Мне бы очень не хотелось разбирать этот фильм подробно, да это и не нужно.
Он целостен и превосходен.
Будто старый советский фильм о чести, дружбе, предательстве, муках совести и искуплении.
Наш советский кинематограф своей пропагандой нравственности всегда был особенным. Мне удивительно, что в том же ключе много лет спустя американец смог снять такую историю.
Это история жизни, история любви, преданности и предательства. История взросления, история становления мужчиной.
Такие истории дают силы противостоять злу, трусости, бороться со злом, в том числе в самом себе.

История двух кабульских мальчиков, до и после советского вторжения.
Ничего эффектного и показушного.

Удивительный, поражающий воображение фильм.

Ничего более пустого и нудного давно уже не смотрела.
Не знаю кто виноват - сценарист, режиссер, но их общие старания увенчались успехом - смотришь и думаешь, о чем же собственно этот фильм, и нафик потрачено столько пленки. Все очень многозначительно, претенциозно и бездарно. Начиная от актера на главную роль, и кончая смыслом повествования.
Бедная Кира Найтли, угораздило же ее!
Я даже не могу отметить операторскую работу, она на уровне туристических фоток цифровиком. Очень красивый лес, превращенный в сад. Но к кинематографу это не имеет отношения.
Вообщем, я в шоке.

У меня такое впечатление, что этот фильм - пародия. Не хватает только красных галстуков, белых гольфиков и барабанов. И стройными рядами и колонами лобзаем портрет президента, если чего не хуже.
"За детство счастливое наше".. - далее по тексту.
Слушайте, неужели для американцев это приключенческий фильм?
Я в полном недоумении. Весь вечер думала, то ли у меня с чувством юмора не очень, то ли съела чего несвежее.

Фильм в духе "Все мы в итоге умрем".
На фоне вымершего города, проросшего джунглями - один выживший герой. Он во что бы то ни стало хочет найти вакцину от вируса, созданного недальновидными учеными, вырвавшегося на охоту и превратившего людей в чудовищ. Никакой личной выгоды - семья героя погибла у него на глазах, во время эвакуации.
Единственное дружеское существо - собака, заражается и ее приходится придушить собственными руками.

Это скорее фильм одного актера, чем боевик-эпопея. У.Смит неплохо справился с ролью, но как-то за сердце не берет. Много времени занимает повседневная жизнь - странная, страшная и одинокая. Он ходит, говорит с манекенами, вспоминает, собирает провизию, развлекается как может. По-моему, несколько затянуто. Потом как-то сразу находит вакцину, во имя которой и погибает. Собственно, особого выбора у него и не было.

Вообщем, все это грустно, благородно и назидательно - как говорили знакомые физики - перед незнакомой аппаратурой держи руки в карманах!
В смысле, не зная последствий, не играй в генетику.
Очень трезвая мысль, в связи с популяризацией ГМО.

Читаем:

Я еще не смотрела фильм, но у ТАКОЙ музыки не может быть плохого фильма....

Саунды потреково:
http://musicfond.com/artist.phtml?id=90304&album=100689#1

Весь альбом:
http://rapidshare.com/files/39556888/The_Piano.rar
(pass: ultimovicio)

Фильм есть на бинмуви.

А весна-то, она не за горами, дорогие вы мои!
Потому что, слабое мое женское сердце тает от теплого ветерка оттепели, а гармоны концетрируются в страшных колличествах. И хочется чего-то доброго, милого, романтичного, вздыхательного.
Ну, правда, сколько можно делами заниматься, напряженно морщить лоб и озабоченно вздыхать! Пора, пора помечтать, оттаять чувствами, заставить себя влюбиться. Ну, хотя бы в жизнь.
Да-да, со мной случилось весенне рассслабление мозгами. Я бросила это жуткое занятие-думать, и предалась полной деградации, симптомом которой, стало нечто кошмарное - сериал. Это ужасно, я понимаю, возможно я даже куплю витамины и пройду курс иглоукалывания, но пока я еще с вами, поведаю о главном.

Нет, пожалуй, еще отвлекусь на минуточку.
Итак, пытаясь осмыслить свою будущность, я все время задавалась вопросом, почему некоторые люди любят ПО? Почему этот образ сильного, одинокого, непонятого мужчины так привлектелен? Почему мы (ПОшники) не выбираем в любимчиков Амурчиков, Гермесов, Гераклов, Апполонов? Почему личность с четкой гранью черного-белого нам ближе? Есть ли в этом некая наша ущербность - мы выбираем того, которому недостает только душевной близости, тепла - потому что мы сами на все остальное не способны?
Ну, это так, мысль вслух. И все потому, что сюжет сериала близок к вышеупомянотому по сути своей. А когда я еще увидела вот это, подумала, что это глюк средь бела дня.




Уж очень он мне напомнил Сами-знаете-кого -

Только здесь он еще не играл - просто страшно скалился и вращал глазюками.

Ну, а дальше все любопытсвенней. Представьте смесь из Дракулы, Горца и самых душевных взглядов Джерри. Плюс вампирское обаяние и притягательная харизматичность. И все это в течении 12 серий. Ага, "Лунный свет", Moonlight.

Сюжет собственно, стар как легенда о Дракуле.
Молодой, симпатишный, одинокий вампир всю жизнь оберегает девочку, предназначенную когда-то давно ему в жертву. Чтобы сохранить девочке человеческую жизнь, он погубил любимую женщину. 30 лет он наблюдал как она растет, превращается в девушку, в женщину...и в конце концов понимает, что жизнь без нее, бессмертие в одиночестве - это вечное проклятие, ад. По стечению обстоятельств они становятся друзьями, часто встречаются и помогают друг другу, делая свою работу. Но сказать ей - невозможно. Он считает себя монстром, а жизнь вампира - смерть на яву, а не жизнь...но всевышние силы распоряжаются по иному. И девушка, сама того не ожидая, влюбляется в него....

Вообщем, все вздыхательно, банально, и красиво.
Ролик по фильму.



Ролик с фрагментом фильма,


В сериале очень приличные саунды. На самый разный вкус.
К примеру http://www.download-zone.org/55949(Селин Дион)
если понравилось:
http://www.download-zone.org/55948
http://www.download-zone.org/55947
http://www.download-zone.org/55951

Сайт, где есть все саунды, и говорят, можно скачать серии.http://moonlight.do.am/
Они же есть на Бинмуви.

(Ужасно, ужасно.....так я дойду и до романов, глядишь..)

Я исчез в точности год назад.
Прошу, прости меня за тишину меж нами, что не нарушалась год.
Это письмо прекращает тишину.

Это первое из моих трехсот шестидесяти пяти писем к тебе.
По одному за каждый день тишины.

Мне никогда не быть более открытым, чем в этих письмах.
Это карты моего свободного, птичьего полета, моего странствия и возвращения.
И они - все, что я знаю о действительности.

Важно не то, что написано на листе
А то важно, что записано в сердце.

Так сожги эти письма,
и пусть их пепел ляжет на снег у реки.
Придет весна и снег растает, вливаясь и наполняя реку.
Вернись на берег. Закрой глаза, и ты услышишь, сказанное мной в этих письмах.

Пусть слова и образы омоют твое тело как волны.
Вслушайся в них, и приложив руку к уху,
Слушай песни Эдема, страницу за страницей,
страницу за страницей...

Лети по пути птиц

Лети....

Вы уже знаете, да?
После этого сложного фильма, Хит представлялся интересным, незаурядным человеком, многообещающим актером. И так все рано закончилось...
Грустно все это...

Одна из моих любимых фоток.


Просто человек. Немолодой, уставший, доброжелательный, снисходительный к эмоциям и интересам других. У него интересная работа, он занимает свое место в жизни, ему есть о чем вспомнить и подумать. Он знает что такое уходить и возвращаться. Он умеет ценить и то и другое, он естественнен, сложен и прост одновременно, как и сама жизнь.

...та самая статья в 7-ми днях.







Алан и Римма (Рейма, как ее здесь называют)

...а еще, дорогие ПЧ у меня есть куча фоток, интервью, статьи и отличнейшая подробная фильмография с капсами и описанием спектов и фрагментами. Но обо всем об этом, если будет интерес- в следующем году, потому как я отбываю на 7-8 дней в провинцию.

о "Зимнем госте"
"...Итак, если "Зимний гость" автобиографичен (не буквально, а по духу), что он может сказать о Рикмане? Это пьеса Шермон Макдональд, экранная версия. Ее взгляды, ее слова. Но очевидно, что-то заставило его вернуться к этому сюжету после постановки пьесы. Рикман - не тот человек, который охотно повторяется. Должно было обнаружиться что-то новое или пропущенное, чтобы он почувствовал необходимость возвращения к "Зимнему гостю".

Трудно объяснить что-либо замерзшим пожилым женщинам. Но он терпелив
ооочень хотелось чуточку побыть режиссером).


История серьезная, многослойная, поэтическое размышление о жизни и смерти,
семь периодов в жизни человека, рассмотренные через отношения четырех пар: мать и дочь, мальчик и девочка, двое юных школьников, две пожилые женщины. Фигуры отца нет (он уже умер), но еще интереснее, что в фильме нет ни одного взрослого мужчины. Я спросила Рикмана, что его особенно привлекло в этом материале. Он не смог выбрать, что поставить на первое место. "Быть режиссером, - сказал он, - это работа, в которой вы используете таланты
других людей".

В его жизни был ряд поразительных совпадений. Идея пьесы возникла из истории, рассказанной ему его подругой Лидси Дункан, чья мать болела болезнью Альцгеймера. "Однажды она нашла мать в саду, срезающей розы в высоких сапогах и своей свадебной шляпке". Рикман познакомил Дункан с писательницей Шермон Макдональд. "Прошло несколько лет, я снимался в Америке, и театр Almedia спросил, хотел ли бы я ставить пьесу. Шермон закончила "Зимнего гостя" и ждала, пока у меня появится возможность ее ставить".

На роль умирающей матери Рикман пригласил Филлиду Лоу, мать Эммы Томпсон.
"Это был редкий случай, в первый раз за пять лет Филлида была свободна. До этого она ухаживала за своей умирающей матерью. В некотором смысле, и если вы верите в такие вещи, - говорит он, - получилось так, как будто пьеса ждала ее".
"Может быть, - добавляет он, - это и привело к успеху."


"В мире, где люди проходят мимо друг друга, не соприкасаясь, я хотел концентрировать внимание на восьми голосах, изолированных в маленьком городе очень холодной зимой. Может быть, из-за того, что я все больше и больше перемещаюсь в мир рекламы, фильмов и путешествий на самолете, это показалось мне обнадеживающим". В фильме у каждой пары есть момент, когда один протягивает другому руку, и рука отвергается. Но приходит время для того, чтобы сжать предложенную руку. "Да, я хотел это показать, - говорит Рикман, - это дает понимание того, зачем мы здесь".

Я сказала ему, что считаю финал фильма, в котором маленькие мальчики уходят по льду, очень тягостным. Я не хочу их смерти. "Они не умрут", - ответил он. Интересно, что в пьесе был совершенно недвусмысленный финал - два мальчика терялись в тумане и погибали. Фильм заканчивается намного более неопределенно. Рикман говорит, что именно он принял такое решение.
"Пьеса была слишком прямолинейна, слишком мелодраматична. Я хотел, чтобы конец фильма был оптимистичным. Даже счастливым".

"Конечно, - соглашается он, - меня отождествляют с мальчиком из фильма, у которого умер отец." Для этого мальчика то, что случилось - сексуальное пробуждение. Все царство возможностей, которые есть в его жизни, открывается перед ним. Там есть прекрасный момент, когда девушка приходит к нему домой, пока его матери там нет, и она специально переворачивает все фотографии, хранящие память об отце, чтобы освободить мальчика от чувства вины или печали. Как говорит Рикман, это фильм о способности человека изменить прошлое, признав, что он желает достичь невозможного.

"Когда мы становимся старше, - говорит он - мы все ждем поддержки. А молодые уходят из мира, который мы для них создали. Я думаю, фильм именно об этом. Последняя реплика в нем: "Жди меня".

Он заставил меня удивиться тому, что у него нет детей. "Это не было сознательным выбором," - говорит он. "Не от меня одного это зависит, как Вы понимаете. Есть второй человек". Он говорит, что хотел бы семью.
"Иногда я думаю, что в идеальном случае у нас было бы трое детей, лет 12, 10 и 8, и мы были бы замечательными родителями". Но когда я говорю, что он может уйти к 20-тилетней восходящей звезде, начать сначала... "О, нет", - говорит он. Никогда не сооблазнитесь? "Нет".

Я уже думала о нем, как об исключительно здравомыслящем, уравновешенном человеке, когда он неожиданно изменил курс. Недавно он сказал мне, что "кое-кто разбирающийся в таких вещах" объяснил ему, что все проблемы и колебания в его жизни возникают из-за того, что он Рыба по знаку Зодиака.
"Я хочу плыть в двух направлениях одновременно. Хочу успеха, навлекаю на себя неудачи".

"Даже хуже, - говорит он, в моем гороскопе совсем нет Земли. Он весь - Воздух и Вода. Ничего, что бы меня удерживало". Я уже решаю, что он издевается, когда он говорит: "К счастью, там есть немного Огня. Это должно быть от моей мамы - она была Стрелец".

"Теперь мне кажется, - говорит он, - что в первый период моей жизни вся моя энергия была собрана вместе, связана, так что какой бы ни была моя карьера, она производит впечатление спланированной".

"Тем не менее, она хаотична, - говорит Рикман. - У меня такое чувство, что я сам не знаю, что буду делать в следующие полчаса". Но он доволен собой, своими фильмами. "Если успех приходит к тебе, - говорит он, - это шанс сделать то, что хочешь". Он хочет жить до глубокой старости. "И быть известным, как актер, что-то где-то делающий в 70 лет". Но в нем нет стремления перебраться в Голливуд. Вещи, которые он любит больше всего,
просты: "Хорошие друзья, хорошая еда, хорошее вино".

Есть люди, не знающие Рикмана и не любящие его. И те, кто его знают и обожают. Это потому, говорят его друзья, что он настоящий джентльмен. "Он меня возненавидит за эти слова, но он олицетворяет все эти старомодные исчезающие христианские добродетели". Его трудно вывести из себя. За двенадцать лет, прошедших после "Опасных связей", он заработал репутацию исполнителя ролей сексуальных злодеев - можно сказать, создал собственное амплуа. Но упомяните слово "секс" при нем, и он тут же попадется в эту ловушку. "Нет, - скажет он, - сексуально озабоченным я никогда не был, что за ерунда..." Потом, когда его настроение несколько улучшится, он добавит: "но, может быть, на следующей неделе на съемке у меня будут сексуальные проблемы".


Он имеет ввиду следующую роль, в фильме Кевина Смита. "Вы же знаете, - говорит он, - у ангелов нет половых органов". По некоторым причинам, он находит это ужасно забавным. "

14-03-2002

о жизни

" ...Я сказала: "Не думаю, что вам доставляет удовольствие быть режиссером -
вам слишком сильно хочется, чтобы вас любили."
"Любовь, - говорит он, удивившись так, как будто это слово придумано мной только что. - Нет, это не имеет ничего общего с любовью". Потому что, как я понимаю позже, любовь занимает особое место в его сознании. Он употребил это слово только дважды.
Говоря о своей спутнице, Римме. И о своей матери.

Счастливое время кажется таковым в сравнении с худшими временами. "Его раннее детство, - говорит он, - было хорошим временем; хотя семья была бедной, а дом в Эктоне маленьким и тесным для шести человек, его родители жили счастливо. Было что-то вроде конфликта культур (его мать - методистка из Уэльса, а отец - ирландский католик) и некоторое количество драк и слез за дверями. Но он никогда не сомневался, что его любят. Это было ему совершенно ясно.

Слушая людей, иногда трудно не изменять произнесенные ими слова. Я думала, что он сказал: "Каждый из нас - это сумма удач, которые у него были". Но что-то в интонации его фразы предупредило меня об ошибке, и когда я попросила его повторить, я услышала, что он говорит lack, а не luck. "Мы те, кто мы есть. Сумма того, чего нам недостает". Его главная потеря - и не только Рикмана, но и его двух братьев, сестры и, конечно, его обожаемой матери - смерть отца от рака легких, когда Алану было восемь лет, а остальным детям девять, семь и пять.

Со смертью его отца все изменилось. "Что вы хотите от меня услышать? Да, я помню о нем что-то, но это воспоминания восьмилетнего мальчика. Да, его смерть была большим потрясением для четырех детей младше десяти лет". Я спрашиваю его, чувствует ли он отсутствие отца в своей жизни. "Нет, -
говорит он, делая это слово больше вопросом, чем ответом, - это невозможно почувствовать".
"Невозможно, - объясняет он, - потому что человек должен жить своей жизнью".

"Временами прошлое появляется передо мной, как моментальная фотография,
застывший момент жизни. Маленький мальчик в классе. Директор проходит
через комнату, становясь перед учениками, тихо разговаривает с учителем,
потом оба поворачиваются и смотрят на мальчика. И я знаю, что они собираются сказать. Они собираются сказать, чтобы я шел домой, где мне сообщат, что мой отец умер".

Наверное, каждому из нас приходилось оправляться после беды. Это похоже на кратер в памяти, и вы живете, пытаясь не заснуть на краю. Его мать так никогда и не ушла с берега кратера. Она снова вышла замуж, ненадолго, на три года. "Все, что можно об этом сказать - не сработало. В ее жизни была одна любовь". Мать стала оберегать своих детей отчаянно, "как тигрица". "Она обращалась с нами ровно, - говорит он. - У нее не было любимчиков".А потом случилось это. Он получал образование в школе Latymer Upper в Хаммершмите.

"Другой мир, с другими ролями, отличающимися от тех, на которых я вырос". Он хорошо учился, был лучшим учеником. Он обнаружил, что холодная беспристрастность, как называемый "дух настоящей Англии", больше соответствует его темпераменту, чем кельтская эмоциональность. "Латимер был как холодный порыв ветра, освещающий голову". И неожиданно он почувствовал себя выдернутым из своего окружения. "Хочется убежать, ты понимаешь, что время пришло. Ты принадлежишь к среднему классу и ни шагу в сторону. Ты чувствуешь себя виноватым, но хочешь улизнуть. И тогда к тебе приходят первые успехи..."

На самом деле, сначала он выбрал не театр. После школы поступил в колледж
искусств. Хотел быть дизайнером, и с группой друзей создал студию в Сохо.
"Это было грандиозное время, хотя мы не зарабатывали много денег". Потом, в 24 года, он огляделся вокруг себя с мыслями: "И это вся моя жизнь?", решительно отбросил начатое и сдал экзамены в Королевскую Академию Драматического Искусства.

"Оглядываясь назад, - говорит он, - я понимаю, что театр, игра, всегда были моим миром. Это даже не было сознательным решением, а просто поиском места, где я мог бы работать на всю катушку. Это было открытием самого себя. Может быть, поэтому мне понадобилось некоторое время, чтобы решиться". И хотя он не говорит этого, игра должна была показать ему дорогу назад к его корням. Говорят, что поначалу на сцене он был скованным, неловким, неуверенным в себе. Если игра на сцене - это искусство раскрыть себя публике, для Рикмана, с его манией самоконтроля, - спросите саму Джульетт Стевенсон", - театр был единственным местом, где он мог освободиться от этого контроля без ущерба для себя.

"В моей семье никогда не было соперничества или ревности к успехам, -
говорит он. - Наоборот. С их стороны я чувствовал гордость за меня. А я гордился ими". Особенно его поддерживала мать. "Она сама была очень талантлива. Могла бы стать певицей - в другом мире и с другой матерью".

Рикман подчеркивает, что одного таланта недостаточно. Не говоря уже о преданности делу, необходимы условия при которых талант может раскрыться. Его мать дала ему нечто редкое в отношениях между родителями и детьми -
благородство. Представляющая собой талант, которому не суждено было развиться, она не завидовала сыну. В подарок на ее 80-ти летие он пригласил ее а "Призрак Оперы" - то, что она хотела, мюзикл. Потом был большой прием, на который она вышла, "как будто была звездой. Я никогда не видел, чтобы кто-то так входил в комнату". Она умерла в прошлом году. В то время, когда он работал над "Зимним гостем". Он говорит, что его работа -это его биография.

"Если люди хотят знать, кто я, пусть посмотрят мои работы, там есть все". Было время, когда он открыто интересовался политикой, поддерживал лейбористов. Сейчас этот интерес уменьшился. "Я обнаружил, что все меньше и меньше увлечен общественным устройством - я достаточно много видел его в действии".

Статья из отечественной газеты. Так же была статья в августе этого года в 7 днях. Эх, жаль, что так поздно все приходит...

"...У Британского театра есть старая добрая традиция - не замечать национальные таланты, как будто мы не можем сказать, насколько хорош актер, пока он не пересечет Атлантику. Американцы не делают таких ошибок.
Следующим фильмом Рикмана в Голливуде был "Робин Гуд, Принц Воров" с Кевином Костнером.
Теперь все это позади. Театральные проблемы остаются, но не задевают Рикмана. Теперь он может делить время между кино и театром так, как он хочет. Он только что вернулся из Лос-Анджелеса, где снимался в фильме "Поцелуй Иуды" со своей подругой Эммой Томпсон.
"Это триллер, в котором она играет агента ФБР, а я играю детектива, и мы оба из Нового Орлеана".

Он останется в Лондоне, чтобы приступить к съемкам фильма Шермон Макдональд "Зимний гость", сценарий которого он написал в соавторстве с Макдональд, писательницей, чью первую пьесу он продвигал, когда еще был рецензентом в Bush Theatre. Среди актеров фильма - Эмма Томпсон. В планах фильм "Луна и грош", адаптированный Кристофером Хемптоном... и так далее.
Очевидно, что список ролей в его жизни довольно постоянен. "У меня преданные друзья", - говорит он. Он поддерживает отношения с одной и той же женщиной, Риммой Хортон, уже 30 лет.

Люди иногда описывают Рикмана, как отчужденного, высокомерного, этакое "светило", но вместо холодного, давящего своим авторитетом субъекта, я встретила приятного интеллигентного человека, который много смеялся. Он не легкий человек и сам признает это ("Удачи Вам со мной...") Его первые слова, следующие за моим стандартным: "Рада Вас видеть" - ирландская присказка: "Лучше бы кого-нибудь другого".
Но он искренен. Он обещает попытаться быть честным. Он не может этого обещать, потому что есть внутренний голос, который визирует все, что он собирается сказать.

Вот список того, что Рикман не любит. Говорить о себе. "К чему это? Бог свидетель, как я скучаю в обществе актеров, говорящих о себе". На личные вопросы он отвечает: "Не думаю, что каждый должен знать обо мне все".
Можно подумать, что его главная цель - поднять себе цену, но лейтмотивом разговоров с ним часто оказывается страх одиночества. Он не любит театров, которые расположены не в городах: "Потому что, когда ты уходишь со сцены, ты хочешь выйти с нее в жизнь". Он не любит помпы, которая у него ассоциируется с Нью-Йорком и Голливудом, потому что, когда он приехал туда впервые, "черные окна машин поднимались, и я моментально понял, зачем это нужно: чтобы держать меня как можно дальше от других людей - и это было ужасно".

"Проблема в том, - говорит он, - что успех очень часто влечет за собой изоляцию. В Лос-Анджелесе успех определяется высотой стен вокруг вашего дома и размером дома за оградой. Это жалкое существование, на мой взгляд".
Чем больше успех, тем сильнее давление, которое удаляет тебя из реального мира.

Желание оградить личную жизнь - совершенно другой инстинкт. "У большинства людей есть личная жизнь, - говорит он. - Если понимать под личной жизнью желание дозировать наблюдение за вами". Для актера это очень важно.

"Играя, ты отдаешь часть себя, передаешь себя во власть любой роли,
которую тебя попросили сыграть. Я не прячусь, не убегаю, не стремлюсь к
анонимности. Но оставляю за собой право не иметь на лбу штампа, на котором
написано, кто я такой. Потому что это мешает людям, наблюдающим за моей игрой". И он, наверно, прав: информации может быть слишком много. ""

Открываем серию постов - отрывков из статей и интервью.

про "Опасные связи".

Алан Рикман сделал карьеру, играя сексуальных, сардонических злодеев, однако в реальной жизни он выглядит образцом лояльности, стабильности и верности. Стремление к самоконтролю сожительствует в нем с эмоциональным надломом. Все эти свойства характера Рикман вложил в свой режиссерский дебют.

Я помню момент, в который Алан Рикман стал звездой - тогда никто, даже сам актер, не заметил этого. Вечер 26 сентября 1985 года, четверг, место действия - Other Place, студия Королевского Шекспировского Общества (RSC) в Стратфорде-на-Эйвоне, событие - премьера "Опасных связей".

Cейчас легко говорить о том, что пьесе суждено было стать хитом. Но в то время
театральная постановка романов была не в моде, Кристофер Хемптон считался кем-то вроде диссидента, Ховард Дейвис (Howard Davies), режиссер, не вписывался в рамки RSC - с пьесой о Франции 18-го века, с элементами сексуальных игр группы избалованных аристократов-извращенцев - вызывая чувство финального радостного разгула. И действительно, "Связи" оказались заключительной постановкой довольно тусклого сезона - возникало чувство неловкости за остальные пьесы, будто отравленные духом времени.

Рикман в "Опасных связях" был по-настоящему опасен для впечатлительных
театралок

Той ночью все сговорилось помогать Рикману. Было холодно, было темно, шел
дождь, поневоле делая даже Other Place уютной тихой гаванью. Складывалось
ощущение, что большую часть зала занимали актеры.
То, что написал Хемптон, было национальной пьесой. Лакло, писавший за семь лет до Французской Революции, ограничился свидетельством об обществе, управляемом
инстинктами, уничтожившем само себя.
Как и Фрейд после него, Лакло ставил сексуальность в основу человеческой деятельности и государства, хотя любовные интриги его виконта де Вальмонта и маркизы де Мертейл должны наводить на мысль о полном разложении их общества.
Это была политическая пьеса, но в утонченной, элегантной оболочке - железная рука в бархатной перчатке - в ней было что-то от сущности самого Рикмана.

Я помню игру Рикмана в роли Вальмонта и, главным образом, его тело: казалось, все оно на шарнирах и может двигаться, как хочет. Его голос - ровный, ритмичный и даже музыкальный - возникающий, чтобы соперничать с телом. Рикман пугал. Пугал не потому, что был аморален, но потому, что заставлял вас быть таким же. Внутри морального вакуума, который окружал его - и который ничто не могло преодолеть - он был неотразим.

"В эту ночь, - превосходно сказала Линдси Дункан, игравшая маркизу, - многие зрители ушли из театра с мыслями о сексе, и большинство из них хотело бы заняться этим с Аланом Рикманом". Кроме того, расходящиеся по дома зрители недоумевали, где это RSC прятало актера такого уровня.

В сезоне 1985 года у него было две шекспировские роли: Джек в "Как вам это
понравится" и Ахиллес в "Troilus and cressida". Даже через 12 лет больно умать о том, какие роли он мог бы сыграть - Гамлет (которого он все же сыграл в 1992), Просперо, Макбет. И почему было не предложить ему Чехова. Или Ибсена.

Есть старая китайская поговорка: "если долго сидеть на берегу реки, мимо может проплыть труп врага". Рикман почти 20 лет ждал своего первого триумфа - успех пришел к нему в 42 года (1985). И даже когда казалось, что он всего достиг, ситуация неожиданно вышла из-подконтроля.

Роль Вальмонта в фильме "Опасные связи" ушла к Джону Малковичу, как говорит Рикман, "очень модному в то время". Теперь он может вспоминать об этом философски.
"Мы живем в реальном мире. Моего участия в этом фильме никогда не было в программе, я это знаю". Но тогда это задело его. Он ни разу не посмотрел
фильм: "Зачем мне это?"
Он говорит, что именно "Связи" изменили направление его работы. Когда пьесу привезли на Бродвей для сокращенного, jтредактированного, разрешенного американским профсоюзом театральных актеров 20-недельного показа, спектакль увидел продюсер Джоэл Сильвер, который искал обаятельного трагикомического злодея, противника для героя "Твердого орешка", которого играл Брюс Уиллис.

В "Крепком орешке" он работает не только уголками глаз, но и уголками губ.
Если мне не изменяет зрение.

Кто-то сказал, что не участие в фильме "Опасные связи" спасло Рикмана, потому что сохранило его чувство юмора. "Твердый Орешек" ему его вернул. В этом блестящем комиксе Рикман неотразимо смешон. И заметьте: он может отметить точную температуру, на которую реагирует камера.
Он не кричит в нее - как Брана - и, при всей его яркости, не устраивает перед ней суеты.
Движения отточены, а то, что он делает уголком глаза, вызывает воспоминания о великом Robert Mitchum.

http://ifolder.ru/4660868 - тот самый момент, когда Нина заливая слезами фортепьяно вспоминает Джонни, и вдруг видит его во плоти.
13метров.

...а я все о А.Р.
Скоро все ПЧёлки разлетятся, читатели разойдутся по тестникам и анекдотникам, а я так и останусь тихо бормотать под нос в дрехлеющем одиночестве.

И тем не менее, следующая порция.

Музыка из к/ф "Верно, безумно, глубоко." Бах. Исполняет ав..., ну кто исполняет история умалчивает, а вот в фильме Рикман играет по-настоящему. Честно занимался полгода. Потом сказал, что лучше бы учился играть на флейте, тяжело такой чемодан таскать через весь город к учителю на дом.

http://ifolder.ru/4658510

Далее, нашла чудесную песню, пока не знаю откуда она, собственно, но! Стихи песни - Алана Рикмана. И музыка, музыка очаровательна. Пол дня извращений - и состряпала перевод. Топорный конечно, но даже сквзь эту халтуру можно увидеть невероятно изящное, прекрасное кружево сплетений интимных чувств. Я имею ввиду интимные - это духовные, чувственные отношения двух людей, а не чисто физиологию.
*поправочка, песня из к/ф "Зимний гость"

Итак: http://ifolder.ru/4658709


Музыка: Майкл Kamen
Лирика: Алан Rickman

Твои глаза все еще закрыты
Ты спишь?
Можно дотронуться до тебя?
Не помешает ли это тебе?

Ты можешь возносить любовь до небес
И когда в наших отношениях случается что-то
Остаюсь ли я в твоих мечтах?
Прими, не оставляй меня

Ночь все еще холодна
Позволь мне обнять тебя
И почувствовать, как я возвращаюсь домой
Ведь ты понимаешь, как преходящи размолвки

Ты возносишь любовь до небес
И я будут держать тебя неотрывно рядом
Ведь я остаюсь в твоих мечтах?
Прими, не оставляй меня

И я почувствую, как я возвращаюсь домой
Ведь ты понимаешь, как преходящи размолвки
Прими,
Прими, не оставляй меня

Ты можешь возносить любовь до небес
И я будут держать тебя неотрывно рядом
Ведь я остаюсь в твоих мечтах?
Прими, не оставляй меня

Alan Rickman singing with Juliet Stevenson

Texas - In Demand. Аlan Rickman


*задумчиво
а ведь ему за шестьдесят..

"Быть нужной"

Когда мы были вместе,
Я трепетала, как листочек на ветру,
Но ты вел себя так, словно я была просто ребенком
Как будто "мы" никогда не могло бы продолжаться

Но теперь у меня есть тот, кто заботится обо мне,
И он увековечил мое имя в веках
Я думаю, что ты знаешь, что потерял любовь своей жизни
Ты сказал, я была лучшим, что у тебя когда-либо было

потому что я нужна другому

Ты думаешь о времени проведенном со мой,
И постоянно говоришь что ты не понимал
Наша любовь никогда не существовала в твоих планах

но теперь я нужна другому

Я думаю, что ты никогда не встретишь лучше меня
Есть понятия, которые ты никогда не узнаешь
Потому что страсть и любить - две различные вещи
Но у тебя слишком примитивный взгляд на вещи

но теперь я нужна другому

И только, когда я засыпаю,
Я вижу ту обворожительную улыбку
И теперь мои мечты стремятся только вперед
Ты же проиграл гонку и остался позади.

Призрак оперы 1983г.

Максимилиан Шелл, Джейн Сеймур, Майкл Йорк.
В будапештском театре оперетты Сендор Колвин (Максимилиан Шелл) ставит знаменитого "Фауста", главную женскую партию в котором должна исполнишь его жена Елена (/Джейн Сеймур). Но у Елены есть ненавистники, и первое же выступление было освистано купленной публикой, а продажный критик написал в газете разгромную статью. Не выдержав позора, Елена кончает жизнь самоубийством. Обезумевший Колвин начинает мстить всем, кто повинен в смерти жены. Пытаясь расправишься с продажным критиком, Сендор едва сам не погибает в пожаре. I Теперь свое обезображенное лицо он прячет под маской. Тайно поселившись в оперном театре, он становится его призраком, его страшным проклятьем...

Призрак оперы 1943г.
Режиссёр: Артур Лубин
В ролях: Нельсон Эдди, Сюзанна Фостер, Клод Рэйнс
Музыка: Эдвард Уорд
Скромный и тихий скрипач средних лет Эрик Клодин отказывает себе во всем и тратит все сбережения на тайное спонсирование уроков пения юной Кристин Дюбуа, к которой питает тайную страсть.
Та об этом не подозревает и не обращает никакого внимания на музыканта, у неё уже есть два поклонника - оперный тенор Анатоль Гаррон и Рауль Д’Обер, инспектор Сюртэ. Доведенный до отчаяния Эрик совершает убийство музыкального издателя, но в результате его лицо становится обезображенным кислотой. Теперь цель его жизни - уничтожить всех, кто окружает Кристин...

что за фрукт?