти все они находятся в частных коллекциях.
 

Каменистый пляж.  

Далее...

ГАЭТАНО ДОНИЦЕТТИ - РЕКВИЕМ...



В 30-е годы XIX века на итальянской оперной сцене властвовали два композитора - Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини. Их отношение напоминали дуэль двух композиторов - как только Беллини ставил очередную оперу, Доницетти тут же объявлял о скорой премьере. Итальянская публика все-таки отдавала предпочтения Беллини, что, безусловно, огорчало его соперника. Но вот, в 1835 году Беллини умирает. И кому же заказывает «Реквием» его памяти? Его заказывают Доницетти.

Сколь бы ни были разными религии, которые исповедует человечество, почти все они сходятся в одном - с окончанием земного пути, душа человека не умирает. И сколь бы разными ни были взгляды на праведную и неправедную жизнь, почти в любом вероучении именно от того, как прожил жизнь человек, зависит, что будет с его душой после смерти. А стало быть, заупокойные службы не оплакивают потерю земной оболочки, а провожают душу в дальнейший путь, и своими молитвами верующие просят облегчить страдания души, даровать ей покой. В православии этот обряд, как известно, называется «панихида», что в переводе с греческого означает «всенощное пение». Считается, что название этой службы пришло к нам из раннехристианских времен, когда христиане могли хоронить своих единоверцев только тайно - по ночам. В католичестве заупокойная месса получила название «реквием».

От обычной мессы реквием отличает состав канонических текстов. Так называемая «ординарная месса» содержит шесть обязательных разделов, это - Kyrie eleison - Господи, помилуй, Gloria - Слава, Credo - Верую, Sanctus - Свят, Benedictus - Благословен, и Agnus Dei - Агнец Божий. Из заупокойной мессы исключены номера Gloria и Credo, но добавлен ряд других канонических текстов. Прежде всего, это начальные строки интроита - то есть входного песнопения, от которого собственно, и происходит название службы: «Requiem aeternam dona eis, Domine» - «Покой вечный даруй им, Господи».

Второй раздел реквиема - секвенция «Dies irae» - «День гнева». В истории музыки «Dies irae» осталась, пожалуй, самой известной средневековой секвенцией. Сами секвенции - распевы авторских, небиблейских текстов, трактующих отдельные эпизоды Священного писания, возникли примерно в X веке. Довольно быстро в каждой местности появились свои секвенции, которые включались в церковный обиход. Но Католическая церковь строго следила за единством литургии. Вопрос о допустимости использования секвенций специально обсуждался на Тридентском соборе в Риме в 1545 году. В итоге из множества секвенций были отобраны и утверждены всего пять, в том числе и «Dies irae». Считается, что ее текст сочинил монах-францисканец Томмазо да Челано в XIII веке, а позднее, она вошла в заупокойную мессу, что вполне естественно - ведь речь в ней идет о дне Страшного суда. Строфы секвенции составляют отдельные музыкальные номера. Текст начинается с описания дня Страшного Суда, когда «воссядет судья, все, что скрыто, обнаружится, ничто не останется без возмездия». А заканчивается просьбами «призвать покойного вместе с благословенными». Последняя строфа секвенции – «Lacrimosa dies illa»:

«Плачевен тот день,
В который из пепла восстанет
Человек, судимый за его грехи.
Пощади же его, Боже».





В реквиемах XIX века используется текст Dies Irae. Но сама мелодия секвенции вошла в десятки нелитургических произведений и европейских и русских композиторов, став своеобразным музыкальным символом смерти, горя, трагедии.
Третий раздел Реквиема - «офферторий», то есть приношение даров. Возникновение этой части мессы связано с традицией, существовавшей в древней Церкви, когда прихожане приносили на литургию хлеб и вино и складывали их у алтаря. Часть даров использовали для свершения Причастия, а то, что оставалось, раздавали бедным. Во время оффертория звучат молитвы Domine Jesu Christe – «Господи Иисус Христос», где верующие просят Бога освободить усопшего от мук ада, и Hostias - «Жертвы и мольбы Тебе, Господи, с хвалою возносим».

Следом идут три части обычной мессы - Sanctus - Свят Господь Бог Саваоф, Benedictus - Благословен, идущий во имя Господа, и Agnus Dei - Агнец Божий, кто принял на себя грехи мира, Даруй им покой. В ординарной мессе Agnus Dei - последняя, заключительная часть. Но в реквиеме за ней следуют Lux aeterna - «Да светит им вечный свет, Господи», и Libera me, Domine - «Освободи меня, Господи, от смерти вечной».


История католической заупокойной мессы повторяет историю и других литургических музыкальных произведений: сначала основой реквиема были одноголосные григорианские напевы. Но уже с XV века появляются композиторские многоголосные обработки, а позднее реквием выходит за пределы церковной музыки. Реквиемы XIX, и особенно XX веков гораздо больше связаны с концертной практикой, нежели с исполнением в храме.


Что касается Гаэтано Доницетти, то его реквием остался неоконченным - хотя Доницетти славился невероятной быстротой сочинения (одну из своих самых известных опер – «Дон Паскуале» он написал за восемь дней!), но дописать Реквием к сроку он не успел и больше никогда не возвращался к этому сочинению. При жизни автора оно никогда не звучало. В Реквиеме Доницетти отсутствуют три обязательные части - Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Так что с точки зрения Церкви это, безусловно, не «канон», а «апокриф».


Доницетти пережил Беллини на 13 лет – он умер в 1848-м году в полном безумии в доме чужих людей, приютивших больного композитора, и был похоронен на кладбище в пригороде Бергамо. В конце 70-х годов XIX века прах композитора решили перезахоронить в базилике Santa Maria Maggiore в Бергамо, где Гаэтано еще мальчиком пел в хоре. Во время церемонии перезахоронения в храме звучал его Реквием.

Галерея фотографий из цикла "Девчонки"

Девчонки.

Какие они разные: веселые и серьезные, озорные и прилежные, модницы и "замарашки", но всех их объединяет одно - непостижимая женская тайна...

Далее...

Записи трансляций из Концертного зала им. Чайковского в Москве

Записи трансляций из Концертного зала имени Чайковского в Москве :

Большой балет. Жюри. Владимир Малахов

   В четыре года Владимир Малахов начал заниматься бальными танцами. В балетное училище в Москве он поступил через шесть лет. Занятия танцами в интернате были непосильным трудом по 10 часов, иногда и без обеденного перерыва.

“Танцы – это в первую очередь жестокость касательно своей персоны, способность открывать возможности собственного тела, чтобы стать в чужих глазах практически  неземным  существом”- сказал Владимир. А настоящего танцора можно очень легко узнать по его внешности: торчащие скулы, блеклая кожа и впавшие, но горящие честолюбием глаза.

   По окончании училища Владимира пригласили быть солистом в Московском классическом балете. За несколько лет Владимир исполнил все ведущие партии в таких постановках, как «Лебединое озеро», «Поцелуй феи», «Швейцарская молочница». Следующими победами были: стал обладателем  «золота» на Всесоюзном конкурсе балета, Гран-при в Варне в юношеской группе, в 1989 году получил гран-при в Париже и первую премию на Московском международном конкурсе балета.

  

Читать далее...

М. Лавровский "Совершенно секретно"

Люблю всякие такие передачи, книги, мемуары, когда хорошо известный тебе человек говорит о себе, о своих друзьях-соратниках - тоже хорошо известных тебе людях, может даже кумирах, причем говорит какие-то мелочи, но такие живые, интересные, о которых не прочтешь в энциклопедиях или официально-сухих документальных фильмах, в которых все одно и то же.
В этой передаче очень живая беседа, интересные вопросы, гость - М. Лавровский.
Кто знает этого человека, тот догадается, о чем пойдет речь)) [URL=http://

].
.

Дуэт Secret Garden

О дуете Secret Garden

Secret Garden - дуэт, состоящий из норвежского композитора Рольфа Ловланда (Rolf Lovland) и ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry). Музыку SecretGardenотносят к разным музыкальным стилям, но общепринятое определение таково: сочетание нордических и кельтских народных мотивов с традиционной классической музыкой и элементами Нью-Эйджа.

Вот что говорят сами музыканты: " Часто задают вопрос: что же за музыку исполняет SecretGarden? Это классика? Народная норвежская музыка? А может, ирландская? А может быть, Нью-Эйдж? Я не знаю. Я могу сказать только то, что наша музыка содержит элементы всего вышеперечисленного и идет прямо из наших сердец. Еще говорят, что наша музыка очень "визуальна", и потому похожа на музыку к кино. Можно добавить - она похожа на музыку к фильму, который еще никто и никогда не видел, который еще не сняли" (Р. Ловланд, Ф. Шерри).

Читать далее...

Выставка Дали в парижском Помпиду

Сюрреалистическая комната "Лицо Мэй Уэст", 1934

 Предыдущая ретроспектива Сальвадора Дали в парижском Центре Помпиду прошла более 30 лет назад — тогда, в 1979 году, выставка собрала около 840 тысяч посетителей. В среднем ее ежедневно осматривали 8 тысяч человек. Впоследствии рекордную для Центра Помпиду посещаемость никогда не удавалось побить. Но новая крупная ретроспектива испанского сюрреалиста, что сегодня для широкой публики открывается в Париже, имеет все шансы установить новый рекорд.

Читать далее...

Удивительный Миша Ленн / Misha Lenn

Много _постов_ делала с работами этого художника, но всегда с удовольствием возвращаюсь к ним.

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ВЕЛИКАЯ МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ !!!

 

В семье зубного врача Михаила Мессерера, деда Майи Плисецкой, было двенадцать детей, и все они, так или иначе, связали свою жизнь с балетом. Например, Асаф Мессерер – виртуозный танцовщик и прекрасный педагог. Колоритная внешность черноволосой Рахили Михайловны, матери Плисецкой, во времена Великого немого не могла не привлечь режиссеров, и ее несколько раз снимали в ролях… узбекских женщин. Отец будущей балерины, далекий от мира искусства, занимал вполне земные администраторские должности. В 1932 году его назначили начальником угольных рудников на Шпицбергене. Как раз на этом суровом острове, на самодеятельной сцене, и состоялся дебют его маленькой дочери в опере Даргомыжского «Русалка». Крошечная роль была исполнена блестяще, и из дома навсегда ушел покой. Юная балеринка ни минуты не сидела на месте, импровизировала, пела, танцевала, исполняя все роли одновременно. И на семейном совете было решено: по возвращении в столицу отдать маленькую непоседу в хореографическое училище.

Читать далее...

Художник Гончаров Игорь.

 

Смотреть еще

Танцует в Севилье Кармен

Гарсия Лорка

Перевод Гелескула

MORE

Актрисы Эльдара Рязанова

Мне повезло. Я снимал прекрасных, даровитых артистов. (Э. Рязанов)

Эльдару Рязанову, страшно подумать, исполняется 85 лет! Это случится уже завтра, значит, сегодня самое время поговорить о его фильмах и… женщинах. Кто они? Людмила Гурченко, Лариса Голубкина, Татьяна Догилева, Марина Неелова, Барбара Брыльска, Светлана Немоляева, Ия Савина, Алиса Фрейндлих, Лия Ахеджакова, Валентина Талызина, Наталья Гундарева и многие другие, сыгравшие одну или несколько ролей в его кинолентах. >>>

Балет «Иван Грозный» – премьера в Большом

 В Большом театре состоялась премьера знаменитого балета.

«После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами. Раньше мне не приходилось задумываться, какой была та эпоха». Так написала великая Галина Уланова после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 г.

Читать далее...

"Любовь и жизнь женщины". Роберт Шуман

Jacquet Gustave

 

Роберт Шуман. Любовь и жизнь женщины
История создания

1840 год был знаменательным в жизни Шумана. Завершилась многолетняя «борьба за Клару», дочь крупнейшего лейпцигского педагога Фридриха Вика, у которого Шуман жил, беря уроки фортепиано. Будучи моложе Шумана на 9 лет, Клара была уже известна как выдающаяся пианистка, но отец всеми силами противился ее стремлению соединить свою судьбу с Шуманом. И хотя во второй половине 30-х годов Шуман создает множество оригинальных фортепианных сочинений, публикует статьи в основанном им «Новом музыкальном журнале», Вик отказывает ему от дома и на протяжении 5 лет всячески чернит в глазах дочери. Последняя попытка Шумана получить согласие Вика на брак завершается обращением влюбленных в суд. Судебное разбирательство продолжается больше года и изобилует крайне неприятными эпизодами, так что за Шумана вынуждена вступиться общественность. Лишь через 13 месяцев суд выносит решение в пользу Шумана, и 12 сентября 1840 года влюбленные венчаются.

Читать далее...

Акварель Алексея Ермолина

Читать далее...

В минуты музыки печальной

Николай Рубцов

В минуты музыки печальной

Я вспоминаю желтый плес,

И голос женщины прощальный,

И шум порывистых берез,

И первый снег под небом серым

Среди умолкнувших полей,

И путь без солнца, путь без веры

Гонимых снегом журавлей.

Давно душа блуждать устала

В чужой любви, в чужом хмелю.

Давно пора понять настала,

Что слишком призраки люблю.

Но все равно в жилищах зыбких -

Попробуй их останови! -

Перекликаясь, плачут скрипки

О желтом плесе, о любви...

Но все равно под небом низким

Я вижу явственно до слез

И желтый плес, и голос близкий,

И шум порывистых берез.

Как будто вечен час прощанья,

Как будто время ни при чем...

В минуты музыки печальной

Не говорите ни о чем.

 

О картине  Левитана И.И. «Вечер. Золотой Плёс»:

Левитан Исаак Ильич

 

Великие актеры прошлой эпохи. Телеспектакли

Удивительная завтра дата в календаре. Два, на первый взгляд, не связанных между собой события - 15 ноября 1866 года в Санкт-Петербурге родилась великая русская актриса Александра Яблочкина, а в 1934 году в этот же день состоялась первая практическая звуковая передача малострочного телевидения: Москвин прочитал рассказ А.П. Чехова "Злоумышленник", выступили певица и балетная пара. Благодаря возможности звуковых телепередач появилась и другая возможность – сохранить для потомков удивительную игру великих русских актеров… Телеспектакли, записанные много лет назад, сегодня просто бесценны! Мы можем увидеть Яблочкину, Гоголеву, Яншина, Ильинского, Пашенную, Раневскую, Плятта и многих других живыми… такими, какими их видели современники, которым посчастливилось побывать на их спектаклях. Я приглашаю вас в телевизионный театр…>>>