Тангейзер: 10 июля 2011 года скончался выдающийся танцовщик и хореограф Ролан Пети...За год до своего ухода он поставил на сцене БТ свой знаменитый спектакль "Юноша и смерть"...Маэстро сам выводил на бис ...исполнителей Ивана Васильева и Светлану Захарову - Я предлагаю мой любимый вариант спектакля...С Рудольфом Нуриевым...Замечательно всё...Хореография,высочайшее исполнение и музыка И.С.Баха...

Основой балета послужило стихотворное либретто Ж. Кокто:

Жак Кокто в творческой студии

Юноша в студии — в одиночестве, ожидая.
Входит Девушка, она — причина его отчаяния.
Он устремляется к ней. Она его отталкивает. Он молит её.
Она его оскорбляет, высмеивает и убегает. Он кончает с собой.

Комната исчезает. Остается только тело повесившегося.
С крыш спускается Смерть в бальном платье.
Она снимает свою маску: это — Девушка.
Она закрывает маской лицо своей жертвы.

Вместе они удаляются, теряясь среди крыш.

В пору создания «Юноши и Смерти» Кокто искал новый принцип взаимодействия музыки и сцены, отличный от бытовавшего в традиционном балетном театре Он предоставил Пети право использовать в работе любую музыку, впоследствии предполагая заменить её на другую.

Ролан Пети

Пети ставил под популярную джазовую песню «Фрэнки и Джонни». Перед премьерой Кокто решил, что спектакль должен идти в сопровождении классической музыки. В итоге к уже законченной постановке был подобран новый музыкальный ряд — «Пассакалия» Баха в оркестровке Респиги. Причем готовая хореография накладывалась на «Пассакалию» чисто механически, без синхронизации звуковых и пластических акцентов.

Существует легенда, согласно которой на премьере авторы балета неожиданно поняли, что сценическое действие может не уложиться в протяженность «Пассакалии» и стали торопить исполнителей.

Этот миф опроверг Пети. Он указал, что одной из причин выбора Пассакалии явилось как раз то, что она идеально подходила по длительности балета...

Премьера прошла 25 июня 1946 года на сцене Театра Елисейских Полей (Текст для поста взял из W)

Эрик Сати (фр. Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, фр. Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866, Онфлёр, Франция — 1 июля 1925, Париж, Франция) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия.

Эрик Сати —  родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.

Рамон Касас. Сати около Мулен де ла Галет, 1891

Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.

В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.

В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр. Trois gymnopédies) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов.

Trois gymnopédies

Lent et douloureux 

Lent et triste 

Lent et grave 

Тангейзер: Материал запоздал,как поздравительный...) Но танцовщика такой величины и масштаба можно поздравлять постоянно...) Основу этого поста составляет материал радиопередачи с РО,которую ведёт Илзе Лиепа...Картинки и видео подобрал сам...Надеюсь,что всё любителям большого балета покажется интересным и полезным...До встречи...

К 70-летию Юрия Владимирова

Юрий Владимиров родился 1 января 1942 года в деревне Костерево Владимирской области. В балет его, как это нередко бывает, привел случай. В 1962 году он окончил Московское хореографическое училище, где его педагогом был замечательный танцовщик Алексей Ермолаев.

Илзе Лиепа: «…Владимиров обожал своего педагога настолько, что, казалось, даже внешне начинал походить на него. Но главное, что он перенял у Ермолаева – это редкую одержимость танцем и особую исполнительскую манеру. В этом было что-то спортивное, провокационное и азартное. Вспомнить хотя бы, как он начинает использовать свой невероятный от природы прыжок. Это был не просто прыжок, про него говорили – «воздушный пилотаж». Любопытно, что при этом физические данные танцовщика были весьма далеки от классических канонов: Владимиров был невысок ростом, крепко сложен, слегка угловат, ноги были рельефными и мускулистыми. Но в целом можно сказать, что его данные были уникальны, поскольку они заставляли его идти своей дорогой, искать свой путь в балете. Именно таким Владимиров пришел  в Большой театр – ни на кого непохожим…»

Параллельно с развитием карьеры в театре Владимиров много участвовал в конкурсах, одерживая победы одну за другой. В 1966 году – I премия Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария). В 1969 году – I премия Всесоюзного конкурса новых хореографических номеров и I премия Международного конкурса артистов балета в Москве. В этом же году он становится редким обладателем Премии Вацлава Нижинского в Париже. Там же вместе с Ниной Сорокиной они получают Золотую звезду «Лучшей балетной паре» на Международном фестивале танца.

В Большом театре у Владимирова был очень интересный, обширный и небанальный репертуар. Артист охотно сотрудничал с молодыми хореографами, активно пробовал свои силы в современных постановках. Среди таких балетов были «Геологи» и «Весна священная» В. Василева и Н. Касаткиной.

Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне в семье полицейского чиновника и певицы 6 октября 1838 года.

Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.

В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.

Серия сообщений "Звезды мирового балета":

Часть 1 - Мелисса Гамильтон (Королевский балет)
Часть 2 - Тамара Рохо. Испанская звезда английского балета.
...
Часть 7 - Диана Вишнева: `Я больна творчеством`
Часть 8 - Даниила Симкин. Парящий над сценой.
Часть 9 - Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"

Тангейзер: Год назад познакомился в интернете с Антоном Гопко...Всегда с интересом читаю его статьи и слушаю подборки музыкальных иллюстраций к текстам...Антон много путешествует и часто делится своими музыкально-классическими впечатлениями...Предлагаю и вам приобщиться к тому,что нравится и мне...Надеюсь,что многие из вас высказали бы в подобном варианте своё отношение к известной опере Ж.Бизе...Может быть попробуем начать разговоры разговаривать?...) Это касается не только конкретного оперного шедевра,а вообще,многих наших постов...Надеюсь,что всегда есть что сказать о том или ином музыкальном произведении...Конечно,так красиво оформить свои мысли и чувства,как у Антона Гопко у нас может не получиться,но попробовать можно...) Удачи всем нам!...До встречи в нашей музыкальной гостинной...)...К тексту Антона я добавил несколько иллюстраций с замечательной Кармен ...Еленой Образцовой...

Антон Гопко:

Навек я твой, моя Кармен!

11.07.2012

Рассказываю я тут о всякой разной хорошей музыке с целью увлечь кого-нибудь, и вот, наконец, собрался с духом чистосердечно признаться, как сам дошёл до жизни такой, и откуда моя собственная любовь к музыке есть пошла.

Музыка меня привлекала с самого раннего детства. Дома было немало пластинок с классической музыкой, я ставил их, пытался вслушаться и понять. Однако «момент X» случился, когда мне было лет десять. Тогда угораздило меня включить оперу «Кармен». Тот день, который я помню и поныне, оказался судьбоносным. Это был удар молнии! Всю оперу я дослушал до конца на одном дыхании. Ничего толком, разумеется, не понял, кроме одного: я погиб. Теперь я тоже навсегда попал во власть этой обаятельной чертовки.

В.Атлантов в партии Хосе...

Нет, кроме шуток, это было одно из самых сильных впечатлений в моей жизни. И даже сейчас, спустя столько лет и столько разной музыки, я не могу слушать это произведение без внутреннего трепета и не стесняюсь признаваться в том, что моя любимая опера – это по-прежнему «Кармен». «Кармен» вне конкуренции! «Кармен» forever!

Вообще-то говоря, в определённых околопрофессиональных кругах признаваться этой опере в любви не слишком прилично. Ведь это, вероятно, единственная опера на свете, несколько мелодий из которой может без труда напеть абсолютно любой житель нашей планеты, даже если он терпеть не может оперу. Популярность «Кармен» беспрецедентна – это, несомненно, самая знаменитая опера из всех, какие когда-либо рождались на французской земле. Что, увы, создаёт вокруг произведения ауру «ширпотреба», «попсы», чрезмерной простоты.

Однако простота «Кармен» ох как обманчива! Чрезмерная доступность этой музыки так же иллюзорна и ненадёжна, как и кажущаяся доступность самой героини. Дразня своей элементарностью, партитура «Кармен» оставляет куда больше вопросов, чем ответов. Лично я, после стольких лет преданного обожания этой оперы могу смело перефразировать Сократа и сказать, что понимаю в «Кармен» только то, что ничего в ней не понимаю.

В самом деле, а что мы знаем про «Кармен»? Даже история создания этой оперы густо обросла выдумками и легендами.

Тайны «Кармен»

Всем известно, что на премьере «Кармен» с треском провалилась. Что артисты не поняли новаторской музыки Бизе, что буржуазная публика сочла сюжет безнравственным и освистала трагическую концовку, и что только мудрый Ильич, с добрым прищуром глядя в будущее, уверенно предрекал, что «через десять лет это будет самая популярная опера в мире». Также всем известно то, что автор, не смогший вынести того враждебного приёма, которому подверглось его любимое детище, от горя слёг и угас буквально через три месяца после злополучной премьеры. Я прекрасно помню, как, будучи маленьким, люто негодовал на эту зажравшуюся буржуазную публику, которая цинично освистала шедевр и затравила гения в расцвете творческих сил. У-у-у-у, сволочи!

Эта слезливая байка, дитя свободы, кочует из учебника в учебник уже не одно десятилетие, и, как вы уже, наверное, догадываетесь, к реальности имеет очень мало отношения.

Нет, Чайковский в самом деле высказывался насчёт «самой популярной оперы через десять лет», что, несомненно, делает честь его проницательности. И, действительно, премьера не была гладкой: некоторые из хористок бунтовали, отказываясь курить на сцене, а мрачный натуралистический сюжет (в особенности новаторский финал) поверг в недоумение первых слушателей, пришедших на «комическую оперу». Но все эти неприятные моменты довольно быстро сошли на нет. Между прочим, Бизе умер в день тридцать третьего представления «Кармен». Тридцать три спектакля за три месяца – по тем временам это было свидетельством несомненного, прочного успеха! А знаете ли вы, что незадолго до смерти Бизе успел получить за «Кармен» орден Почётного Легиона? Не больше и не меньше. Как-то всё это плохо сочетается с тем образом гениального неудачника, который нам издавна навязывают.

Серия сообщений "Избранные видеоинтервью":
Часть 1 - ТВ Культура:Белая студия с Валерием Гергиевым
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика" с В.Гергиевым(о С.Прокофьеве и пасхальном фестивале)...
...
Часть 11 - "Мой Шостакович" -д/ф 2006 года
Часть 12 - ТВ Культура: Видео-интервью с Владимиром Ашкенази
Часть 13 - Избранные видео-интервью: Ван Клиберн.К 78 -летию со дня рождения

Живопись очаровала мальчика в раннем детстве. С 15 лет он обучался у своего первого и единственного учителя — Morteza Katouzian, известнейшего Иранского художника-реалиста. Под руководством мастера он стал настоящим профессионалом. В 1999 в Университете Исскуств Тегерана ему была присвоена ученая степень. Еще учась в университете Иман участвует в различных выставках. В 2001 году художник открыл собственную художественную студию и начал обучать молодежь основам классической живописи.

Иман Малеки является обладателем многих наград и признается одним из лучших художников-реалистов мира. Как утверждают, реализм его работ соперничает с фотографией.

>>>>>>>>>>>>

Секстет "Воспоминание о Флоренции" для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей ор.70, ре-минор, в четырех частях, сочинен в июне 1890 года.

Секстет принадлежит в творческом наследии Чайковского к той примечательной группе сочинений, которая связана с тем, что композитор писал музыку, посвящая её местам своего пребывания, которые как-то особенно вошли в его жизнь, которые были ему сердечно дороги. Одним из таких мест была Флоренция, место, где Чайковский неоднократно бывал, где он с интересом знакомился с красотами итальянских памятников, итальянских пейзажей, где ему очень хорошо работалось. Последним пребыванием во Флоренции стала весна 1890 года, когда Чайковский в небывало короткие сроки, всего за 44 дня написал в эскизах свое любимое детище - оперу "Пиковая дама". Завершив оперу и перевернув последнюю страницу эскизов, Чайковский делает наброски и помечает: "Секстет".

Со временем выбора жанра сочинения, которое должно было быть посвящено Флоренции, в жизни Чайковского совпали и другие значительные события. Так, в ответ на избрание почетным членом Петербургского общества камерной музыки, Чайковский пишет председателю этого общества К.К.Альбрехту: "Я даю Вам положительнейшее обещание написать и посвятить обществу какое-либо произведение камерной музыки". А в середине июня 1887 года композитор сообщает тому же адресату, что обещанным сочинением будет струнный секстет. В своем письме (от 15 июня 1890 г.) он признается М.И.Чайковскому: "Пишу с невероятной натугой, меня затрудняет не недостаток мыслей, а новость формы. Нужно шесть самостоятельных и притом однородных голосов. Это невероятно трудно".

История написания секстета дает красноречивое представление о том, насколько взыскательным и требовательным был П.И.Чайковский к своему творчеству. Практически закончив уже работу над сочинением, он все еще сомневается в успешной реализации своего замысла. Создав произведение в новом для себя жанре, Чайковский стремится как можно скорее прослушать его. "Печатать я не буду до тех пор, - пишет он К.К.Альбрехту, - пока Вы с Вашей компанией его не выучите и не исправите мне все, что будет неудобно, нехорошо, незвучно... Только тогда, услышавши его в Вашем исполнении и приняв во внимание все Ваши поправки и советы, я подвергну секстет исправлению и отдам его гравировать... Ведь это мой первый опыт выйти из рамок квартета".

В ноябре 1890 года Секстет был исполнен в Петербурге у Чайковского, в номере гостиницы "Россия", в присутствии А.Глазунова, А.Лядова,  и других. После прослушивания Чайковский разочаровался в своем новом сочинении и тут же решил основательно переделать третью и четвертую части. Эта работа велась с большими перерывами и свое намерение автору удалось осуществить лишь в январе 1892 года. Официальная премьера состоялась 24 ноября 1892 года в четвертом собрании Петербургского отделения Русского музыкального общества.

Весьма интересны мысли Чайковского, касающиеся некоторых вопросов, связанных с исполнением Секстета. Так, относительно трактовки медленной части композитор пишет: "Вторая часть хоть и названа мной adagio ,  тянуть ее никоим образом не следует. Средняя часть этого adagio, там, где написано, вероятно, molto piu mosso должна быть исполнена с самым невероятным пианиссимо; она должна промелькнуть, как отдаленная зарница. Первую часть нужно играть с большим огнем и увлечением. Вторую певуче. Третью шутливо. Четвертую весело, задорно".

В первой части (Allegro con spirito) энергично-напористая, радостно оживленная главная тема уже с первых тактов определяет импульс ее развития, эмоциональный тонус. Полный состав ансамбля звучит порой прозрачно и легко, а в динамически напряженных эпизодах достигает поистине оркестральной яркости тона.

«Без любви мне не нужны ни небо, ни земля... »

Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.

Читать далее

Серия сообщений "Избранные видеоинтервью":
Часть 1 - ТВ Культура:Белая студия с Валерием Гергиевым
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика" с В.Гергиевым(о С.Прокофьеве и пасхальном фестивале)...
...
Часть 10 - Волшебник смычка...Вадим Репин(текст не адаптирован на русский...Но есть и наш родной)) И главное - скрипка в руках Мастера!!!!
Часть 11 - "Мой Шостакович" -д/ф 2006 года
Часть 12 - ТВ Культура: Видео-интервью с Владимиром Ашкенази

Мало кому из балетных звезд удалось так разыграть свою жизнь, как Рудольфу Нуриеву. Здесь понемногу от разных жанров - детектива, фарса, мелодрамы, трагедии.

Его называли Чингисханом балета, самым сексуальным танцовщиком XX века. Но кроме секса была и любовь  с  великой Марго Фонтейн...

Вечер с Королевским балетом" Часть с Рудольфом Нуреевым.
Фрагменты балетов: "Сильфиды / Les Sylphides", "Корсар / Le Corsaire"

>>>>>>>>

С каким то очень теплым чувством слушаю диск "Музыка русских княжон". Это подборка композиций, сочиненных женщинами-композиторами эпохи Екатерины Второй. Значительная их часть написана Натальей Ивановной Куракиной (1768-1831), урожденной Головиной. Она была кавалерственной дамой ордена Святой Екатерины, статс-дамой, супругой министра внутренних Алексея Борисовича Куракина, женщиной с музыкальными способностями - играла на арфе, пела, сочиняла романсы (к концу жизни их накопилось более 50-ти). Много общалась с политиками, писателямии, актерами. Вместе с тем, современники писали, что она отличалась детской простотой и незлобливостью: «Ее ум, характер, доброта были удивительно естественны».

Читать далее