МК Создание колье "Свадебные цветы"

Сегодня я хочу рассказать и показать вам, как сделать такое колье.

ШАГ ПЕРВЫЙ. Подбор материалов.

Что нам понадобится из материалов для всего колье?
Запасайтесь леской 0,2 (нитками) и мононитью, ножницами, а также большим количеством иголок для бисера, одной точно не хватит!

Для сетки-основы колье:

1) Чешский прозрачный (можно белый) бисер № 11.
2) Леска (можно капроновые или иные нитки, кому как удобнее).

Для подвесок-украшалочек к сетке-основе:

1) Бисер чешский № 11 белый.
2) Бисер чешский № 11 прозрачный.
3) Сколы горного хрусталя.
4) Прозрачные граненые бусины диаметром 6-8 мм
5) Жемчуг 6-8 мм
6) Каплевидные прозрачные граненые бусины-подвески
Все материалы, как вы видите, вариативны и зависят только от вашей фантазии. Можно легко заменить и цвет бисера, и материалы.

Для выполнения цветов нам понадобятся:

1) Мононить (хорошо подходит для данного случая, потому что выполненные на нити цветы не будут держать нужную форму).
2) Иголки для бисера № 12, берите сразу несколько, они иногда ломаются или гнутся (можно использовать № 13 или № 15, но они такая редкость).
3) Бисер № 15 белый и бисер № 15 отделочный прозрачный (в данном колье использовался чешский бисер "Прима", что равносильно японскому № 15, но значительно бюджетнее). Сколько именно этого бисера понадобится, зависит от того, сколько цветочков вы планируете сплести. На это колье ушло не менее 200 г
4) Жемчуг диаметром 6-8 мм правильной круглой формы (можно заменить на красивые бусины).
5) Бесцветный лак (для закрепления мононити в месте наращивания).

Для расшивки сеточки в просветах-пустотах между цветками:

1) Сколы горного хрусталя.
2) Прозрачные граненые бусины.
3) Жемчуг

Сколько именно у вас уйдет бисера, хрусталя, жемчуга и пр., я точно сказать не могу, но хомяк внутри меня обычно в таких случаях требует всего и побольше. Поэтому перед тем как начать, у меня было 2 пакетика по 50 грамм прозрачного чешского бисера № 11, 1 пакетик 50 г белого чешского бисера № 11, 1 пакет в 400 г чешского бисера "Прима" (№ 15) (примерно половина осталась), одна нить жемчуга 6-8 мм (50-60 жемчужинок), нитка сколов горного хрусталя длиной 90 см, нить чешских прозрачных граненых бусин 6-8 мм (45-50 шт.), нить чешских прозрачных граненых каплевидных бусин 10 мм (30-40 шт.), иглы № 11 для сеточки и ее расшивки, иглы № 12 и №13 (ушел весь набор, потому что на цветах я сломала 5-6 иголок).
А еще понадобится терпение. Много-много терпения и усидчивости. Потому что я плела это колье во время детских снов почти месяц. Если вы готовы это повторить, то милости просим.

ШАГ ВТОРОЙ. Сеточка-основа для колье.
Многие нормальные люди начинают свои творения с эскизов. Многие. И нормальные. У меня эскизов нет совсем. Обычно я что-то начинаю и это что-то уводит меня куда-то далеко и надолго. Но результатом обычно бываю довольна. Вот и в этот раз все началось с сетки-основы для колье.
Я воспользовалась вот этой схемой, она в свободном полете в интернете часто встречается, из какой книги, к сожалению, не помню, но к этому колье подошла великолепно:

Плетется из прозрачного чешского бисера №11. Я плела на леске. Но говорят, лучше на нитке.
Длину сетки регулируете вы сами, прекратив плетение, когда достигните нужного размера обхвата шеи.

ШАГ ТРЕТИЙ. Подвески к основе.
Когда сетка готова, ее можно (и нужно для роскошного и дорогого вида) украсить подвесками в технике кораллы (и листочки). В готовом виде это потом будет быглядеть так:

К сожалению, этот момент я не зафотографировала, поэтому придется рисовать в виде схемы. Красными линиями указаны места подвесок.

Нить будет проходить примерно вот так:

Когда выполняются подвески, то, чем они ближе к шее, тем они короче. Начинается все с подвесок длинной в 13 бисерин, вторая серия подвесок длиной 20 бисерин а третья группа подвесок (самая близкая к центру колье должна быть самой длинной - 27 бисерин (это было в моем случае).
Вся прелесть подвесок в том, что вы можете сами выбирать и количество, и порядок листиков, жемчужинок, бусин и т.д. Не то чтобы фриформ, но что-то очень похожее...

ШАГ ЧЕТВЁРТЫЙ. Цветы.

1) Большой цветок в центре - не моя авторская идея, это цветок-пуассентия от Елены Назарчук.

Может быть позже, если автор разрешит, я сфотографирую мастер-класс по этой схеме и выложу для всеобщего пользования.

2) А вот маленькие цветочки я изобретала методом научного тыка, поэтому выкладываю результаты своих трудов.

Маленькие цветочки будут выполняться в технике мозаичного плетения.
Нам надо сплести вот такой цветочек.

Вот схема верхней части цветка:

Лично я, чтобы не сбиться, особенно в начале плетения, распечатываю схему и закрашиваю те бисерины, которые уже набрала, чтобы не запутаться. Это понадобится только на первых порах, после 2-3 цветка вы уже будете легко ориентироваться в плетении.
Набираем на иголку 6 белых бисерин, 3 прозрачных и 1 белую. Оставляем кончик мононити 20-25 см, она вам пригодится, чтобы потом пришивать потом цветочки к основе-сеточке.

Проходим иголкой в обратном направлении в 5-ую сначала белую бисерину.

Подтягиваем мононить (не забываем держать кончик мононити, чтобы с него бисеринки не убежали).

Нанизываем на иголку одну белую бисерину и входим ею в третью от начала бисерину.

Потом снова нанизываем одну белую бисерину и входим иголкой в первую бисерину.

Затем набираем одну прозрачную бисерину и одну белую и входим в 12 бисерину (то есть в ту бисерину, которую нанизывали на иголку перед этим (см. на прошлом фото).

Подтягиваем мононить. Так как на фото мононить почти не видна, она выделена синей линией.
Так же на фото хорошо видны места, где будут добавляться следующие белые бисерины (выделены галочками).

Так что мы набираем одну белую бисерину и проходим в следующую выступающую бисерину. Чтобы было хорошо понятно, в какую именно бисерину нужно входить иголкой, ваша работа должна быть хорошо подтянута, тогда нужная бисерина выступит зубчиком и будет легче ориентироваться.

Потом набираем еще одну белую бисерну и проходим иголкой в последнюю в этом ряду белую бисерину.

Снова подтягиваем наше плетение и набираем две белые бисерины, три прозрачных, одну белую.

Продеваем иголку в первую из только что набранных бисерин.

Вот так и продолжаем мозаичное плетение по нашей схеме.

Когда до конца ряда осталось 2 белых бисеринки, набираем одну прозрачную и одну белую бисерины и входим в 4-ю (если считать снизу) белую бисерину.

Не забываем все время подтягивать наше плетение, чем плотнее оно будет, тем аккуратнее будет смотреться готовый цветочек.

И снова два раза проходим через выступающие бисерины, каждый раз добавляя на иголочку по одной белой бисерине.

И снова, когда ряд кончается, мы набираем две белых, три прозрачных и одну белую бисерины и проходим иголкой в первую из только что нанизанных бисерин.

Подтягиваем мононить. И снова продолжаем наше мозаичное плетение по схеме.

Один из сложных моментов, на которых можно запутаться - это середина лепестка и переход с подъема плетения на спуск..
Здесь нужно быть очень внимательными! Держите под рукой схему!
Сначала плетение идет как обычно, но в этот раз мы проходим весь ряд до конца, не останаливаясь за две белых бисерины от края.

Набираем одну прозрачную и одну белую бисерины и входим во вторую от края белую бисерину.

Нанизываем одну белую бисерину, входим иголкой в следующую выступающую бисерину.

Потом еще раз нанизываем одну белую бисерину и проходим иглой в следующую выступающую бисерину.

А после этого нанизываем на иголку три прозрачных и одну белую бисерины.

И проходим иглой в четвертую (считать сверху) белую бисерину.

Подтягиваем плетение. Продолжаем мозаичное плетение, добавляя в нужных местах бисерины (на фото эти места выделены галочками) до конца ряда.

Затем набираем две белых, одну прозрачную и одну белую бисерины и входим иглой в первую из только что набранных бисерин.

Аккуратно подтягиваем наше плетение.

И снова дважды добавляем по одной белой бисерине, проходя в выступающие бисерины предыдущего ряда. До конца ряда не доходим, оставляя наверху две белых бисерины непроплетенными.

Опять набираем три прозрачных и одну белую бисерины и входим иглой в 4-ю сверху белую бисерину.

Дальше плетем по схеме до тех пор, пока обе половинки лепестка не станут симметричными.
Я обычно считаю симметрию  по количеству прозрачных бисерин внутри лепестка - на данном этапе их должно быть по четыре с каждой стороны (на фото отмечены синими точками). Теперь нам нужно осуществить переход от одного лепестка к другому. Держите схему под рукой! И будьте очень внимательны, уж я то знаю, как обидно бывает разрезать поллепестка из-за одной маленькой ошибочки на переходе...
Итак, когда последний ряд одного лепестка подошел к концу, мы набираем на иглу две белые, одну прозрачную и одну белую бисерины и проходим иглой в первую из только что набранных бисерин. Аккуратно подтягиваем мононить. Мы это делали уже четыре раза, сейчас делаем пятый.

Затем набираем одну белую бисерину и проходим в четвертую в этом новом ряду белую бисерину. Дальше продолжать ряд не надо!

Потому что дальше мы набираем четыре белых, три прозрачных и одну белую бисерины.

Входим иглой в первую из только что набранных белую бисерину.

Хорошенько подтяните мононить, чтобы не ошибиться с местом следующего прохода иглы. Набираем одну белую бисерину и проходим иглой в четвертую белую бисерину этого нового ряда.

Далее нанизываем одну белую бисерину и проходим иглой в шестую сверху белую бисерину.

Когда до конца ряда осталось 2 белых бисерины, набираем одну прозрачную и одну белую бисерины и проходим в четвертую (если считать снизу) белую бисерину.

Ну а дальше плетем по схеме, сложный момент позади и начался новый лепесток.

3) Но мне бы еще хотелось осветить такой момент, как наращивание мононити в процессе плетения, потому что это придется делать обязательно.
Способов наращивания множество, но лично я остановилась на многоузелочном (благо мононить не сильно видна даже в случае непредвиденных "помарок").

Когда мононить уже заканчивается, я запоминаю или зарисовываю, где именно приостановлено плетение (это нужно для того, чтобы вы сами потом вспомнили, откуда должна выходить мононить для правильного продолжения плетения). Затем вы проводите иголку не в бисерину (как обычно), а между ними (как показано на фото).

Затем делаете петельку из мононити и входите иголкой в эту петельку. Аккуратно подтягиваете, потому что уже растянувшаяся за время плетения мононить может закрутиться и запутаться.

Потом проходите иглой в другие две бисерины (обычно они располагаются по диагонали), лишь бы они лежали на одной горизонтали с местом выхода мононити после нашей петельки (на фото это место помечено синей полоской).

Когда игла выйдет из этих двух бисерин, снова сделайте петельку и введите в нее иглу, чтобы получился новый узелок. Эти узелки не будут видны, они запрячутся между бисеринами, к тому же мононить прозрачная, поэтому ее просто не видно.

Затем еще раз входим в две другие бисерины, находящиеся рядом по диагонали.

И снова делаем узелок.

А остатки мононити обрезаем рабочими ножницами. Я обычно тут же заливаю это место прозрачным лаком и оставляю на 2-3 минуты. И застыть крепко пока не успеет, и мононить дополнительно закрепит. Узелки узелками, но мононить скользкая и может развязаться. Только прозрачный лак хорош с глянцевыми бисеринами. Если у вас матовый бисер, то лучше лаком не пользоваться.

Затем начинаем ввод новой мононити. Проходим две бисерины и делаем узелок-петельку.

После этого проходим еще две бисерины и делаем еще одну петельку-узелок.

И еще раз процедура повторяется, снова две бисерины, которые распологаются рядом по диагонали, узелок-петелька.

И так мы проходим до тех пор, пока не выйдем в том месте, из которого нужно продолжать плетение (надеюсь, вы его запомнили или зарисовали, потому что на этом этапе очень легко запутаться и ошибиться). Я, во избежание ошибок, всегда стараюсь заканчивать нить в одном и том же месте, которое я зафотографировала. И продолжаем плести дальше.

Плетем 6 лепестков.

Соединяем концы вместе. Сразу становится видно, где должна пройти иголка, чтобы соединить лепестки.

Входим иголкой в две нижние белые бисерины одного лепестка.

Возвращаемся через две белых бисерины другого лепестка так, как это показано на фотографии.
Проходим этот круг повторно для закрепления. Или трижды, если размер бисера позволяет. Потом уводим нить к прозрачной бисерине (самая верхняя бисеринка на фото), делая узелки-петельки через каждую бисеринку, чтобы окончательно закрепить наше плетение.

Расправляем наш цветочек и собираем на иголку все шесть центровых прозрачных бисерин.

Подтягиваем мононить и проходим еще пару кругов по центровым прозрачным бисеринам.
Делаем несколько узелков-петелек в процессе для закрепления. Нить можно увести и спрятать в плетение, но я обычно так и оставляю ее в свободном парении кончиком в 20-25 см. Всего у нашего элемента будет две нити - оставленые в начале и конце плетения. Ими же потом я пришиваю жемчужину или прикрепляю готовый цветок к основе колье.

Наша верхняя часть цветка готова.

4) Приступаем к нижней части цветка.
Плетется этот элемент почти так же, как и верхний, только в каждом ряду будет на 2 белые бисеринки больше.
Вот схема:

Итак, набираем восемь белых бисерин

И плетём дальше по схеме. Расписывать подробно нет надобности, принцип плетения точно такой же, как и в верхнем элементе цветка.

Вот только при соединении лепестков в круг здесь я добавляю одну бисерину, хотя, наверное, можно этого и не делать...

После соединения выводим иголку к одной из центровых прозрачных бисерин, делая попутно несколько узелков-петелек. Потом соединяем все шесть центровых прозрачных бисерин в круг и проходим этот круг еще несколько раз (сколько позволит размер дырочки бисера).

Оставшуюся мононить не обрезаем, она нам пригодиться для соединения элементов.
Наша нижняя деталь цветка готова.

5) Сборка цветка.
Теперь у нас есть верхний и нижний элементы цветка и мы можем их соединить.

Накладываем верхний элемент на нижний и сшиваем через центровые бисерины или находящиеся рядом (если через центровые игла уже туго проходит)

Затем выходим иглой с изнанки на лицо через центр и набираем одну жемчужину и одну прозрачную бисерину.

После этого проходим иглой обратно в жемчужину и в центр цветка.

Нить закрепляем с изнаночной стороны цветка. Оставляем одну из нитей (которая подлиннее) для того, чтобы пришить потом цветок к основе.
Таких цветочком нам надо много. На колье длиной 50 см мне понадобилось 10 цветочков (это помимо центрального), так что это требует большого терпения. Но можно эти цветы использовать просто как декоративный элемент.
Единственное, чего бы я не советовала (хотя это на мой вкус) - это плести эти цветы из бисера № 11 и крупнее, я пробовала, мне он показался очень громоздким, тяжелым и совсем неизящным. Но что неизящно для колье, может оказаться совсем неплохо для кулона или для украшения жгута или лариата... Или даже просто подвески или брошки. Судить вам, дорогие рукодельницы.

ШАГ ПЯТЫЙ. Сборка колье.
Расправляем на столе нашу уже расшитую сеточку и раскладываем на ней цветы. Любуемся. Прикрепляем булавками, если получится. Если не получится, то просто прикидываем, через какое количество ромбиков в сеточке нужно пришить тот или иной цветок. Прикрепляем цветы по цетру цветочка обязательно и в нескольких еще точках в случае необходимости (чтобы листики не топорщились).
Начинаем прикреплять от центрального большого цветка вверх, сначала одну сторону, потом другую. Когда я пришиваю цветочки вверх, я закрепляю каждый цветок трижды, лепесток-центр-лепесток, потом по сеточке проходим до следующего места крепления следующего цветка. А когда прохожу дополнительные крепления обратно, то одеваю колье на манекен (ну, или на том, кто мимо проходил) и смотрю, в каких местах листики цветочков некрасиво топорщатся, в этих местах и креплю цветочки дополнительно, прошивая оба слоя цветочка. Это самый кропотливый момент, потому что снимать и одевать колье, чтобы углядеть еще одно местечко, которое нужно пришить, вы будете неоднократно.
Когда все цветочки уже на своих местах, то осталось только расшить пустоты в сетке-основе сколами горного хрусталя, жемчугом и бусинами. Заодно это придаст прочности нашей сетке-основе, на которой к этому моменту уже лежит немалая нагрузка.

Ну и пришиваем подходящий замочек.
Когда все будет сделано, у вас будет что-то похожее вот на такое колье:

И стойкое ощущение того, что вы теперь можете горы свернуть.
Дерзайте!

Без заголовка

из инета

Выкройка бюстгальтера в различных размерах

источник


далее

Платье *Модница - егоза* крючком

колье дракон рассвета

из инета

1.


Читать далее...

КОКЕТКА КОЛЬЕ



1.


2.

Колье "снежная королева" МК в картинках

Читать далее...

Как сделать шапочку из обрезков меха

Читать далее...

Японская головоломка: трансформер

http://ru-knitting.livejournal.com/3598071.html

Автор: sakura_sanae

Иримед: Поняла, что узкие части - это манжеты, части сверху и снизу, указанные красной диагональю, не сшиты. У кого есть умные мысли, поделитесь, пожалуйста! 

 

Кольраби - королева капусты

Кольраби относится к семейству капустные и роду Брассика. Название в переводе с немецкого языка трактуется, как "капустная репа".

По содержанию витамина С кольраби превосходит лимон и апельсин. Является ценным диетическим продуктом, мякоть богата глюкозой, фруктозой, соединениями серы, витаминами В1, В2, РР. Овощ богат минеральными солями, кальцием, калием, фосфором, магнием, кобальтом и железом. В состав кольраби входят ферменты, большое количество растительных белков и углеводов.
Капуста рекомендована людям, страдающим ожирением, потому что низкокалорийна. Благодаря тартроновой кислоте предотвращает ожирение и помогает снизить избыточный вес. Кроме того, это отличное мочегонное и очищающее кишечник от шлаков средство, способствует снятию воспалений в кишечнике и желудке, понижению давления, словом оздоравливает весь организм. Кольраби очень легко усваивается, и не вызывает метеоризма, как белокочанная капуста.
Ученые доказали, что употребление кольраби является лучшей профилактикой рака прямой и толстой кишки, такое действие достигается за счет наличия в составе серосодержащих веществ.
В народной медицине отваром из ботвы и плода кольраби лечится астма и туберкулез легких. Сок кольраби возбуждает аппетит и улучшает пищеварение. Неплохо ломтик сочной кольраби давать детям перед основным блюдом.

В кулинарии кольраби используется как в свежем, так и в переработанном виде - вареном или тушеном. Максимальную пользу приносит употребление кольраби в сыром виде.
Если добавлять кольраби в свежие салаты, они приобретают удивительную сочность. Следует запомнить, что салаты с кольраби долго употреблять следует сразу после их приготовления, т.к. капуста дает много сока.
В продаже капусту можно встретить на рынке и за редким исключением в гипермаркетах. Капуста хорошо храниться в течение недели, если ее завернуть в пергаментную бумагу и положить на полку холодильника для овощей и фруктов.
Перед приготовлением кольраби следует промыть проточной водой, срезать листья и верхнюю оболочку, как если бы вы чистили картофель. Как упоминалось выше, у переросшего плода бывает мякоть внутри жесткая и волокнистая. Такую капусту можно использовать при приготовлении супов или рагу. При длительной тепловой обработке волокнистая часть разваривается.


РЕЦЕПТЫ С КОЛЬРАБИ

Ажурный пуловер с капюшоном



РАЗМЕРЫ 36–40

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ 120 г сиреневой пряжи CAMELOT (67% мохера Superkid, 3% шерсти, 30% полиамида, 500 м/50 г), спицы № 5, крючок № 3, темно-фиолетовый бисер

Ажурный узор: вязать по схеме 1.

Кайма: предварительно нанизать на рабочую нить бисерины. Вязать по схеме 2. В последнем ряду в 3-ю возд. п. каждого «пико» ввязать бисерину.

Плотность вязания, ажурный узор, спицы № 5: 16 п. х 21 р. = 10 х 10 см.

Спинка: на спицы № 5 набрать 65 п., вязать ажурным узором. Через 15 см (= 32 р.) от начала вязания закрыть для пройм с обеих сторон в каждом 2- м р. 1 х 3 п., 1 х 2 п., 2 х 1 п. = 51 п. Через 10 см (= 21 р.) от начала проймы все петли закрыть.

Перед: вязать, как спинку.

Рукава и кокетки переда и спинки: на спицы № 5 набрать 56 п., вязать ажурным узором, убавляя с обеих сторон в каждом 10-м р. 5 х 1 п. Через 50 см (= 106 р.) от начала вязания закрыть с обеих сторон в каждом 2-м р. 1 х 3 п.,1 х 2 п., 2 х 1 п. Через 10 см (= 22 р.) от начала проймы для выреза горловины разделить работу пополам. Со стороны спинки закрыть в каждом 2-м р. 1 х 2 п., 3 х 1 п., затем через 24 р. прибавить в каждом 2-м р. 3 х 1 п., 1 х 2 п. Со стороны переда закрыть в каждом 2-м р. 4 х 2 п., 2 х 1 п., затем через 16 р. прибавить 2 х 1 п., 4 х 2 п. Далее вязать на всех петлях, деталь закончить симметрично.

Капюшон: для 1-й половинки набрать 18 п., вязать ажурным узором, прибавляя с левой стороны в каждом 2-м р. 1 х 3 п., 2 х 2 п., 2 х 6 п., 1 х 5 п. (= 42 п.). Через 32 см (= 52 р.) закрыть с левой стороны в каждом 2-м р. 2 х 1 п., 8 х 2 п. (= 24 п.). Через 42 см (= 68 р.) петли закрыть. 2-ю половинку вязать симметрично.

Сборка: соединить половинки капюшона; соединить спинку с кокеткой. Пришить капюшон к вырезу горловину. Выполнить боковые швы и швы рукавов.Низ спинки, переда, рукавов, край капюшона и вырез обвязать каймой.

ЖАККАРДЫ

Женский пуловер с косами. Схема и описание

Женский пуловер с косами. Схема и описание

Читать далее...

Уникальная мазь от многих болезней

Рецепт уникальной мази, которую можно сделать в домашних условиях. Попробуйте и оцените ее эффективность.

 Приготовьте:

- 3 домашних яйца,

- 3 яичные скорлупы,

- 2 бутылочки уксусной эссенции (0,5 литра).

Читать далее...

Как вырастить ананас дома



Уход
Освещенность
Светолюбиво, особенно пестрые формы, требует прямых солнечных лучей. В осенне-зимний период растение ананаса желательно подсвечивать в течение 8-10 ч в сутки

Полив
В теплое время года розетка листьев должна быть постоянно наполнена водой на 2/3. Вода меняется 1 раз в 2 месяца. Следите за тем, чтобы грунт в горшке между поливами обязательно успевал просохнуть. Вода для полива должна быть мягкой, лучше дождевой, обязательно теплой.

Влажность воздуха
Нуждается в регулярном опрыскивании, особенно зимой, если температура высокая. Летом опрыскивайте ананас дважды в неделю, зимой раз в семь дней.

Температура
Не любит стоять на холодном полу или подоконнике. Ананас любит тепло, особенно зимой: идеальная температура для него 18-21 °С. Чтобы получить прикорневые отпрыски, держите растение в слегка тесноватом горшке при температуре на 5°С ниже указанной. Максимальная температура для ананаса составляет 25 °С. Чтобы растения нормально развивались в неблагоприятное время, устраивают подогрев подоконника и поддерживают температуру почвы в пределах +22+23 оС.
Продолжение!

Где продать свои hand-made работы

.

Где продать свои hand-made работы?

Русскоязычные площадки:

www.hand-made.ru – Сравнительно новый проект, где можно открыть свой онлайн-магазинчик. 

http://selio.ru/ – Бесплатная площадка для торговли своими работами. Простая регистрация, удобный интерфейс и множество способов оплаты. 

www.lovemade.ru – Бесплатность сервиса заканчивается на отметке в 10 выставленный работ. Впрочем, платный аккаунт стоит копейки – 100р в месяц. 
http://www.livemaster.ru/ - Ярмарка мастеров. Отличная площадка для продвижения своего искусства. Можно вести свой блог прямо на сайте.

craftmarketplace.blogspot.com – Ярмарка хенд-мейд работ «Город Талантов». Это открытый блог, где каждый может выставить свои изделия и информацию о себе. Связь с мастерами происходит напрямую. 

www.Uniqhand.ru 
Бесплатная площадка для выставления практически неограниченного количества работ.

мега град http://www.mega-grad.ru/ бесплатная площадка. количество мест в магазинчике можно увеличивать по запросу

http://www.eatmycraft.com/ - все основные функции сайта бесплатые, за дополнительны берется доп. плата (но вначале их можно опробовать бесплатно в течение месяца)

http://luckytoys.ru/ - не только для игрушек; для всякого хендмейда.

http://meshok.ru/good/2788 - раздел на сайте

http://galleryhobby.ru/masters/ - галерея "Мир творчества"

http://artbutik.net/ - украинский интернет-магазин. выставить товар в нем можно, связавшись с администрацией сайта по указанным телефонам или мейлу info@artbutik.net

Англоязычные площадки:

www.etsy.com/ - здесь можно купить любые товары, сделанные вручную, винтажные предметы и расходные материалы.

en.dawanda.com – Этот портал работает по принципу комиссии – 5% с каждой продажи. Сайт достаточно популярен в Европе.

www.cafepress.com – Отличная площадка для художников и дизайнеров. Это не просто площадка, а специфическй интернет-магазин, который занимается печатью на майках, посуде, наклейках и т.п. Вы делаете рисунок, сайт делает презентацию, а вы получаете комиссию с проданных маек и авторские права.

www.rubylane.com – тут можно продать свою ювелирку, украшения, антиквариат и винтаж. Работает по принципу комиссии. Правда, соль в том, что допускаются только очень качественные работы. Специализированный на ювелирных изделиях и украшениях ручной работы, а также на винтаже.

www.artfire.com – Новый проект без какой-либо комиссии. Каждый мастер может создать свою витрину и продавать работы.

www.talkmarket.com – Проект, основанный на принципе видео-презентации своих работ. Комиссия всего 5%, что не так много. Можно так же зарабатывать на партнерке.

Позвоночная грыжа

Читать далее...

ОЧЕНЬ НУЖНАЯ СУМКА.



1.


2.
Читать далее...

Белое платье с розой.

Это платье было найдено на просторах интернета
http://www.livemaster.ru/item/1420800-odezhda-nezhnost-sarafan-dlya-devochki.
Автор платья Алена Мордвинова

Конкретно готового описания на это платье нет, но есть схемы и наша с вами дружная компания!

Читать далее...

Бежевый шарф (вязание спицами)

http://schetplus.ru/viazanie/sharfi-3

 

Читать далее...

Скатерть спицами. Схема

Скатерть спицами

Очень понравился рисунок. Красивый и довольно плотный.

Далее схема

Сделай сам: подборка креативов

Читать далее...

Ваш личный домашний водопад.Мастерим своими руками, из пластиковых бутылок.

Наступает пора отопительного сезона, а это значит пересушенный отоплением воздух. Причем чрезмерно сухой воздух не только вызывает неприятные ощущения при дыхании, но ещё и становится причиной роста числа простудных заболеваний. Пересохшая слизистая оболочка носоглотки становится более восприимчивой к всевозможным инфекциям и вирусам. Именно поэтому во время отопительного сезона следует подумать об увлажнении воздуха. Ну а увлажнять воздух мы будем красиво.

Далее МК  от Затейников>>>