Актерская курилка


Старейшая актриса Малого театра Елена Николаевна Гоголева была очень щепетильна в вопросах театральной этики. В частности, страстно боролась даже с малейшим запахом алкоголя в стенах театра. Но однажды она была в гостях в подшефной воинской части, и там ее уговорили выпить рюмку коньяку. Гоголева очень переживала. Придя тем же вечером на спектакль, она встретила Никиту Подгорного. "Никита Владимирович, – сказала она ему, – простите, Бога ради! Нам с вами сейчас играть, а я выпила рюмку коньяку!" Подгорный, в котором к этому времени «стояло» этого напитка раз в двадцать больше, тут же возмутился громогласно: "Ну, как же вы так, Елена Николаевна! То-то я смотрю: от кого коньячищем пахнет на весь театр?!"


Идет заседание Художественного совета Министерства Культуры СССР по приемке и закупке новых пьес. Министр на все лады расхваливает пьесу Софронова "Старым казачьим способом". С места звучит ехидный бас Бориса Ливанова: "А зачем так длинно? Почему бы ему не назвать пьесу просто: "Раком"!


В тридцатые годы – встреча артистов Малого театра с трудящимися Москвы. Речь держит Александра Александровна Яблочкина – знаменитая актриса, видный общественный деятель. С пафосом она вещает: "Тяжела была доля актрисы в царской России. Ее не считали за человека, обижали подачками… На бенефис, бывало, бросали на сцену кошельки с деньгами, подносили разные жемчуга и брильянты. Бывало так, что на содержание брали! Да-да, графы разные, князья…" Сидящая рядом великая «старуха» Евдокия Турчанинова дергает ее за подол: "Шурочка, что ты несешь!" Яблочкина, спохватившись: "И рабочие, рабочие!.."


Яблочкину попросили однажды отбить талантливого студента-щепкинца от армии. Набрали номер военкома, дали ей трубку. "С вами говорит, – величественно зарокотала та, – народная артистка Советского Союза, лауреат Сталинской премии, председатель Всероссийского театрального общества, актриса Малого театра Александра Александровна Яблочкина! Голубчик, – тут она сменила тон на проникновенный, – такая беда! Друга моего детства угоняют в армию! Так уж нельзя ли оставить? Сколько ему лет? Да восемнадцать, голубчик, восемнадцать!"

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Актерская курилка



Две знаменитые ленинградки – певица Людмила Сенчина и актриса Нина Ургант – соседки по даче. Они дружат, и Ургант даже назвала свою любимую кошку Люсей. Эта кошка однажды куда-то запропала и Ургант побежала ее искать. Будучи склонной к употреблению самых эмоциональных форм русского языка, она при этом кричала на весь поселок: "Люська, тварь, трам-тарарам, ты куда запропастилась, проститутка эдакая!!" На что одна из соседок любезно спросила с крыльца: "Вы Людочку Сенчину ищете?"


Гончаров репетирует "Кошку на раскаленной крыше" Уильямса. Мы, стажеры, сидим в зале – ассистируем. То есть составляем основную аудиторию, которой Мастер адресует свои неистовые крики. Репетиция не ладится, так что крику все больше. В конце концов Гончаров наорал на исполнительницу главной роли Татьяну Доронину, сообщив, что с ее короткой шеей не следует так подстригать парик! Доронина, тоже известная своим несладким характером, спорить не стала, а повернулась и уехала из театра.

Оставшись без оппонентки, Гончаров и вовсе занервничал. Ткнув пальцем в сторону декораций, он вдруг зловещим шепотом вопросил: "А где занавеска? Здесь должна быть занавеска!" После нескольких секунд гробовой безответной тишины прозвучало почти по слогам: "Всю ди-рек-цию не-мед-лен-но сю-да!!!"

Тут же за закрытыми дверьми зала, в фойе, раздался крик: "Дирекцию сюда немедленно!!" Это супруга Вера Николаевна, которой Гончаров запрещал находиться в зале во время репетиций, бросилась за дирекцией, крича на ходу про мерзавцев, которые только и делают, что хотят смерти Гончарова.

В зал входит директор Зайцев, верный гончаровский человек, переходящий за ним из театра в театр. Следом – его замы, помощники и постановочная часть. Рассаживаются в зале. После паузы, глядя в сторону, Гончаров начинает (надо слышать, как голос его в течение фразы поднимается от баритональных нот к фальцету): "Когда в моем кабинете… умирал Охлопков… вы за его спиной разво-ро-вы-ва-ли театр… и разворовали до такой степени, ЧТО НЕТ ЗАНАВЕСКИ!!!" Зайцев, побагровев от незаслуженной обиды, нечленораздельно кричит, что не позволит, и выскакивает из зала. Замдиректора Мулюкин пытается перевести конфликт в область переговоров: "Видите ли, Андрей Александрович…" "А вы кто такой?" – обрушивается на него Гончаров. "Я заместитель дире…" "Не-ет такой профессии! – бушует Гончаров, – кучка воров на шее у театра – вот кто есть!!!" Немаловажную роль в организации скандала играет Вера Николаевна. Находиться в зале ей нельзя, поэтому она мечется по фойе, заламывая руки, время от времени появляясь в дверях зала. Дверей всего три. Она открывает резко правую, кричит: "Андрей, не разговаривай с идиотами!" – тут же захлопывает ее и через минуту возникает в центральной. "Андрей, они убьют тебя, прими "Сустак"!" И следующий вопль уже из левого входа: "Убийцы, не мучайте его! Убийцы!"

Скандал, впрочем, неожиданно заканчивается, потому что Гончаров, накачав себя до творческого состояния, вдруг поворачивается к сцене и начинает репетировать. Звучит музыка, артисты входят и выходят, дирекция тихонечко покидает зал. Вера Николаевна идет кричать на работников буфета, мы сидим, как сидели. Про занавеску никто и никогда больше не вспоминает.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Актёрская курилка


Николай Крючков и Петр Алейников – на кинофестивале, среди зарубежных гостей. Крючков показывает на хорошенькую раскосую актрису: "Петь, Петь, глянь, какая корейка-то! Ох, хорошая корейка!" Алейников: "Ды уж че там, Коль!.. Я те так скажу, Коль: корейка-то хороша, да грудинки никакой!!!"


Крючков и Анатолий Ромашин шествуют по сочинскому пляжу. Ромашин толкает Крючкова локтем в бок: "Афанасич, смотри, какие две роскошные бабы лежат! Уй-ю-юй, какие бабы!.." Крючков мрачно хрипит в ответ: "Это для тебя они БАБЫ, а для меня – ПЕЙЗАЖ!"



ДАЛЕЕ ►>>>>>

В.А.Моцарт:Концерт для ф-но с оркестром N20...Исполняет Клара Хаскил(Аскиль)...запись 1950-ого года

Клара Аскиль  7 января 1895 à Бухарест -7 декабря 1960 à Брюссель 

 

    Концерт № 20 принадлежит к самым замечательным творениям композитора, трагический пафос этого произведения словно предвещает страницы «Дон Жуана», а напряженность и динамичность делают его подлинной симфонией.

      Бетховен высоко ценил ре минорный концерт, который он с блеском исполнял (это единственное «чужое» сочинение, включенное Бетховеном в свои концертные программы), написав к первой и третьей частям великолепные каденции (каденции Моцарта не сохранились).

 

Все сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и многогранно представленной лирики – скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является I часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная ГП оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь:

Побочная партии оркестровой экспозиции лирична – в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.

Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.

Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.

Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь зани­мает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.

В качестве медленной части выступает лирический Романс (Си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух I части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.

Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества – несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 20 - Шедевры фортепьянной музыки:Второй концерт для ф-но с оркестром П.И.Чайковского - исполняет Денис Мацуев(сегодня пианисту исполняется 37 лет)
Часть 21 - Рассказы о музыке: Интервью Питера Донахоу(Победитель 7-ого конкурса им.П.И.Чайковского исполняет 2-ю сонату Л.В.Бетховена))
Часть 22 - В.А.Моцарт:Концерт для ф-но с оркестром N20...Исполняет Клара Хаскил(Аскиль)...запись 1950-ого года

М. Барышников в фильме "Белые ночи"

Нашла наконец этот фильм, спасибо блоггеру Ирина_Арнюшкина. А то ведь даже названия не знала))

Серия сообщений "Звезды балета 20 в.":

Часть 1 - Татьяна Вечеслова
Часть 2 - Татьяна Голикова
...
Часть 32 - В. Васильев. Документальный фильм к его юбилею.
Часть 33 - Вацлав Нижинский: Неприличный эгоист
Часть 34 - М. Барышников в фильме "Белые ночи"

Серия сообщений "Любимые фильмы":

Часть 1 - Сказки Александра РОУ
Часть 2 - "The L word" - "Секс в другом городе"
...
Часть 43 - ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ - =Г о й я=
Часть 44 - Музыкальная комедия "В джазе только девушки"
Часть 45 - М. Барышников в фильме "Белые ночи"

Сергей Довлатов / сборник

Дэн Браун. От религии до науки и обратно... /Книги и Фильмы/

Сегодня ему исполняется 48 лет. Он в одночасье был признан одним из влиятельнейших писателей современности, хотя мечтал стать музыкантом. Он лично бродил по тоннелям Ватикана, названным il passetto и созданным для вынужденного побега Пап. Он верит, что историю пишут победители и призывает всех задаться вопросом, насколько точна сама История с исторической точки зрения…

Моцарт. Концерт для флейты, арфы и оркестра. Сказочная музыка...

В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.

Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.

Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод...

Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.

Andantino

Rondo (Allegro)

Работы Josephine Wall

Исполняют: Irena Grafenauer - флейта.

Marina Graf - арфа

Оркестр под управлением Sir Neville Marriner

Веселые Старушки финской художницы Инге Лоок

 

Господидобрыйбоженька, пусть и моя старость будет такой *__*
...никогда не хотела умереть молодой, потому что не прожить всю жизнь полностью, тоже самое, как выключить фильм посередине.
...Бабуся каталась со мной вместе на санках, играла в бадминтон, плавала до середины Днепра, выгуливала Куроя, останавливалась понюхать цветы, растущие на клумбе, и читала мне вслух, когда я уже была взрослой. Пожалуйста, пусть я буду хотя бы в половину так же хороша, как она ТТ_ТТ

Читать далее...

Ты и я — как долго мы искали друг друга!..

22 июня День рождения немецкого писателя Эриха Марии Ремарка (Erich Maria Remarque). Строки из его книг уже давно разобраны на цитаты, стали афоризмами.  Так только роман Ремарка   "На западном фронте без перемен" был переведен на 50 языков и в  2007 году, согласно статистике, во всем мире было продано более 20 миллионов экземпляров этого произведения. Книга о войне и о потерянном поколении... А есть еще и "Три товарища", и "Триумфальная арка"... для поколений 60-70-х годов рождения эти книги стали культовыми и на их страницах искались ответы на все трудные вопросы жизни. Отчасти жизнь литературных героев писателя - это и его жизнь. Его страдания, удачи, потери, дружба и любовь.

Любовь... в жизни Ремарка было несколько женщин, весьма незаурядных: Хэди Ламар, Грета Гарбо, Полетт Годдар и другие. Но пожалуй самой большой его любовью стала великая Марлен Дитрих. Их первая встреча произошла в сентябре 1930 года в баре отеля "Эден" в Берлине, и только 7 сентября 1937 года в Лидо в Венеции они стали по-настоящему близки и их роман так или иначе продолжался до самой смерти писателя в  1970 году. Его письма к Ней, Великой Марлен, которую он величал неизменно, то Пумой, то единственной, то "несомая ветром, унесенная из сердца", то "сердце сердца моего", то "ангел, молния Предвозвещения, мадонна моей крови", тоже можно разобрать на цитаты. Цитаты любви, которые сейчас в век рационального и расчетливого подхода ко всему, вряд ли кто-то удосуживается не то, чтобы доверить бумаге, но даже боится сказать в глаза. Ее писем к Нему почти не сохранилось, зато Его остались: трогательные, немного грустные, с вечным желанием быть вместе, не разлучаться и любить друг друга...

Актриса Марлен Дитрих и писатель Эрих Мария Ремарк

Читаем дальше...

Великие дирижёры: Джеймс Ливайн...К 69-летию со Дня рождения(опера "Богема" Д.Пуччини)

Год выпуска: 1982
Режиссер: Франко Дзеффирелли

Хор и оркестр: Метрополитен опера

Дирижер: Джеймс Ливайн
Исполнители:

Хосе Каррерас,

Тереза Стратас,

Аллан Монк, Рената Скотто, Ричард Стилвелл, Джеймс Моррис, Итало Таджо

Ливайн Джеймс

Ливайн Джеймс Американский пианист и дирижёр.

Рождение 23 июня 1943

 

23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. С 1964-70 он работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).

С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен Опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижёра, а с 1975 — художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен Опера — за этот период он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществлённых за эти годы постановок отметим «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).

Читать далее...

Светлые мгновенья: музыка Антона Аренского

Музыканты и любители музыки конца XIX и начала XX столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя  Антона Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой...

В своём творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность. Музыка Аренского легко находила путь к сердцу слушателя. Не будучи сложной и очень серьёзной, она подкупала своей красотой, искренностью, простотой, и в то же время, изяществом.

 

Элегия

А. Рылов. Цветистый луг

Когда волнуется желтеющая нива,
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зелёного листка;

Когда росой обрызганный душистой,
Румяным вечером иль утра в час златой
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой; 

Когда студеный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон,
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он: 

Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе,
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу Бога!..

М. Лермонтов

Читать далее...

Открывается IV Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко

Умри или Будь!

25 июня в Екатеринбурге открывается IV Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко. И только что вышла книга воспоминаний об этой самой удивительной пианистке двадцатого века. Прочтите эту книгу все и немедленно!

Читать далее...

Творчество Фабиана Переза /вся коллекция/

 

  

Фабиан Перез (Fabian Perez) – аргентинский художник, писатель, родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе. Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность. В Италии он написал книгу «Отражения мечты»,. На год Фабиан уехал в Японию. Там он создал работы «Японский флаг» и «Медитирующий человек», выставленные в резиденции губернатора. Затем Фабиан уехал из Японии в Лос-Анджелес, где и живет в настоящее время.>>>>>>

Из коллекции Эрмитажа / Robertson Christina



Кристина Робертсон (1796-1854) - шотландская художница. Провела много лет в России при императорском дворе, где получила широкую известность. Кристина Робертсон считается одной из самых талантливых художников середины 19-го века,а это значимое достижение для женщины и многодетной матери. Также очень интересно, что несмотря на её успех и популярность, очень мало известно о жизни художницы. Кристина Робертсон родилась в Файфе, Шотландия в 1796г. Неизвестно, когда художница начала писать картины и какое получила образование. В 1822г вышла замуж за художника Джеймса Робертсона и они осели в Лондоне. У Кристины Робертсон родилось 8 детей, 4 из которых умерли в детстве. Начиная с 1823г. художница принимает участие в ежегодных выставках Королевской академии в Лондоне и Эдинбурге. В 1829г её выбрали почётным членом Шотландской академии (первая женщина когда-либо получавшая такое признание). На протяжении 30-х годов несколько раз была в Париже. Её портреты часто использовали популярные журналы 30-х и 40-х годов. Именно по журналам её имя стало известно в России.
В 1837г. Кристина Робертсон была в Париже, где написала несколько портретов русских клиентов, любой из которых мог рекомендовать художницу императорскому двору. Как раз был период "англомании" при дворе и всё британское было модным. В 1839г. Кристина Робертсон принимает участие в выставке при академии художеств в Санкт-Петербурге. Уже в 1840г ей заказали два портрета во весь рост: Императора Николая первого и императрицы Александры Фёдоровны. После этого Робертсон получила огромное количество заказов. Второе посещение России оказалось для художницы долгим (с 1847 по 1854г.). Здесь она пишет множество портретов. В 1953г её здоровье ухудшается и возможно у Кристины Робертсон появляются финансовые трудности (есть свидетельства, что часть заказчиков отказалась платить за работы художницы). Кристина Робертсон умерла в Санкт-Петербурге в 1854 и была похоронена на Волковском кладбище.


Портрет императрицы Александры Фёдоровны. 1840г.

Смотрим

Ко дню рождения Марка Осиповича Рейзена

*****************

 

**************

 

К.Р - День памяти...Фильм о Великом Князе Константине Константиновиче Романове

Тангейзер: Посмотрите две серии замечательного фильма о К.Р...Фильм сделан с любовью к Великому князю,поэту,гражданину России...Звучит прекрасная музыка...,на фоне русской природы,русской истории...Мне фильм очень понравился...До встречи...)

Автор идеи и режиссер постановщик - Вячеслав Моцардо
Сценарий - Т.Уманская В.Моцардо
Директор фильма - Н.Степаненко
Монтаж - А.Ястребов
В фильме прозвучала музыка - П.Чайковского, Аренский, В.Моцардо

 

Великой княгине Елисавете Феодоровне

Я на тебя гляжу, любуясь ежечасно:
‎Ты так невыразимо хороша!
О, верно под такой наружностью прекрасной
‎Такая же прекрасная душа!

Какой-то кротости и грусти сокровенной
‎В твоих очах таится глубина;
Как ангел, ты тиха, чиста и совершенна;
‎Как женщина, стыдлива и нежна.

Пусть на земле ничто средь зол и скорби многой
‎Твою не запятнает чистоту,
И всякий, увидав тебя, прославит Бога,
‎Создавшего такую красоту!

Село Ильинское
24 сентября 1884

 

Лучшие работы Фаберже

30 мая 1846 года в Российской империи родился один из самых известных ювелиров планеты, Петер Карл Густавович Фаберже. Более всего он прославился своей серией «Яйца Фаберже». Она создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 71 экземпляра, из которых императорскими являются 52.

В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия его фирмы привлекли внимание императора Александра III. Петер Карл получил покровительство царской семьи и звание «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа». К тому же, фирма Фаберже славилась в Европе. Многие родственники императорской семьи в Великобритании, Дании, Греции и Болгарии получали изделия в подарок. В 1900 году в Париже, Фаберже получил звание «Мастера Парижской Гильдии Ювелиров», а также его наградили орденом Почетного Легиона.

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Карина и Рузанна Лисициан/

«Карина и Рузанна Лисициан»

 Выдающиеся певицы Карина и Рузанна Лисициан – прекрасные мастера дуэтного пения, посвятившие этому жанру всю свою артистическую жизнь. Их уникальное творчество получило высокое признание во всем мире и по сей день остается абсолютно непревзойденным примером вокального дуэта.
Исключительная широта репертуара, высочайшая вокальная и музыкальная культура сестер Лисициан, их неповторимый исполнительский стиль делают опыт замечательных певиц поистине бесценным для молодого поколения. Рузанна и Карина Лисициан успешно занимаются педагоической деятельностью, многие из их выпускников по Российской академии музыки и Государственного музыкального училища имени Гнесиных, Российской академии театрального искусства добились серьезных профессиональных успехов.