Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. Студент. 1946 г.
Картон, масло. 52 х 37 см. Собрание семьи художника.

Дмитрий Дмитриевич Жилинский (1927-2015) - советский и российский художник, энтузиаст темперной живописи, педагог. Действительный член Академии художеств СССР - Российской Академии художеств (с 1988; член-корреспондент с 1978) и Российской академии образования (с 1993), член Союза художников СССР (с 1954). Народный художник РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985) и Государственной премии РФ (1999). В 1944-1946 годах учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Учился у Н.М. Чернышёва, С.А. Чуйкова, П.Д. Корина, А.М. Грицая и В.Н. Яковлева. Жилинский - автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов: «У моря. Семья» (1964), «Гимнасты СССР» (1964), «Под старой яблоней» (1969), «Воскресный день» (1973), в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «сурового стиля», но стилистически стоит особняком.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет в сиреневом свитере, или Автопортрет с газетой.
1946 г. Холст, масло. Собрание семьи художника.

Дмитрий Дмитриевич Жилинский родился 25 мая 1927 года в селе Волковка, Сочинского района, Краснодарского края, ныне в черте города Сочи. По отцовской линии потомок польского дворянского рода Войшин-Мурдас-Жилинских. Родился и вырос в коммуне просветительницы и автора книг по педагогике М.А. Быковой. Бабушка по отцовской линии Н.В. Жилинская (урождённая Немчинова) – сводная младшая сестра живописца В.А. Серова. В 1929 г. участники коммуны были раскулачены, дед Константин Николаевич, и отец были арестованы, дед расстрелян. Отец Жилинский Дмитрий Константинович (1900–1939), повторно арестован в 1937 году, в 1939 году расстрелян, реабилитирован в 1956 году. Мать - Жилинская Анастасия Федоровна (1898–1987). В 1930–1944 гг. Дмитрий жил в станице Апшеронская (ныне г. Апшеронск), в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. пережил немецкую оккупацию; его старший брат Василий призван в действующую армию в 1943 г., умер от ран в госпитале в Молдавской ССР в 1944 г.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Володя Шмидт. 1945 г. Картон, масло.
Собрание семьи художника.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет скульптора И.С. Ефимова. 1954 г.
Холст, масло. 211 х 136 см. Национальный музей Республики Калмыкии
им. Н.Н. Пальмова, Элиста.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Буйволы. Репродукция работы. 1956 г.
Сочинский художественный музей им Д.Д. Жилинского.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Буйволы. Репродукция работы. Фрагмент (1). 1956 г.
Сочинский художественный музей им Д.Д. Жилинского.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Буйволы. Репродукция работы. Фрагмент (2). 1956 г.
Сочинский художественный музей им Д.Д. Жилинского.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Скульптор И.С. Ефимов с сыном Адрианом. 1956 г. Холст, масло.
Собрание семьи Ефимовых.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Лавиния Бажбеук-Меликян и Нина Жилинская. Этюд к картине «В метро».
1957 г. Холст, масло. Собрание Владимира Некрасова.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Рабочий эскиз к картине «Утро чайсовхоза». 1957 г.
Картон, темпера. 51,7 х 73,7 см. Сочинский художественный музей им Д.Д. Жилинского.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Строительство Бухторминской ГЭС. 1957 г.
Холст, масло. 100 х 80 см. Государственный исторический музей, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет скульптора А.Е. Зелинского с дочерью. 1958 г.
Холст, масло. 210 x 150 см. Самарский областной художественный музей.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Нина. 1958 г. Холст, масло. 203 x 100 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет художника В.А. Фаворского. 1961 г.
Холст, масло. 209 х 118 см. Волгоградский музей изобразительных искусств
им. И.И. Машкова.


В мастерской В.А. Фаворского. Сидят (справа налево): В.А. Фаворский, И.С. Ефимов, Л.А. Бажбеук-Меликян,
А.Ф. Суханов. Стоят: Н.И. и Д,Д, Жилинские, Л.Д. Кардашова, Л.И. Кардашов. 1955 г.

Студенческие годы
В 1944 году Жилинский приехал в Москву и по совету художницы Н.Я. Симонович-Ефимовой, двоюродной сестры бабушки, и её мужа скульптора И.С. Ефимова поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства на факультет стекла. Желая заниматься живописью, в 1946 г. перевёлся в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (МГХИ), где его учителями были Н.М. Чернышёв, С.А. Чуйков, В.Д. Яковлев, А.М. Грицай и П.Д. Корин. Кроме них большое влияние на творчество и мировоззрение молодого художника оказали также Н.Я. Симонова-Ефимова, И.С. Ефимов и в особенности В.А. Фаворский. «В институте С.А. Чуйков, прекрасный живописец, первым делом поддержал моё стремление к законченности; Н. М. Чернышёв привил любовь к древнерусскому искусству; П.Д. Корин передал мне свою страстную любовь к искусству и творчеству А.А. Иванова; А.М. Грицай, не жалея своего времени, приучал к ежедневному труду и честности. Все учили мастерству, а также умению понимать и ценить великое в искусстве». Под влиянием Н.М. Чернышёва Жилинский увлёкся фреской и в 1948 г. во время летних каникул создал в здании своей школы в Апшеронске фреску «Каменный век» (также встречаются названия «Палеолит», «Первобытные люди»; не сохранилась). В 1951 г. защитил диплом в МГХИ и остался преподавать на кафедре рисунка в мастерской А.М. Грицая, а в 1962 году утвержден в звании доцента, в 1968 году – в звании профессора


Д.Д. Жилинский (1927-2015). В память павшим (В память погибшим). 1959-1960 гг.
Холст, масло. 220 х 360 см. Волгоградский музей изобразительных искусств
им. И.И. Машкова.


Дмитрий и Нина Жилинские. 1952 г.

В «Красном доме в Новогирееве»
В студенческие годы Жилинский жил в Москве сначала в квартире рядом с площадью Красные Ворота у И.С. Ефимова и Н.Я. Симонович-Ефимовой, затем до 1973 г. в жилом доме с мастерскими художников «Красный дом в Новогирееве», построенном в 1939 г. по проекту художников В.А. Фаворского, И.С. Ефимова и Л.А. Кардашова. Именно от жившего там Фаворского Жилинский усвоил представления о композиции, пространстве и пластике. В 1951 г. женился на Нине Ивановне Кочетковой (1926–1995, впоследствии Жилинской) – студентке скульптурного факультета МГХИ. В 1954 г. написал картину «Утро», на которой изобразил жену с новорождённым сыном. В композиционно-пространственном построении этой работы А.Л. Дьяконицына отметила влияние идей Фаворского, в частности используемого им принципа дорического стиля. В картине «Утро» роль колонн выполняют расположенные по краям картины занавески.

Д.Д. Жилинский (1927-2015). 1. Нина. 1953 г. Холст, масло. 86 х 70 см. Собрание семьи художника. 2. Портрет жены. 1953 г. Холст, масло. 85 х 70 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Утро. 1864 г. Холст, масло. 117 x 81,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). В метро. 1957 г. Холст, масло. 103,5 х 247,5 см.
Тамбовская областная картинная галерея.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). В метро. Фрагмент. 1957 г. Холст, масло.
Тамбовская областная картинная галерея.

В 1957 году Жилинский написал картину «В метро», за которую получил свою первую награду на Третьей молодежной выставке в фестивальный 1957 год. В ней участвовали более пятисот художников со всей страны, и Жилинский был отмечен серебряной медалью за картину «В метро» и награждён поездкой в Сирию и Ливан. В 1959–1960 гг. он создает картину «В память павшим». У обеих работ моделями выступили друзья художника.
В качестве руководителя студенческой летней практики Жилинский работал в подмосковной военной части ПВО и делал зарисовки, на основе которых в 1959 г. написал картину «Купающиеся солдаты (Строители моста)». В композиционном и образном решении картины заметно влияние искусства А.А. Дейнеки, а также проявляются черты, сближающие работу с суровым стилем: фризообразная композиция, обобщённость в трактовке складок одежд и лиц. Сам Жилинский указывал на то, что образцом для него стали изображения обнажённых А.А. Иванова.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Купающиеся солдаты (Строители моста). 1959 г. Холст, масло. 208 x 388 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Купающиеся солдаты (Строители моста). Эскиз. 1959 г. Холст, масло.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Купающиеся солдаты (Строители моста). Фрагмент.
1959 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Параллельно в 1964 году Жилинский работал над картиной «Семья у моря», в которой вслед за мастерами прошлого обратился к технике темперной живописи по левкасу. Поначалу Жилинский использовал готовую промышленную темперу, позднее стал добавлять в неё желтковую эмульсию, благодаря чему цвет красок стал активнее и ярче, а живописная поверхность прочнее. В технике темперной живописи по левкасу он написал еще картину «Гимнасты СССР» (1964–1965). Эти две работы являются переломными в творчестве художника, в них сложились стиль и образный строй, которые с незначительными изменениями сохранились в большинстве последующих работ Жилинского. Помимо техники, изменился пластический язык: пространство стало плоским, ключевую роль обрели ритм, силуэт и линия, цвет превратился в локальный и контрастный. По словам Жилинского, ему хотелось «показать не данный момент, а сущность изображаемого, его цвет, существующий независимо от состояния и освещения». За картину «Гимнасты СССР» Жилинский был награждён серебряной медалью Академии художеств СССР. В 1966 г. работа экспонировались в советском павильоне 33-й Венецианской биеннале.


Дмитрий Жилинский на фоне картины «Гимнасты СССР». 1964 г.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Гимнасты СССР. 1964-1965 гг. Оргалит, синтетические смолы,
темпера. 268 х 216 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Гимнасты СССР. Фрагмент. 1964-1965 гг. Оргалит, синтетические смолы, темпера.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья. У моря. 1964 г. Оргалит, темпера, левкас.
125 х 90 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Стремясь привнести в свою работу приемы ренессансной стилистики, Жилинский с 1964 года начал применять технику темперной живописи по левкасному грунту. Его первую большую композицию «Семья у моря», исполненную в этой технике, устроители выставок относили то к живописи, то к графике, настолько непривычной она казалась. Помимо себя самого, мастер изобразил на картине всех членов своего семейства – жену Нину, дочь Ольгу, сына Василия. Собственно, большинство персонажей многофигурной жанровой сцены – конкретные люди (среди изображенных – художники Гелий Коржев, Лавиния Бажбеук-Меликян, Альберт Папикян).


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья у моря. 1964 г. Картон, масло. 59,5 х 43 см.
Пархомовский художественный музей, Харьковская обл., Украина.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья. У моря. Фрагмент (1). 1964 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья. У моря. Фрагмент (2). 1964 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья. У моря. Фрагмент (3). 1964 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья. У моря. Фрагмент (4). 1964 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья. У моря. Фрагмент (5). 1964 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет сына. 1964 г. Бумага, графитный карандаш.
19,9 × 14 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В 1961 году Жилинский впервые побывал в Италии. После этой поездки стиль Жилинского изменился: его манера стала графичнее, цвета контрастными и локальными. В написанной в 1964 г. работе «Групповой портрет студентов-скульпторов» художник использовал обратную перспективу. Герои картины кажутся отстранёнными и задумчивыми. В отличие от персонажей более ранних портретов Ефимова и Фаворского, они не смотрят на зрителя и выглядят не создателями искусства, а частью его истории. Это подчёркивает композиция, построенная на ритмической перекличке между фигурами студентов и обнажённой девушки-модели, напоминающей античную скульптуру, а также гипсовыми бюстами на полке в верхней части картины, которые образуют подобие фриза. Композиционные, пластические и образные находки, сделанные Жилинским в этой работе, определили язык его более поздних произведений.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Студенты в скульптурной мастерской. Эскиз. 1961 г.
Картон, темпера. 49,5 х 30,5 см. Музейно-выставочный комплекс «Музей Норильска»


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Групповой портрет студентов-скульпторов. 1964 г.
Холст, масло. 275 х 180 см. Саратовский государственный художественный музей
им. А.Н. Радищева.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Групповой портрет студентов-скульпторов. Фрагмент (1).
1964 г. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Групповой портрет студентов-скульпторов. Фрагмент (2).
1964 г. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Групповой портрет студентов-скульпторов. Фрагмент (3).
1964 г. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Групповой портрет студентов-скульпторов. Фрагмент (4).
1964 г. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.

Илларион Голицин, Аарон Априль и Дмитрий Жилинский на целине. 1961 г.

В 1961 году вместе с художниками А.И. Априлем и И.В. Голицыным Жилинский совершил поездку на целину, результатом которой стал первый вариант триптиха «На новых землях» (местонахождение неизвестно) и картина «Трактористы целинного совхоза «Ново-Александровский» (1961).


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Трактористы целинного совхоза «Ново-Александровский».
1961 г. Холст, масло. 180 х 140 см. Музейный комплекс имени И.Я. Словцова, Тюмень.

В 1967 г. Жилинский вернулся к теме освоения целины и создал второй вариант триптиха «На новых землях», переработав сюжет. Так, в левой части триптиха в образе рабочих-целинников художник изобразил в том числе своих знакомых и родных: дядю Сергея и двоюродного брата Александра, художников Ч. Амангельдыева и И.В. Сорокина. Скульптурные рельефы на широкой белой раме, выполненные Н.И. Жилинской, – это её автопортрет с книгой, а также портреты Фаворского, Жилинского и парной группы – матери художника и его сына Василия. Благодаря скульптурным рельефам рама напоминает средневековый полиптих. Центральная часть триптиха – «Праздник» – имеет обратную перспективу, в то время как в изображениях на боковых створках художник, подобно мастерам кватроченто, построил перспективу с несколькими точками схода. На примере этой работы критик А.А. Каменский писал о нарастании символических мотивов, поэтических обобщений и «разнородных форм реалистической условности», как о характерной черте искусства 1960-х гг.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях»: Строительство. Праздник. В новом доме. 1967 г.
Оргалит, темпера. 150 х 350 см. (в раме). Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Авторская рама этого триптиха декорирована гипсовыми скульптурами Нины Жилинской. Среди них автопортрет скульптора с книгой, портрет матери Дмитрия Жилинского с внуком, Владимир Фаворский с кустом роз, сам художник.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях»: Строительство. Праздник. В новом доме. 1967.
Оргалит, темпера. (без рамы). Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Центральная панель «Праздник».
1967 г. Оргалит, темпера. 120 x 120 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Центральная панель «Праздник». Фрагмент (1).
1967 г. Оргалит, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Центральная панель «Праздник».
Фрагмент (2). 1967 г. Оргалит, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Левая часть «Строительство».
1967 г. Оргалит, левкас, темпера. 120 х 80 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Левая часть «Строительство».
Фрагмент (1). 1967 г. Оргалит, левкас, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Левая часть «Строительство».
Фрагмент (2). 1967 г. Оргалит, левкас, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Левая часть «Строительство».
Фрагмент (3). 1967 г. Оргалит, левкас, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Правая часть «В новом доме».
1967 г. Оргалит, левкас, темпера. 120 х 80 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Правая часть «В новом доме».
Фрагмент (1). 1967 г. Оргалит, левкас, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Триптих «На новых землях». Правая часть «В новом доме».
Фрагмент (2). 1967 г. Оргалит, левкас, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Во многих картинах Жилинский помещает своих друзей и близких в этот идеальный преображённый мир. Так написаны два варианта портрета семьи Чернышёвых (1969, Русский музей; 1970, Третьяковская галерея), картина «Под старой яблоней» (1969, Русский музей), посвящённая образу матери и трагической истории семьи художника (погибшим отцу и брату), и «Воскресный день» (1973, Третьяковская галерея). Герои последней – дети из семей Жилинских, Шаховских, Ефимовых, Кардашовых и Голицыных – изображены среди зверей и птиц в парке, напоминающем сады с картин эпохи Возрождения, а детальная передача растительности отсылает к живописной традиции Арс-нова и Северного Возрождения.

Д.Д. Жилинский (1927-2015). Под старой яблоней (в оригинальной раме). 1969 г.
ДСП, темпера, левкас 202 x 140 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Под старой яблоней. Боковые фрагменты. 1969 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Авторская рама, на полях размещены
фигуры отца Дмитрия Жилинского, расстрелянного в 1937 году.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Под старой яблоней. Посвящение.1969 г. ДСП, левкас, темпера.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Под старой яблоней. 1969 г. ДСП, темпера, левкас. 202 x 140 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Под старой яблоней. Фрагмент (1). 1969 г.
ДСП, темпера, левкас. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Под старой яблоней. Фрагмент (2). 1969 г.
ДСП, темпера, левкас. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья художника Н.М. Чернышева. 1969 г. ДСП, левкас, темпера. 80 x 100 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Если кто не помнит художника Николая Михайловича Чернышева, см. мой пост 2 части


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Семья художника Н.М. Чернышева. Фрагмент. 1969 г.
ДСП, левкас, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Н.М. Чернышева. 1969 г.
Бумага, графитный карандаш. 61,6 х 42,8 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


.Д. Жилинский (1927-2015). Художник Н.М. Чернышев со своей семьей. 1970 г.
ДСП, левкас, темпера. 196 x 116,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Художник Н.М. Чернышев со своей семьей. Фрагмент. 1970 г.
ДСП, левкас, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Этюд к картине «Художник Н.М. Чернышев со своей семьей».
1970 г. Картон, темпера. 23,5 х 13,5 см. Аукционный дом «СОВКОМ», Москва.
Эстимейт 230.000 - 350.000 руб.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Кипарисы. 1970-е гг. Оргалит, темпера. 60 х 90 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В начале 1970-х годов Жилинский продолжил эксперименты с техникой темперной живописи: в качестве основы для картин «Художник и модель» (1971) и «Альтист» (1972, обе - Третьяковская галерея) он впервые использовал дерево. Для картины «Два художника» (1971, Псковский музей-заповедник) он самостоятельно приготовил краски, растерев пигменты, привезённые с Русского Севера. В этой картине присутствует ещё один характерный композиционный приём, заимствованный Жилинским у художников Арс нова, - наличие второго пространства, дополнительной мизансцены с иным масштабом фигур и ритмическим построением. Как и в североевропейском искусстве XVI века, у Жилинского эти мизансцены обычно располагаются в проёмах окон: «Художник и модель», «Зима на юге» (1974), «Нина» (1980–1989).


Дмитрий Жилинский в своей мастерской в Москве. Диапозитив 1980-1990-е гг.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Художник и модель. 1971 г. Дерево, темпера. 60,5 х 70 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Это полотно - абсолютный триумф автобиографии Жилинского. Художник выстраивает сложнейшее пространство, где каждый персонаж - реальный член его семьи. В центре композиции на фоне яркого лоскутного одеяла на подиуме стоит обнаженная модель. Здесь изображена Людмила Волконская, одна из любимых натурщиц Дмитрия Жилинского, с которой он писал, в частности, аллегорию лета в работе «Времена года». Рисующая девушка на переднем плане: это старшая дочь художника - Ольга Дмитриевна Жилинская (ей здесь около 17 лет). На картине зашифрован двойной творческий процесс: отец пишет картину, а юная дочь в красной кофте сидит спиной к матери и делает с неё графический набросок на планшете. Рядом с ней примостилась любимая домашняя собака колли. Где же сам Жилинский? Он спрятал себя! Обратите внимание на круглое зеркало на столике слева. В нём отражается суровое, сосредоточенное лицо самого Дмитрия Жилинского, который пристально смотрит на свою жену-модель. Справа на балконе стоят младшие дети Жилинских – Василий и Ольга.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Эскиз к картине «Художник и модель». 1968 г. Картон, темпера. 28 х 20 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва. Эстимейт 1.000.000–2.000.000 руб.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мальчик и горы. 1972 г. Дерево на ДСП, масло. 58,5 х 137,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Альтист. 1972 г. ДСП, темпера, левкас, 49 x 74,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Оригинал картины 1972 года находится в Государственной Третьяковской галерее. На нем изображен двоюродный брат художника, музыкант Юрий Кологреев, вместе с дочерью художника Ольгой.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Памяти Пауля Хиндемита. 1996-1997 гг. Оргалит, темпера.
Частное собрание, Москва.
На нижней пределле изображены (слева направо): посмертная маска Бетховена, портрет Дм. Шостаковича, И.С. Бах,
В.А. Моцарт, а на самом правом крайнем портрете — сам Пауль Хиндемит со скрипкой/альтом в руках рядом с пианистом. Пауль Хиндемит (1895-1963) – выдающийся немецкий композитор ХХ века, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Альтист. Эскиз. 1974 г. Оргалит, темпера. 14,5 х 22 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Альтист. Фрагмент (1). 1972 г. ДСП, темпера, левкас.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Альтист. Фрагмент (2). Одуванчики в вазе на столе. 1972 г.
ДСП, темпера, левкас. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Два художника. 1971 г. ДВП, темпера, лак. 84 х 59 см.
Псковский музей-заповедник.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Старуха и грушевое дерево. 1972 г. Картон, темпера. 74 х 62 см.
Сочинский художественный музей им Д.Д. Жилинского.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). У Черного моря. 1971-1984 гг. Оргалит, темпера. 56 х 114 см.
Сочинский художественный музей им Д.Д. Жилинского.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Шиповник. 1970 г. ДВП, темпера. 73 х 68 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кемерово.

В «Красном доме в Новогирееве» рядом с Жилинскими жили также скульптор Д.М. Шаховской, женившийся на М.В. Фаворской, живописцы А.Ф. Суханов и Л.А. Бажбеук-Меликян, дочь грузинского живописца А.А. Бажбеук-Меликяна, с 1961 г. – график И.В. Голицын. В 1954–1962 гг. Жилинский создал монументальные полноростовые портреты Ефимова (1954), Жилинской (1958), скульптора А.Е. Зелинского с дочерью (1958), Фаворского (1962). Жители «Красного дома в Новогирееве» также стали героями позднейших сюжетных картин Жилинского.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вечер на юге (А.И. и Е.А. Ефимовы). 1973 г. Дерево, темпера, левкас.
48,5 х 74,4 см. Тверская областная картинная галерея.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вечер на юге (А.И. и Е.А. Ефимовы). Фрагмент (1). 1973 г.
Тверская областная картинная галерея.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вечер на юге (А.И. и Е.А. Ефимовы). Фрагмент (3). 1973 г.
Тверская областная картинная галерея.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Сочи. Закат. На балконе. Эскиз к картине «Вечер на юге».
1970 г. Картон, темпера. 15 х 21 см. Аукционный дом «СОВКОМ», Москва, 2010 г.
Эстимейт 150.000 - 200.000 руб.

В 1970-е годы наряду с тонко решенными композициями и портретами малого формата художник пишет и большие работы, столь же внимательно подходя в них к нюансировке деталей, из которых слагается целое. Одним из ключевых, этапных произведений Жилинского этого десятилетия стала картина «Воскресный день» (1973, Третьяковская галерея). Мотивы вечного цветения природы и полноты жизни человека нашли отражение в этой композиции, где каждая деталь живописует торжество и изобилие сущего.
«Сюжет прост: девушки отдыхают в лесу и они вписаны в квадрат. А сам этот квадрат находится на фоне круга - куста бузины…Для каждого героя этой гармонично построенной, полифоничной по своему звучанию композиции можно найти реальный прототип. Центральная группа девушек включает портреты Мариам Сухановой (в красной майке), Ольги Жилинской (в белом платье; она же делает колесо на первом плане), Дарьи Шаховской (стоит спиной к зрителю с поднятыми руками), Кати Серовой, правнучки художника В.А. Серова (в желтом платье), Кати Федоровой (с темными волосами), Ани Меркуловой (с рыжими волосами), Наташи Шаховской (в бордовых брюках). Героиня в правом нижнем углу была написана с Кати Голицыной.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Воскресный день. 1973 г. ДСП, левкас, масло. 140 х 120 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Все персонажи второго и третьего плана также портретны. Из куста бузины выглядывают двое ребят: Ваня Голицын и Вася Жилинский (в красном). Слева в плетеном кресле сидит художница Елена Коровай. За ней стоит Ваня Шаховской. Группу вдалеке слева составляют фигуры Людмилы Кардашовой, Адриана Ефимова и его жены Екатерины. Группа справа включает изображения Иллариона Голицына, его жены Натальи, Лавинии Бажбеук-Меликян и, возможно, Нины Жилинской (если судить по абрису фигуры, так как лицо закрыто). Эта «портретная основа» картины сообщает ее прочтению неожиданный аспект. Сцена отдыха на природе, вобравшая в себя героев разных возрастов, становится отражением ближнего круга художника - содружества творческих личностей, несущих в себе традиции «Красного дома» в Новогирееве.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Воскресный день. Фрагмент (1). 1973 г. ДСП, левкас, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Воскресный день. Фрагмент (2). 1973 г. ДСП, левкас, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Воскресный день. Фрагмент (3). 1973 г. ДСП, левкас, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Воскресный день. Фрагмент (4). 1973 г. ДСП, левкас, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Воскресный день. Фрагмент (5). 1973 г. ДСП, левкас, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Воскресный день. Фрагмент (6). 1973 г. ДСП, левкас, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет художницы Е.Л. Коровай. 1972 г.
ДВП, левкас, темпера. 36х26,5 см. Тульский музей изобразительных искусств.
А сейчас мы еще вспомним и художницу Елену Людвиговну Коровай...


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Времена года. 1974 г. ДСП, темпера. 170 х 131 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Времена года. Фрагмент. 1974 г. ДСП, темпера.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Откуда растут корни живописи Жилинского?


Феличе Казорати (1883-1963). Синьорины (Юные девы). 1912 г. Холст, масло. 197 х 190 см.
Фонд городских музеев Венеции.

Разумеется, не только отсюда, даже в случае с этой картиной. Жилинский вообще очень талантливый эклектик и даже, так сказать, постмодернист. Предыдущая работа Жилинского «Времена года» считается эталоном того самого «целомудренного ню», за которое Жилинского превозносят искусствоведы. Обнажённое тело здесь лишено пошлости или приземлённой эротики, превращаясь в объект чистой, возвышенной пластики, напоминающей статуи классической античности или персонажей Сандро Боттичелли из его знаменитой картины «Рождение Венеры» (1482-1486 гг.), которая тоже написана темперой (172,5 × 278,5 см.) и находится в Галерее Уффици во Флоренции.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зима на юге (Автопортрет с мамой). 1974 г. ДВП, темпера. 60 х 85 см.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Стихи. 1973 г.
Оргалит, темпера. 111 х 56 см.
Дирекция выставок Союза художников России.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Т.А. Павловой. 1974 г.
Дерево, темпера. 29 х 19 см. Собрание Т.А. Павловой, Москва.
Татьяна Алексеевна Павлова была натурщицей и музой Жилинского. Она входила в тот круг современников,
которых художник часто изображал — людей из своей творческой среды.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Татьяна Павлова с гитарой. 1975 г.
Картон, темпера. 60 х 49 см. Государственный музейно-выставочный центр
«РОСИЗО», Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Желтый букет. 1975 г. Оргалит, темпера. 51 х 103 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Желтый букет. Фрагмент. Оргалит, темпера.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Лидии Ивановны Семёновой,
второй жены посла СССР в ФРГ В.С. Семёнова. 1975 г.
ДСП, темпера. 75 х 35 см. Артхив.ру https://artchive.ru


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Пейзаж с каштаном. 1975 г. Оргалит, масло. 50 х 52 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кемерово.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Куст шиповника. 1973 г. ДСП, темпера. 73 × 68 см.
Артхив.ру https://artchive.ru


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Земляника. 1975 г. Оргалит, темпера. 40 х 33 см.
Собрание семьи художника.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ветка яблони. 1975 г. Картон, масло. 69,7 х 32,2 см.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»,
Архангельск.


Д.Д. Жилинский (1927-2015). Человек с убитой собакой. 1976 г.
ДСП, темпера 117,5х67,5 см. Собрание семьи художника.

«Человек с убитой собакой» - исключительное произведение в творческом наследии Дмитрия Жилинского. Импульсом к его созданию стало реальное происшествие - гибель любимца семьи пса Чана, сбитого автомобилем недалеко от дома Жилинских в Ново-Бутакове. В 1970-е годы живописный язык произведений Жилинского стал меняться, эволюционируя в сторону большей тонкости, психологизма, многозначности образных решений. Художник продолжал внимательно изучать наследие старых мастеров: по репродукциям и вживую, во время поездок по Европе, где в 1973–1975 годах в разных городах проходили его персональные и групповые выставки. Герои картин художника, оставаясь в поле современности, вступают в диалог с образами искусства прошлого. В «Портрете Т.А. Павловой» (1974) модель представлена в молитвенной позе донатора. В композиции «Человек с убитой собакой» подобная трансформация пр