Этого года неяркое лето.
В маленьких ёлках бревенчатый дом.
Август, а сердце ещё не согрето.
Минуло лето... Но дело не в том...

Сердце моё, ты давно научилось
крепко держать неприметную нить.
Всё бы не страшно, да что-то случилось.
В мире чего-то нельзя изменить.

Спутники, нам не грозит неизвестность.
Дожили мы до желанной поры.
Круче дорога и шире окрестность.
Мы высоко, на вершине горы.

ETTORE FORTI (Italian, 1850-1940) (кликабельно)
 

Поговорим о Риме - дивный град!
Он утвердился купола победой.
Послушаем апостольское credo:
Несётся пыль, и радуги висят.

На Авентине вечно ждут царя -
Двунадесятых праздников кануны, -
И строго-канонические луны -
Двенадцать слуг его календаря.

На дольний мир глядит сквозь облак хмурый
Над Форумом огромная луна,
И голова моя обнажена -
О, холод католической тонзуры!
(Осип Мандельштам)

В ночи лазурной почивает Рим.
Взошла луна и - овладела им,
И спящий град, безлюдно-величавый,
Наполнила своей безмолвной славой:

Как сладко дремлет Рим в ее лучах!
Как с ней сроднился Рима вечный прах!..
Как будто лунный мир и град почивший -
Всё тот же мир, волшебный, но отживший!..
(Фёдор Тютчев)

ETTORE FORTI (итальянский 19-го века)
Этторе Форти (Ettore Forti) итальянский художник  активный в конце 19 века. О его жизни нет никакой информации в интернете.
Этторе Форти писал жанровые сцены и исторические картины Рима в реалистическом стиле, аналогичной Лоуренса Альма-Тадема. Он сосредоточился на древних римских подданных, которые редко, основаны на реальных исторических событиях.
Существует значительная путаница о художнике, или художниках, этого имени. Его дата жизни попеременно дается, как 1800-1897 или 1850-1940, или просто период работы 1880-1920, или просто вторая половина 19-го века. Вполне возможно, что существовали два различных художника тех же или очень похожих названий, однако все картины в этой категории имеют четкую подпись (E. Forti/Roma) и поэтому, очевидно того же художника. Но я бы не исключала возможности, что это отец Этторе Форти и сын Эдоардо Этторе Форти. Представленные здесь картины, преимущественно с аукционов.

Ettore Forti (1850 - 1940) кликабельно

lomovolga

part 1

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
Madonna col Bambino, San Girolamo, San Giovanni Battista, San Francesco e il Beato Angelo Clareno.
Pentittico 
Chiesa di S. Maria

  lomovolga

Витторио (Витторе) Кривелли  — итальянский художник, механик, брат художника Карло Кривелли (Carlo Crivelli) (разница в возрасте, вероятно, составляла около пяти лет), родился около 1440 года (Венеция), умер после ноября 1501 года в Фермо (но не позже 1502 года).

Vittore Crivelli  (Italian, Venice, active by 1465–died 1501/2 Fermo)
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Витторио Кривелли родился в Венеции около 1440 года. Впоследствии, даже покинув родной город художник гордился тем, что родился здесь. Свои картины он подписывал — «Витторио Кривелли, Венецианец». Его отец Якопо был художником и жил в приходе святого Моисея. Больше о нём ничего неизвестно. Его старший брат Карло был крупным, хотя в свое время и не получившим широкой известности, живописцем.

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Он, вероятно, провел некоторое время в мастерской Карло, у которого перенимал основы живописи, хотя до нашего времени сохранилась только одна совместная работа двух братьев — полиптих для церкви Святого Мартина в городе Монте Сан Мартино. Современные искусствоведы находят в творчестве Витторио мотивы творчества двух других художников — Антонио Виварини и Джованни Д`Алеманья, хотя никаких документов об учёбе у них художника не сохранилось. Второй из этих художников, если судить по его прозвищу, происходил из Германии.

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Morgan Weistling современный американский художник. Родился в 1964 году. Изучал искусство с раннего возраста (с19 месяцев) под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук.  "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". У отца Моргана был огромный талант к тому, чтобы рассказывать историю в форме комикса, и неким образом это повлияло на Моргана. "Именно тогда искусство стало языком для меня". С 15 лет Морган три года проучился искусству в школе Фреда Фикслера. Работая в художественной лавке Морган познакомился с известным иллюстратором, который предложил ему работу агентстве, разрабатывающем афиши для голливудского кино. в этой отрасли художник проработал 14 лет. Позже стал выставлять свои картины на выставках. Моделями для картин часто выступают две дочки художника.

Подборка картин:

1.

Фестиваль роз в деревне Лоттум.

В этой небольшой деревеньке в течении 90 лет раз в 2 года устраивают фестиваль Роз. На Rozenfestival собирается народ со всей Европы – это праздник легкодоступен, прост и великолепен!  Голландцы любят цветы, и они же – основной экспортер цветов в мире. Так вот, 70% экспорта роз Нидерландов – это примерно 20 млн. цветов,которые выращиваются в этой деревне.  

Вот беда: мне неведомы тонкости, Скажем так, этикета. Из загадочной этой области Знаю выборочно - то то, то это... К примеру, (А мера вынужденна!) Придется принять на веру, Как подобает женщине Принимать сумасшедшие Подарки огромной ценности, Какую усвоить манеру? С мягкой такой благосклонностью... Чуть иронично, ласково... В чем-то же есть условности? В изъявлении степени высшей Изумления, радости и восторга? Это же каторга - что-то пытаться выразить, Не дать себе онеметь от счастья, На шее повиснув...

В общем, мне подарили облако.
Очень красивое. Пышное. Свежее.
С печки небесной в руки обрушили -
Розоватым безе, нежнее нежного...
Под языком стало сладко-сладко...
В глаз немедленно ущипнуло...
Вот я и думаю, уж не порядком ли,
Не этикетом ли - сводит скулы?

Облако. Можно в него упасть и...
Если длить это долго-долго,
Наверняка получится... счастье!
Если поймать и попробовать спрятать,
В сердце прямо направив...
Потом иногда доставать, любоваться,
Получится память...

lomovolga

Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини.

  Карло Кривелли | Carlo Crivelli (circa 1435–circa 1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона.

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово "акварель". Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.

Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол.

Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.

Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.

Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. Одна и та же работа воспринимается по-разному, в зависимости от состояния души в данный момент. Недаром акварель пользуется популярностью у восточных народов с развитым созерцательным или медитативным восприятием мира. Мастера Востока создают непревзойденные шедевры, в которых несколько мазков кисти формируют целый мир, со своей философией и метафизикой. Я вместе с корейской художницей You Mee Park протягиваю вам руку и зову в удивительный и неповторимый мир акварели.

1.

*****

Галантный век остался позади,
И рыцарство теперь не в моде,
Забыты храбрых удальцов поступки,
О них не говорят уже в народе...

*****

Галантный век, летят кареты
И хлестко щелкают бичи.
Заряженные пистолеты,
Огни трактирные в ночи.

Из театра поздние прогулки
И фонарей неровный свет,
И стычка в темном переулке,
И в трости спрятанный стилет.

Напыщенность любезной маски,
А в хрустале горит вино.
Обворожительные глазки
Маркизы юной в домино.

И тело гибкое в постели
Раскинулось, дрожа в в огне.
И холод утренней дуэли,
И кровь на каменной стене.

Какая изощренность вкуса,
Какая тонкость бурных чувств.
Остроты сыплются, как бусы
На этом празднике искусств.

Балы лукавого Версаля
И красота набрякших век.
На что,на что вы променяли
Галантный век, галантный век!


Франческо Винеа (Francesco Vinea 1845, Форли – 1902, Флоренция)
Живописец, пейзажист, мастер портретного жанра, исторических и жанровых сцен. Учился в Академии художеств во Флоренции у известного французского мастера исторического жанра Жана Луи Мейсонье и итальянского профессора Палластрини. Впоследствии сам занял должность профессора этой же Академии и открыл независимую студию во Флоренции. Регулярно экспонировал свои произведения на крупнейших выставках в Италии и Лондоне, выставлялся в парижском Салоне. Получил широкую известность благодаря галантным сценам в духе XVII-XVIII столетий, однако неоднократно писал и виды итальянской провинции, а также жанровые сцены из современной народной жизни. Лучшие произведения Франческо Винеа отличаются насыщенным колоритом, остроумным сюжетом, яркими и образными характеристиками персонажей. Произведения Винеа хранятся в различных музейных и частных собраниях всего мира, в том числе, в Бруклинском музее в Нью-Йорке, музеях Флоренции и Милана.

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.

Эти 23 художника заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза:

1. Omar Ortiz – Масло на холсте