Сансуй-га - японский стиль живописи

Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле "сансуй". Натуральные красители на шелке.

Термин "сансуй-га" в японской живописи означает "картины гор и вод". Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь. Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира.

В соответствии со стилем "сансуй" Коукеи Кодзима изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке. Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены. Основная тема – вечный круговорот времен года и жизнь, струящаяся, как вода в горных реках. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле "сансуй" – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда...




Дальше

Где не читается Завет, а дышится.... Художник Илья Горгоц

Мы ищем дивные края,
где без прикрас,
и лодка, каждому своя,
у всех у нас,
где долго нежится рассвет,
пульс слышится,
где не читается Завет,
а дышится...

Покровское - Стрешнево

Покровское - Стрешнево

Истра,  совсем рано

*****

Джованна Гарцони (1600–1670) и её натюрморты




Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.


Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.


В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.

Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.

more

Только листья с деревьев так и падают.... Художник Татьяна Марковцева (Tatyna Markovtsev)

Теперь все идет обратным ходом. Как в кино, когда фильм пускают задом наперед - люди выскакивают из воды на трамплин. Наступает сентябрь, закрываешь окошко, которое открыл в июне, снимаешь теннисные туфли, которые надел тогда же, и влезаешь в тяжеленные башмаки, которые тогда забросил.

Теперь люди скорей прячутся в дом, будто кукушки обратно в часы, когда прокукуют время. Только что на верандах было полно народу и все трещали, как сороки. И сразу двери захлопнулись, никаких разговоров не слыхать, только листья с деревьев так и падают. (Рэй Брэдбери. Вино из одуванчиков)

*****

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Брюллов Карл Павлович (1799-1852)



«Автопортрет»
1836г.
Карл Петрович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.


«Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»
1827г.
холст, масло 62х 32.5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
*****

Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640). ПортретноМифологическая живопись. \7\

lomovolga

 

all collection

Catherine Manners Duchess of Buckingham
1625-1629

Antonio Vivaldi *Op.7 No.07 in B flat major RV464 III Allegro*

 

Culture-flemish,1635

Portrait of a Lady

Portrait of Kaspar Scioppius

Portrait of Ambrogio Spinola

Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640). Пейзажи и сцены охоты. \6\

lomovolga

 

 

 

Рубенс нечасто рисовал пейзажи — спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами, но все же он сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). 

 

Франц Йозеф Гайдн *Allegro*

Питер Пауль Рубенс
Пейзаж с замком и парком Стен
1630 - 1635

 

 

 Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот, или моста, или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. На закате жизни, когда Рубенс отошел от крупных заказов, он снова вернулся к пейзажной теме.

 

 

Рыцарский турнир у Кастл Стиина
1635-37. Дерево, масло, 72х106.
Музей Лувр, Париж, Франция

 

 

За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. 

 

 

Пейзаж с радугой,
1638. Дерево, масло, 136х236.
Коллекция Уоллоса, Лондон, Англия

 

Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640) \5\ - Религиозная и мифологическая живопись \2\

lomovolga

 

 

Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко.

 

Питер Пауль Рубенс
Аллегория Франции в лице Марии Медичи

 

Geminiani *Concerti Grossi VII-XII op.5 Nr. 2 (d'A.Corelli)*

 

Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. 

Рубенс, Галерея Медичи,
Взятие Юлиха
1622-24

Брак по договоренности

Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640). Портреты \3\

lomovolga

 

 

 

part 2

Художественное наследие Рубенса необозримо. Сотни и сотни работ — мифологические и религиозные композиции, портреты, пейзажи, небольшие эскизы и огромные декоративные полотна, рисунки и архитектурные проекты — всего этого хватило бы не на одну человеческую биографию.Творчество фламандского мастера представляется грандиозной книгой, рассказывающей о красоте человека, о могуществе и величии природы. Искусство Рубенса — это песня здоровья и радости.

 

 

Портрет Изабеллы Брандт в образе Гликерии
(64.2 x 49.2)
(Бостон, Музей изящ.искусств)

 

Bach. Из оркестровых сюит *Polonaise*

 

Питер Пауль Рубенс
Мужской портрет

Портрет Елены Фоурмент с розами

 

Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640). Портреты \2\

lomovolga

 

 

Рубенс, Питер Пауль (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), –  великий фламандский художник и дипломат. Рубенс  как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

 

 

part 1

Peter Paul Rubens
Portrait d’Isabelle Brandt Huile (detail)

 

Bach. Из оркестровых сюит *Bouree*

 

Портрет эрцгерцога Фердинанда

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Елена Фоурмен в свадебном наряде (деталь)
1630-1631,Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

 

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Mary Magdalene (detail)

lomovolga

 

 

 

 

 

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Mary Magdalene, detail from "The Deposition"

 

 

 

 

 

 

Серия сообщений "соло, дуэт, трио - 4":
Часть 1 - Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino, 1483-1520) - Автопортрет, 1499
Часть 2 - Мастер женских полуфигур из Антверпена, active 16th. c - Mary Magdalene holding the ungent jar
...
Часть 6 - Ян ван Эйк (Jan van Eyck, circa 1390–1441) - Гентский алтарь, 1432
Часть 7 - Raffaello Sanzio (1483-1520) - Madonna con Bambino, 1518-1520
Часть 8 - Peter Paul Rubens (1577-1640) - Mary Magdalene (detail)
Часть 9 - Король танцует...Henri de Gissey - Louis XIV, King of France, 1654
Часть 10 - Leonardo Da Vinci (1452-1519) - Mona Lisa (detail)
...
Часть 17 - Happy Birthday! - Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887, French) Mary Queen of Scots
Часть 18 - Unknown artist 16th.c - Portrait of a lady, said to be Mary Queen of Scots (1542-1587)
Часть 19 - Sir Anthony van Dyck (1599–1641) - Marie Claire de Croy, Duchess d'Havre and Child (detail)

Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640) \4\ - Религиозная и мифологическая живопись \1\
 

lomovolga

 

 

 

Великие религиозные художники вовсе не обязательно были стойкими верующими. Вспомним хотя бы Караваджо, который создавал своих гениальных Иисусов, будучи весьма скандальной личностью, и был даже однажды обвинен в убийстве. Рубенс, напротив, был очень благочестивым человеком, который с большой радостью и энтузиазмом брался за создание религиозных заказов. Однажды он написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». 

 

 

Непорочное зачатие
1628
Музей Прадо, Мадрид, Испания

 

 

Церковный хор *Аве Мария*
 

 

Мадонна с Младенцем в цветочной гирлянде

 

 

Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера, ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. И хотя лишь немногие из них не нашли претворения в творчестве Рубенса, все они, даже такие далекие от непосредственных интересов художника, специфически «кабинетные» области живописи, как, например, изображение цветов, оказались втянутыми в круг его влияния, подчиненными задачам, поставленным его искусством. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, и стала религиозная и мифологическая живопись. 

 

 

Мария, преклоняющаяся перед Христом
1615
Рококс Хауз, Антверпен

 

Осенние пейзажи Виктории Лёвиной

 

Читать далее...

Как мне близок и понятен этот мир... Акварелист Maria Ginzburg (Sweden)

 

"Мне всегда хотелось писать только акварелью, но я перепробовала много других материалов за время учебы. Я всегда восхищалась акварелями Андерса Цорна. Я смотрела и изучала его искусство по книгам, в музеях и на выставках."



Clayderman Richard - I Will Always Love You


"Когда я училась живописи в России, моим учителем был прекрасный живописец Леонид Кривицкий. Он писал маслом и хотел от меня того же. Но я предпочла акварель. Моей дипломной работой была серия из 5 акварелей с видами Санкт-Петербурга, города, где я родилась. Каждая акварель представляла город глазами одного из известных русских писателей: Петербург Блока, Достоевского, Пушкина, Бергольц и Ахматовой."

Читать далее...

Красота природы. Художник Станислав Брусилов.

Утренний лес

КРАСОТА ПРИРОДЫ

Увела тропинка меня в глушь лесную, Редко здесь ступает чья-нибудь нога, Заросли малины рдеют одесную, Красота природы сердцу дорога. Ввысь взметнули шапки чудо леса – сосны, На ветру запели золотой корой, Подарить такую радость могут вёсны, Но чарует диво летнею порой.

А тропа выводит на простор дубравы, Щедро дарит радость дивная краса, Изумрудом ярким зеленеют травы, И шатром могучим скрыты небеса. Умиляет душу красота природы, Хороша река и луг, но лучше лес, Ручейки несут прохладные там воды, Находиться лестно посреди чудес.

Увела в лесную глушь меня тропинка,
Девственную чтобы мог узреть красу,
Лес в глуши далёкой – чудная картинка,
Радость встречи с лесом в сердце унесу.

Анатолий Болутенко

По лесной тропинке

Читать далее...

Нежнейшие акварели.Дмитрий Стрелков.

Талантливый художник из Москвы. 1966 г. рождения, получил образование сначала в Краснопресненской художественной школе, затем в МГПИ, на художественно-графическом факультете.
Со слов автора о себе:
"Гармония – вот то чего ищет художник. Найти те самые ноты, которые созвучны тебе, сложить из них аккорды и записать получившуюся мелодию при помощи красок на нотный стан своего холста – вот основная задача. Если ты не сфальшивил, то гармония, созданная в картине зазвучит, и ее увидят, в независимости от того реализм это или абстракция, многофигурная композиция или натюрморт, парадный портрет или простенький пейзаж."



Читать далее...

Японские дети в рисунках Helen Hyde (1868-1919) США

Хелен Хайд (Helen Hyde, 1868-1919)

Хелен Хайд родилась 6 апреля 1868 г. в маленьком городке Лима близ Нью-Йорка.

Она начала обучаться рисунку в 12 лет, а после смерти ее отца об образовании девушки позаботилась тетя.

В Париже, куда Хелен отправилась после окончания California School of Design,

она впервые познакомилась с искусством востока и заинтересовалась японской гравюрой.

После смерти матери Хелен уехала в Японию, ставшую ее домом на долгие годы (с 1899 по 1914).

Она оказалась довольно успешным художником - работа позволяла жить безбедно и ни от кого не зависеть.

В 1914 году Хелен покинула Японию и жила в США до смерти в 1919 году.

Огромная коллекция ее работ находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне,округ Колумбия.

Ее работы можно увидеть в Смитсоновском  Музее Американского Искусства в Вашингтоне

Читать далее...