Джейн Эйр

Дата написания романа - 1847 год. Эпоха 40-х годов 19 века известна тем, что рукава стали менее пышными; все чаще встречаются простые формы рукавов.

Силуэт верхней части платья приобрел естественную форму, талия по-прежнему затягивалась корсетом. Юбка стала пышнее, спадала мягкими складками до пола, но это еще не огромные кринолины 60-х годов.

Бальные платья по прежнему имели глубокий горизонтальный вырез. Дневные же платья всегда имели закрытый воротник, который мог быть декорирован различными способами. Прически несколько упростились - волосы стали разделять на прямой пробор, по бокам приглаживали и ниже они спускались локонами.

Шляпки имели форму капора, который украшался лентами, цветами. кружевами.

Как пример - фото платьев датируемых серединой 40х годов 19 века.

Платье нашей Джейн Эйр сильно отличается от платьев эпохи написания романа. Форма подола должна быть другой, вырез жакета я так понимаю тоже (поправьте если я ошибаюсь), а шляпка должна иметь форму капора.

Госпожа Бовари

Дата создания романа - 1856 год. Мода 50-60-х годов 19 века получила название "второе рококо". Эпоха известная своими огромными юбками, объем которых создавался с помощью нижних юбок и каркаса из металлических обручей - кринолина; у талии ткань юбок собиралась в складки; силуэт юбок имел округлую форму, слегка вытянутую сзади. Юбки декорировались различной тесьмой, кружевами, воланами. Линия плеча стала более заниженной и покатой. Талия по прежнему затягивалась туго корсетом. Бальные платья было глубоко декольтированы и имели маленькие рукава, дневные платья же имели закрытый ворот и, как правило, длинные, расширяющиеся книзу рукава.

Шляпы сохранили форму капора с высокой тульей, которые завязывались лентами под подбородком. прически были были пышными, на плечи и спину спадали длинные локоны. Так же популярны были прически с сеткой для волос.

Как пример - фото платьев, датируемых серединой 50х годов 19 века и Портрет Елизаветы Трубецкой 1857 года, кисти Франсуа Винтерхальтера .

Платье нашей Эммы Бовари так сильно отличается от платьев эпохи создания романа - подол должен быть гораздо более пышным, а шляпка так же должна иметь другую форму.

Мастер и Маргарита

Действие происходит в Москве конца 20-х годов 20 века. Хотя многие литературоведы говорят, что действие романа происходит уже в 30-е годы - в 20-е еще не ходили троллейбусы, упомянутые Булгаковым. Но я пожалуй остановлюсь на моде конца 20-х годов.

Все мы знаем, что в 20-е годы повсеместно произошли существенные перемены в обществе - многие женщины стали работать, активно участвовать в общественной жизни, заниматься спортом, получили возможность учиться в университетах. Это не могло не сказаться на женском костюме - он существенно упростился.

Юбки стали значительно короче и уже во второй половине 20-х достигли колена. В женской моде появляются элементы мужского костюма - жакеты, блузки-сорочки, жилеты, кашне и пальто, по покрою сильно напоминающие мужские. Популярность приобрели трикотажные вещи.

Популярность спорта способствовала появлению спортивных элементов в одежде. Женщины стали коротко стричься, широко популярна была прическа "гарсон" или "как мальчик". Шляпки стали совершенно иной формы - маленькая шляпка в форме колокольчика которая плотно облегала голову.

Как пример - фото платьев. датируемых второй половиной 20х годов 19 века и фото Луизы Брукс. Платье нашей Маргариты как я понимаю, соответствует духу эпохи, только подол, думаю, должен быть покороче.

Как важно быть серьезным

Дата написания пьесы - 1895 год. Женская мода этого периода формировала под влиянием нового стиля - модерна - костюм стал более обтекаемой, вялой, формы, появились элементы ассиметрии в декоре.  Изменился ритм жизни - появились первые автомобили, женщины включились в борьбу за права, стремления к эмансипации. Женский костюм упростился, все чаще встречаются комплекты состоящие из юбки и жакета или блузки. Кроме того, общество стало проявлять интерес к спорту - теннис, крокет, плавание, велосипедные прогулки; появились первые купальные костюмы.

Несмотря на упрощение кроя женского костюма, декор часто был пышным и разнообразным по исполнению. Женский силуэт этой эпохи напоминал чуть изогнутую букву S, это добивалось очень тугим корсетом и специальном кроем юбок. Верхняя часть туловища была слегка наклонена вперед, создавался модный в ту  эпоху эффект "голубиной груди". Юбки имели колоколообразную форму; что бы силуэт был более обтекаемым, детали кроили по косой. Юбки плотно облегали талию и бедра, но к низу постепенно расширялись. Чтобы сохранить этот "колоколообразный эффект" под верхнюю юбку надевали нижнюю, по низу которой были пришиты оборки или кружева. 

Бальные платья имели небольшой шлейф и маленькие рукава. Дневные платья наоборот имели глухо закрытый ворот и длинные рукава, причем вверху рукав был широкий, напоминал буфы, которые носили в пушкинскую эпоху. Прически стали высокими, шляпы имели широкие поля и были украшены цветами, лентами, кружевами.

Как иллюстрация - раскрашенное фото середины 90-х годов 19 века и фото императора Николая II и его жены Александры Федоровны, датируемое 1894 годом, фото дневного платья, датируемого 1894-97 годом.

Наряд нашей Сесили, на мой взгляд, соответствует моде данной эпохи - рукава пышные, небольшой шлейф, юбка обтекаемой формы, поля шляпы достаточно широкие.

Преступление и наказание

Дата первой публикации романа - 1866 год. Подол юбки был чрезвычайно пышным что достигалось нижними юбками и каркасом из металлических обручей - кринолином. Подол имел овальную форму слегка вытянутую назад. Женщины по прежнему носили туго зашнурованный корсет.

Бальные платья были глубоко декольтированными и, как правило, безрукавными или с маленьким рукавом; они были пышно декорированы. Дневные же платья были глухо закрыты, а рукава были длинные расширяющиеся книзу. Прически были пышными, волосы сверху были приподняты, а снизу спускались на плечи длинными локонами. Были популярны прически с сеткой для волос. Дамы носили маленькие шляпки декорированные лентами, цветами, кружевом, перьями.

Относительно же наряда бедных слоев общества, к которым относилась Сонечка, можно сказать, что мода их почти не касалась, главным в одежде этих женщин был не декор, а практичность.  А касательно "профессии" Сони, можно сказать что эти женщины, хоть и не носили одежду в строгом соблюдении канонам французской моды, но все же силуэт их платья часто напоминал модный силуэт. Но необходимо заметить, что платья, как и весь их облик, был аляповатым, кричащим, неуместно ярким. Они использовали множество пестрых лент, украшений, рюшей; ткани были через чур яркими, кричащими; некоторые из них красили волосы (что было недопустимо в высшем обществе) или же подкрашивали лицо, что так же было недопустимо в высшем обществе. Достаточно вспомнить описание костюма самой Сони, хотя бы то, что она всегда носила с собой зонтик. А так же можно вспомнить описание внешности Красотки Уотлинг изи "Унесенных ветром"; попозже, может быть, выложу цитаты и из "Преступления и наказания", и из "Унесенных ветром".

Как пример - фото платьев, датируемых серединой 60х годов 19 века и фото королевы Бразилии Шарлотты 1860-х годов.

Гордость и предубеждение

Роман написан в 1796-1797 годах. Конец 18 века ознаменовался переходом от вычурной моды, свойственной всему 18 веку, к стилю, получившему название классицизм. В 90-е годы 18 века вся Европа была взбудоражена происходившими в "столице моды" - Париже - революционными событиями.  Революционеры, желающие подчеркнуть республиканский характер нового государства, подражают Античности во всем, в том числе и в костюмах.  Кроме того, были обнаружены первые античные статуи; европейцы были поражены простотой и незатейливостью их наряда.

Дамы моментально переняли новые веяния - их платья стали простого, прямого покроя, без корсета, с высокой талией, украшений и деталей на костюме было минимум, рукава стали гораздо короче, а вырез - глубоким. В моду вошли простые, светлые ткани; зачастую однотонные или с неярким рисунком. Поверх легкого платья накидывалась пестрая восточная шаль (которая стала очень популярной в Европе в конце столетия). 

Прически так же подверглись античному влиянию - они стали гладкими с легкими завитками или без них. Шляпки и прочие головные украшения также несли на себе дух Античности - в моде были различные диадемы, повязки с перьями, сетки, ленты и т.д. 

Как пример - портрет Марии Лопухиной кисти В.Л. Боровиковского (портрет 1797 года) и фото платьев, датируемых концом 18 века: белое - бальное, серебристое - визитное.

Платье нашей Элизабет полностью соответствует стилю эпохи - это и непритязательность и простота кроя, и завышенная талия, и простота ткани.

Любовник леди Чаттерлей

Действие романа происходит с 1917 до начала 1920х годов. Эпоха первых послевоенных лет изменила представление о женщине. Теперь женщина - это не нежное, воздушное существо, воспеваемое поэтами, а соратница, помощница мужчин.

Тяжелая обстановка этих лет изменяет женский костюм - укорачиваются юбки, корсет исчезает из гардероба, пышным отделкам и декору так же не находят место в новых реалиях. Меняется покрой - одежда теперь мягко облегает фигуру,  рукав обретает более мягкую форму, свободно облегая руку. Изменения коснулись и тканей, из которых шилась одежда - все чаще используется простая, достаточно грубая ткань, так как хорошая ткань стала недоступной широким слоям населения.

Женские стрижки так же "модернизировались" - дамы смело отрезали свои длинные локоны. Помимо модных веяний это объяснялось и чисто житейской необходимостью - за короткими волосами легче ухаживать - не нужны многочисленные приспособления и средства для укладки высоких причесок и длинных локонов.

А в целом, я бы охарактеризовала моды данной эпохи одним словом - практичность.

В качестве иллюстраций - две фотографии, датируемые началом 20х годов и фото свадебного платья 1918 года. Наверно, именно в таком платье выходила замуж наша Конни.

Платье нашей Констанции в целом соответствует моде послевоенной эпохи, хотя, я думаю, что юбка должна быть покороче. Прическа так же должна быть уложена иначе - я думаю, что ее стрижка должна быть короткой, а шляпка иметь форму "колокольчика".

Площадь Вашингтона

Роман написан в 1880 году.

В начале 80х годов силуэт женского платья в очередной раз меняется.

Юбка сузилась, стала прямой, ступни оставались слегка видны из-под юбок, а вот сзади ткань спускалась мягкими складками на пол - своеобразный маленький шлейф. В таких юбках сделать широкий шаг было невозможно, дамы делали маленькие шажочки за кавалером, походка дамы была весьма изящной и грациозной.

Шлейфы этой эпохи отличаются отсутствием пышности, больших складок и драпировок, громоздких деталей.

Рукава стали еще более узкими, отсутствовал какой либо намек на пышность и объемность. Детали лифа плотно облекали тело. Что бы подчеркнуть этот эффект, часто использовалось множество застежек и мелких деталей на лифе. Весьма характерной деталью женского гардероба становится маленькое жабо.

В отличии от повседневных платьев, бальные были сильно декольтированы и имели маленький рукавчик.

Волосы укладывали локонами, у висков зачесывались высоко. Шляпки были небольшими по размеру, часто имея маленькую вуаль. 

Платье нашей Кэтрин, на мой взгляд, соответствует моде 80х годов 19 века - это и узкие рукава, и плотно облегающий лиф платья, и прямой подол, и небольшой шлейф.

В качестве иллюстраций - картинка из модного журнала 1880 года, фото платьев датируемых 1879-80 годами.

Веер леди Уиндермир

Год написания - 1892. Про эту эпоху я уже рассказывала выше - в части статьи посвященный пьесе "Как важно быть серьезном". Поэтому просто выложу еще несколько фото платьев.

Первое - визитное платье императрицы Александры Федоровны, работа Надежды Ламановой начала 90х годов 19 века. Второе - платье императрицы Марии Федоровны, так же начала 90х годов 19 века. Третье - платье для прогулок.

Наряд нашей леди Уиндермир, на мой взгляд соответствует в целом эпохи, хотя я бы добавила небольшой шлейф на подол. Платье, я так понимаю, бальное, поэтому такой вырез и отсутствие рукавов на платье были допустимы.

Фортуната и Гиацинта

Роман написан в 1886-87 году. Про моду 80х годов 19 века я уже рассказывала в части, посвященной "Площади Вашингтона", поэтому сейчас расскажу про испанскую моду и как она формировалась.

Испанская мода в 19 веке хоть и развивалась вместе с европейской модой, но она имела множество характерных национальных черт. Климат, религия, особенности местных материалов для одежды и способы их производства - все сказалось на формировании испанского костюма. Кроме того, огромное влияние оказала так называемая культура "махо" - культура испанских щеголей. Махо были людьми из простонародья и не только не скрывали этот факт, но и всячески его подчеркивали.

Самым известным элементом женского испанского костюма является мантилья. Она представляет собой длинный кружевной шарф, который накидывается поверх высокого гребня, прикрепленного к прическе. Мантилья остается популярной и до наших дней - испанки до сих пор надевают их в праздники, изредка - в будни.

Историки моды до сих пор не могут сойтись в едином мнение о происхождении мантильи. Многие усматривают в ней арабские корни, ведь арабки использовали различные головные покрывала. В зависимости от региона Испании для мантильи использовали различные материалы. В более серных регионах она имела практический характер и шилась из шерстяных материй, в более южных регионах - декоративный характер и для нее использовали легкие шелковые и кружевные ткани.

Мантильи долгое время считались головными уборами для дам из простонародья. Но в середине 19 века королева Изабелла стала часто использовать этот головной убор. Придворные и дамы из высших слоев общества быстро переняли эту тенденцию и мантилья стала широко распространена в светском обществе. Она потеряла практическое значение, став чисто декоративным элементом. Для ее изготовления использовали лучшие кружева и тонкие ткани.

В настоящее время испанки надевают мантильи по случаю национальных и религиозных праздников, а королева София надевает ее во время официальных мероприятий. Так же сложилась традиция, что идя на аудиенцию к Папе Римскому дамы надевают мантильи, причем кружево должно быть черного цвета. 

Что же касается цвета мантильи - то светлое кружево (белое, бежевое, цвета слоновой кости) носят молодые девушки, черное - дамы.

Для мантильи использовали черепаховые гребни, которые могли быть простые, гладкие, так и с ажурным узором. Форма так же могла быть разной - квадратная, прямоугольная, круглая. Сейчас гребни изготавливаются из синтетических материалов - популяции черепах резко сократились. 

Женские жакеты были как правило короткими и приталенными, а юбки - широкими и длинными. Декор костюма был достаточно пышным - использовались ручная вышивка, бисер, мелкие детали. Популярны были различные шали.

В качестве иллюстрации - картины художников различных эпох. В синем платье - королева Изабелла, благодаря которой мантильи стали популярны в высшем обществе.

Наряд нашей Фортунаты вполне соответствует испанскому костюму 19 века - юбка достаточно пышная, блузка приталена, у куклы имеется шаль.

Анна Каренина

Роман написан в 1873-77 годах.

Это была эпоха турнюров. Идеалом были высокие, статные, стройные дамы.

Платье плотно облегало фигуру примерно до середины бедра, ниже ткань подбиралась назад и собиралась сзади в турнюр.

Для большего объема турнюра, под платье надевали специальные каркасы, маленькие подушечки, присборенную, накрахмаленную ткань. Корсет шнуровался очень туго и затягивали фигуру до середины бедра.

Бальные платья имели маленький рукавчик или были вообще без него. Будничные платья - длинный прямой рукав, часто использовались манжеты и оборки по краю рукава.

Подол был как бы двухслойным - верхняя ткань подбиралась в складки над нижней тканью. Бальные платья кроме этого имели еще и шлейф

Как пример - фото платьев 70х годов 19 века.

Платье нашей Анны в целом соответствуем моде 70х годов, но я бы более четко обозначила турнюр и добавила складок на подол.

Кузина Бетта

Дата написания - 1846 год. 

Про эту эпоху я уже рассказывала - в первой части статьи, в разделе, посвя-щенном Джейн Эйр. Поэтому просто добавлю еще иллюстраций.

 

Все платья датируются серединой 40х годов 19 века. 

Платье нашей Бетты в целом соответствует эпохе, только подол, наверно, должен быть менее пышным.

Дама с камелиями

Роман написан в 1848 году.

Опять эпоха 40х годов 19 века, о которой я уже рассказывала в первой части статьи. Поэтому по традиции просто добавлю новых иллюстраций. 

Думаю, что платье нашей куклы мало соответствует эпохе - турнюров тогда еще не носили, да и шляпки имели форму капора.

Бостонцы

Дата создания - 1886 год. Про восьмидесятые готы я рассказывала в первой части статьи, в разделе посвященном роману "Площадь Вашингтона", но добавлять новых иллюстраций по данной эпохе не хочу, не интересно.

У меня есть другая идея - многие сравнивали Верену со смолянкой, гимназисткой. Так что сейчас я хочу рассказать о форме для девушек в дореволюционной России.

В женских гимназиях девочки носили платья с закрытым воротником коричневого цвета, который дополнялся фартуком.

По будням носили черный фартук, а в праздники - белый. Так же праздничный наряд отличался наличием белого отложного воротничка и небольшой соломенной шляпки.

В СССР за образец при создании школьной формы была взята именно форма гимназисток.

Платья воспитанниц Института благородных девиц имели закрытый, глухой ворот; покрой был очень простым, а ткань использовалась одноцветная.

Цвет ткани зависел от возраста воспитанницы:  приготовительные классы (5-7 лет) носили кофейные или коричневые платья, 8-10 лет — голубые или синие, 11-13 лет — серые, старшие гимназистки носили белые платья.

Шились платья из тонкой шерстяной материи. Платье дополнялось белым фартуком, белой пелеринкой и белыми рукавами. 

В качестве иллюстрации - фото гимназисток. На самой первой фотографии - дочь П.А. Столыпина, Мария. На втором - смолянки в платьях для занятий, в центре - классная дама. На третьем фото - последний выпуск Смольного - 1917го года. На четвертом и пятом - воспитанницы во время занятий.

Сходство наряда Верены и формы гимназисток и смолянок поразительное - и маленькая шляпка, и простой покрой платья, и длинная коса. И даже белый цвет - цвет платьев старших гимназисток.

http://www.toybytoy.com/