Художник Александр Дейнека положил её в основу картины «Первый русский летун», в 1940 году.

Легенда переносит нас в Александровскую слободу середины XVI века, во времена Ивана Грозного. Главный герой - молодой холоп Никита, служивший у боярского сына Лупатова. Говорят, с самого детства он мечтал научиться летать. Он подолгу наблюдал за птицами, изучал их крылья и однажды решил попробовать сделать собственные.

Никита смастерил деревянный каркас, обклеил его птичьими перьями и начал испытывать своё изобретение. Сначала выбирал небольшие возвышенности, потом осмелел настолько, что стал прыгать со стен монастыря. Каждый новый опыт привлекал всё больше любопытных. Одни восхищались смельчаком, другие смотрели на него с откровенным страхом.

По легенде, летом 1565 года Никита поднялся на колокольню церкви Распятия в Александровской слободе. Внизу собралась толпа. Когда юноша прыгнул, произошло невероятное: вместо падения он будто перелетел крепостную стену и благополучно опустился на берег реки Серой. Рассказывали, что свидетелем этого полёта оказался сам Иван Грозный.

Только восторга царь не испытал. Он решил, что человек, пытающийся летать, нарушает установленный Богом порядок и вступает в связь с нечистой силой. Никиту приговорили к казни, крылья велели сжечь, а самого изобретателя публично обезглавили. Говорили даже, что вместе с ним церковному проклятию подвергли и его семью.

История звучит настолько убедительно, что многие до сих пор считают её подлинной. На самом деле истоки этого сюжета - в рассказе Евгения Опочинина «Бесовский летатель», написанном в конце XIX века. А он, в свою очередь, был вдохновлён народной сказкой «Деревянный орёл». Именно это произведение и стало источником легенды о Никитке-летуне. Со временем рассказ начали пересказывать как исторический факт. Особенно любят рассказывать об этом экскурсоводы Александровской слободы.

Василий Поленов в картине «Стрекоза» 1876 года создал многогранный образ. Молодая женщина в чёрном платье грустно идёт вдоль осенней ограды. Детали рассказывают её историю: обручальное кольцо на левой руке, согласно традициям того времени, указывает на вдовство, а гитара за спиной — на необходимость зарабатывать себе на жизнь.

Название отсылает к басне Крылова «Стрекоза и муравей». Согласно воспоминаниям, художник изобразил реальную историю гувернантки, уволенной за то, что осмелилась петь перед гостями. Как стрекоза из басни, «лето красное пропев», героиня осталась без средств к существованию. Прообразом послужила французская натурщица Бланш Ормье, чью судьбу Поленов, возможно, отразил в сюжете.

Интересна и судьба самой картины. В 1877 году её приобрёл меценат Савва Мамонтов для свадебного подарка фабриканту Сапожникову. После революции полотно сменило нескольких владельцев, прежде чем занять своё место в Третьяковской галерее.

Всё начинается с мелочей, которые мы повторяем каждый день. Привычки лепят мышление. Мышление диктует решения. А решения, шаг за шагом, тихо и незаметно строят ту жизнь, в которой мы однажды просыпаемся.

Эти картинки не про богатство и не про красивую витрину. Они про выбор, который каждый из нас делает ежедневно – чаще всего не замечая этого. Иногда одна точная мысль ломает привычку. Одна привычка меняет характер. А характер переписывает судьбу.

Он дважды не смог поступить в университет.

Читать далее

За этим именем стоит женщина, рисковавшая жизнью ради свободы.

Катрин Диор, младшая сестра Кристиана Диора, присоединилась к французскому Сопротивлению во время нацистской оккупации. Она занималась передачей разведывательной информации, участвовала в подпольной сети F2 (Ф2) и каждый день рисковала своей жизнью.

Читать далее

"Начало"

Автор Eva Dorman

Ходулочник.

Нижний Новгород.

#Фото@birdslovers

Михаил Поляков | Фотограф дикой природы

на фото Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин и Вениамин
Смехов в Ташкенте, 1970-е гг.

Творчество Высоцкого до сих пор пользуется огромной популярностью. Песни Высоцкого поют, его стихи читают, его фильмы смотрят. Он стал символом эпохи, голосом своего поколения и одним из величайших поэтов и артистов XX века

Жестокая изнанка войны, картина Верещагина, которая шокировала публику

Перед вами картина Василия Верещагина "После удачи (Победители)", написанная в 1868 году. Она входит в его знаменитую "Туркестанскую серию" и сегодня хранится в Русском музее.

На первый взгляд сюжет пугает, двое мужчин посреди выжженной солнцем пустыни с любопытством рассматривают отрезанную голову солдата. На заднем плане кружат стервятники, а на земле лежат тела погибших.В чем скрытый смысл картины?

В XIX веке батальный жанр принято было романтизировать. Художники писали красивые парады, бравых генералов и великие победы. Верещагин, который сам участвовал в боях и едва не погиб при обороне Самарканда, показал войну настоящей - грязной, жестокой и бесчеловечной.Обыденность жестокости. Мужчины на картине - не регулярные военные, а, скорее всего, мирные жители или мародеры. В те времена за голову врага эмир выплачивал денежную награду. Для этих людей страшный трофей - просто "удача", способ заработать на хлеб. На их лицах нет ярости, только деловой интерес.Круговорот смерти.

У этой картины есть парная работа - "После неудачи". На ней изображены тела погибших местных воинов, у которых спокойно курит русский солдат. Ирония судьбы в том, что один из убитых там — это тот самый мужчина в красном халате, который на первой картине праздновал свой "успех".Верещагин не принимал чью-то сторону. Он показывал, что война одинаково калечит души людей по обе стороны баррикад. За такую честность художника не раз обвиняли в "антипатриотизме", но именно эти работы сделали его имя бессмертным в истории мирового искусства.