Ну вот, они и у меня.
Несчастный Карпентер, еще одна Лиза.
Что такое хайлайты? Это значит, сидел я на галерке в 5 ряду. Поэтому кое-то иногда видел, когда мужик впереди не очень ушки оттопыривал, потому что ему еще и слышно было плохо..
Вообщем, как говорил Иа, жалкое зрелище. Теперь о Карпентере. Ну, не зря Блэки столько комплиментов расточала, не зря. Поет очень прилично. Играет очень эмоционально, здорово. Нет, поцелуя, Блэки, и у меня нет. Вместо этого застенчиво болтающийся в петле Рауль. За то последняя сцена какова? Призрак на коленях у Кристин....кошмар, я чуть не всхлипнула.
Вот никак понять не могу. Почему все кроме Шумахера его так страшно представляют? Ведь мужсЧина в расцвете лет- что-то около 40. За собой следит, благо зарплата позволяет. Занимается вокалом - значит осанка правильная, фигура более-менее. Опять же, творческая профессия... может все не так плохо было? Почему его показывают тощим, сутулым нервным стариканом лет 65?

Итересно, поймала себя на мысли, что при просмотре очередного ПО не обходится без Гоблинского перевода.
Когда Рауль впервые навещает Кристю в гримерной, он там что-то кокетливо бормочет, она оборачивается, и у Рауля лицо вытягивается, думал крошка Лотти и все такое,...а года-то ее не пощадили, потом переводит взгляд на бутылку, которую принес с обой, мда... надо было брать чего по-крепче...
И вот еще меня мучает вопрос, как Призрак дотащил брякнувшуюся Кристю почивать на подушки? Там тааааакая грудастая тетенька, ей лет 35 минимум. Режиссер ей польстил, дав роль 17 летней Кристины, это однозначно...

Обожаю вставлять постики про имеющиеся ДВД. Что-то вроде анонсов. Вдруг, кто-нибудь узнает что-то новое...
Мадемуазель Солитюд любезно согласилась поделиться своим отзывом и разместить его в моем дневе.
Краткое описание: Вена 1997г. В роли Чудовища Стив Бартон (он же был как-то Раулем). Мюзикл по Диснеевскому одноименному мультику. Т.е. все муз.фрагменты аналогичны. Все персонажи сохранены, включая мальчика-чашку, и поющий гардероб, любезно предлагающий Белль розовые панталоны для званого ужина. И даже каминные часы с болтающимися стрелками в брюшке - тоже бегают по сцене, уговаривая Люмьера погасить живой огонь.

Так, слово Соли:

"Действо великолепно, даже если качество съемки оставляет желать много лучшего. Очаровательная нежная Белль; совершенно безумный папа; самодовольный напыщенный павлин Гастон (но как он зажигает! У актера потрясающая пластика: при его-то росте и телосложении это просто фантастически красиво!); хитрый коротышка Лефу; обольстительный Люмьер, так и оставшийся бабником каких свет не видывал, несмотря на канделябристую наружность, - эдакий классический французишка из "галантного века"; боязливый и весь такой правильный... эээмм, Коксворт, кажется? Он у меня всегда ассоциировался с дворецким где-нибудь в Англии в викторианскую, скажем, эпоху...

Немного настораживает малыш Чип – огромная такая чашечка с лицом ребенка, поначалу немного странно воспринимается, но ничего, привыкнуть можно.

В недоумение привела сцена в первом акте, когда Чудовище приглашает Белль на ужин: жесты, движения, интонации... Немного не таким я представляла себе этого персонажа. В присутствии мадемуазель ему, на мой взгляд, недоставало некоторой пренебрежительной холодности и отрешенности. И с яростью временами не докручивает как будто... А временами (например, в эпизоде "It’s something there", пардон, опять же не знаю, как это на дойче будет) ребячливость так и прет... Нет, я, конечно, понимаю: он хоть и Чудовище, но в душе-то Прекрасный Юный Принц, однако поведение его местами как-то не сообразуется с характером (как я себе его представляю, следует оговориться). А вот в конце той же самой сцены, когда Белль читала Чудовищу книгу, и он потом восторженно сказал что-то вроде "никогда бы не подумал, что книга может заставить забыть, кто я есть... вернее, ЧТО я есть..." (во всяком случае, в английской версии это звучало так), я все же поверила...

Позабавил "танец с крУжками" в первом акте – задорненько так

А еще, интересная вещь, мне никогда не нравилась песня "Будь нашей гостьей", не впечатляла совсем, а при просмотре – зажгла, очень такая позитивная и энергичная. А как Люмьер отплясывает в этом своем нелепом костюме – загляденье! Трудно представить, что этот неповоротливый, казалось бы, канделябр, может выделывать такие коленца :-)))

А финал все такой же слезодавильный – рыдала, как в детстве... Сцена с преображением настолько красива, что равнодушным остаться невозможно..."

Beauty & The Beast

Tale as old as time
True as it can be
Barely even friends
Than somebody bends
Unexpectedly

Just a little change
Small, to say the least
Both a little scared
Neither one prepared
Beauty and the beast

Ever just the same
Ever a surprise
Ever as before
Ever just as sure
As the sun will arise

Tale as old as time
Tune as old as song
Bittersweet and strange
Finding you can change
Learning you were wrong

Certain as the sun
Rising in the east
Tale as old as time
Song as old as rhyme
Beauty and the beast

Пересматривала сегодня своих бутлеговских Призраков. Интересно посмотреть в сравнении.

1.Панаро. Хм, очень даже смахивает на призрака Леру. Худой, с длинными тонкими пальцами. Нет шарма Батлера. Поэтому смотриться как-то реалистичнее. Склонен к иронии, черному юмору. Подтверждает догадку - у Леру Призрак хотел совместной карьеры на фоне обоюдного фанатичного увлечения музыкой. Но девушка оказалась практичнее и выбрала состоятельного жениха. При этом очень душевно относилась к своему учителю. Отличие от кино- она не согласилась предать его, ППНР было для нее неожиданностью.
Замечательные у Панаро руки. Живые, выразительные. Это заметно сразу. В последней сцене, где он полностью закрыт плашем с капюшоном только они и выражают его состояние. Смотришь на них не отрываясь....волшебник, одно слово.
В целом Бродвейское шоу отличается от фильма. Смотриться замечательно. Пьянджи великолепен. Вносит ноту юмора и умиления. Дуэт директоров очарователен. Они еще и над друг другом подшучивают! О финале и прощании с публикой я уже писала ранее. Очень трогательно. Шарман.

2. Кроуфорд, Бартон.
Более серьезный Призрак. Солидный такой, мужЧина в рассвете сил. Поет....ну, Кроуфорда в Призраках еще никто не перепел. Хотя иногда не хватает Батлеровского дрожащего и хрипловатого голоса. В ярость впадает феноменально.
Рауль -чудо. Молодой Бартон - ну просто принц из сказки. Выглядит замечательно, танцует замечательно, поет замечательно. Словом, понятно, почему Кристина сделала такой выбор.
Последняя сцена где Кристина возвращает кольцо Призраку....эх..слов нет. Он там так стонет и рыдает, шепчет "я люблю тебя"......поздно, слишком поздно.

Резюме: Призраки разные. Оно и к лучшему. Копировать роль - не имеет смысла. Поэтому каждый првнес частичку своего понимания в Призрака, как и мы, зрители. Ведь каждому Призрак видиться тоже немного по-своему.....

Хрупкая, изящная женщина с красотой сказочного эльфа. Она скромно стоит на сцене,окруженная оркестром, множеством огней, со спокойным достоинством взирая на полный зал. Она замирает при звуках музыки, словно перенося себя в закрытый для нас мир. Мир таинств музыки, времени и какого-то средневекового волшебства.
Внешне она совершенно спокойна, эмоционально сдержана. Но ее голос летит, переливаясь, свиваясь и распадаясь нитями и создает картины красоты вечности, ценности прошедшего, утонченной хрупкости лунного света...
Она очень индивидуальна, немного несовременна. Она не творит шоу. Она - женщина, которая поет. Поет, рисуя голосом картины времен и вечной красоты.



"Эмма родилась в Париже в 1974 году. Маленькой девочкой она была слишком стеснительной, смирной и послушной, никогда не шумела, не говоря уже о том, чтобы петь, да и семья ее была немузыкальной. Однако в 11 лет она услышала Queen Of The Night из The Magic Flute, и именно это пробудило в ней страсть к музыке. Это был переломный момент - осознание любви всей ее жизни. "Я убежала в свою спальню и попыталась сразу же напеть мелодию. Именно тогда я впервые влюбилась в пение, - говорит она. - Я поняла, что хочу петь так же. Эта музыка поразила меня до глубины души".

Не будучи уверенной сначала каким образом претворить в жизнь свое желание петь, Эмма не знала, что ей предпринять, но в 14 лет она встретила учителя, который помог реализовать все ее мечты. "Она была невысокой пожилой леди, ей было около 70, и для своих лет она была замечательной певицей. Она окружила себя свечами, кошками и своим пианино, и я полюбила эту атмосферу, - вспоминает Эмма. - Я прикоснулась к этим великим нотам в первый раз и прочитала эти итальянские слова, в которых хранились тайна и любовь". Она также сказала Эмме, что у нее колоратурное сопрано. "Пение все еще было как игра в игрушки для меня. Она нашла во мне голос и начала вытаскивать его наружу".

Эмма брала уроки пения у этой учительницы в течение двух лет и была убеждена, что нашла свое место в жизни. Но она уже приближалась к тому возрасту, когда ее родители начали думать о ее карьерных перспективах и о ее будущем. "Они не думали, что пение могло бы быть правильной работой, - вспоминает Эмма. - мой отец был полицейским и думал, что, возможно, я могла бы пойти по его стопам. Моя мама была секретарем и думала, что это могла бы быть хорошая работа для меня. Я понимаю, почему они хотели, чтобы я сконцентрировалась на других моих предметах. Но для меня пение - это подтверждение того, что я жива".

Она все еще вспоминает о своей первой учительнице, но с тех пор они уже не виделись. "Я до сих пор чувствую себя виноватой за то, что остановилась",- объясняет она. Все великие певцы скажут вам, что голос - это подарок, и, не имея возможности использовать этот дар, Эмма чувствовала себя опустошенной. "Я не знала, чем я хочу заниматься, но я чувствовала, что сделала что-то неправильно. Я чувствовала себя как бы закупоренной. Если я не буду петь, я взорвусь",- говорит она.

Ее желание петь не прошло и вскоре снова проявилось, но уже совсем в другой форме, когда она вступила в хэви-метал группу. "Несколько моих одноклассников организовывали рок-группу, и вообще-то они искали вокалиста, - вспоминает Эмма. - Им был нужен кто-нибудь, кто умеет кричать, и я сказала, что я могу". Ее предложение было с восторгом принято, и на следующие два года она забросила свои оперные гаммы и упражнения и выкуривала по две пачки сигарет ежедневно, чтобы придать своему голосу грубую, роковую интонацию.

Хотя Эмме все еще нравилось кричать, ей начало не хватать оперной музыки. Однажды подруга ее мамы взяла молодую рок-певицу с собой в Парижскую Оперу на "Дона Джованни" Моцарта. Впервые Эмма видела оперу на сцене, и она была в восторге. "Я подумала, что, услышав такую прекрасную музыку, можно и умереть спокойно, - вспоминает она. - Мы сидели на балконе, и я помню, как хотела выпрыгнуть и полететь".

Она начала снова искать учителя и поступила в музыкальную школу. Но вскоре Эмма обнаружила, что стиль обучения достаточно холоден и формален, и через некоторое время она с другом уехала в Нью-Йорк. "Пока я была там, я чуть-чуть пела R&B, у которого была схожая сила с оперой. Это очень земной стиль, и он сильно способствовал моему сегодняшнему подходу к музыке", - говорит она.

Когда Эмма наконец вернулась во Францию, она возобновила уроки пения. Но в тот момент она решила, что не хочет идти в оперу, особенно после того, как один преподаватель обвинил ее во вставке ритмов groove в исполнение одной из известных арий. "Это привело меня к мысли, что я могла бы найти свои собственные пути выражения и использовать свой голос для открытия чего-то своего".

Случайная встреча с французским композитором и поп-звездой Jean-Patrick Capdvielle дала ей шанс. Они встречались и раньше, но со смелостью, которой она до сих пор удивляется, Эмма попросила его написать для нее альбом. "Но я не Верди", - сказал он ей. "А я не лучшая оперная певица, поэтому мы могли бы вместе что-нибудь сделать", - ответила она.

Ее смелость произвела должное впечатление, и через неделю он позвонил Эмме. Так они начали работать вместе. "Когда стало очевидно, что это сработает, мы были счастливы", - говорит Эмма. И действительно это сработало так хорошо, что получившийся альбом "Carmine Meo", вышедший в 1997 году, разошелся тиражом более 1,5 миллионов копий. Альбом взлетел на вершину французских альбомных чартов, за первые три месяца было продано 100000 копий, а Эмма получила первый из множества своих золотых дисков. Вскоре успех повторился на международном рынке, когда "Carmine Meo" поднялся на вершины мировых хит-парадов, обходя, между прочим, альбомы Селин Дион и Мадонны.

Большая часть материала на "Carmine Meo" была написана Jean-Patrick Capdvielle; для своего второго альбома Эмма решила писать свой собственный материал. Подписав контракт с новым лейблом ARK21, она начала искать нового музыкального единомышленника. Miles Copeland, глава ее нового лейбла, рекомендовал ей Graeme Revell, композитора, чья работа появилась на саундтреке к фильму "Red Planet". Он превосходно подходил Эмме. "В его музыке я обнаружила отголоски того, что я искала", - говорит Эмма.

Новый альбом создавался осторожно и скрупулезно в течение длительного периода, дабы не упустить ни одного слова, ни одной фразы, чтобы все было на своем месте. Полные поэтической проницательности и запоминающихся образов, все тексты были написаны Эммой, и она внесла существенный вклад в музыку и аранжировки; в каждой песне есть свой оригинальный характер, созданный ярким воображением, чтобы выразить различные эмоции или идеи. Богатство и запоминаемость образов - все это почти визуальное качество "звуковых картин" Эммы. "Мне нравится думать об этом как о музыке, которую можно увидеть", - говорит Эмма. Действительно, она задумывала "ETTERNA" скорее не как музыкальный альбом, а как часть своеобразного аудио-визуального опыта. Дизайн альбома, видео (сценарии к которым она пишет сама), ее собственное тело и костюмы, световые эффекты на ее живых выступлениях, так же как и концепция фотографий - все это части одного целого.

Эмма также приняла неожиданное решение писать тексты и петь на итальянском - языке, не родном для себя. Что еще более удивительно, она выбрала не современный разговорный язык, а античный, поэтический периода 14-го века и причудливый итальянский таких авторов, как Данте и Боккаччо. "Я хотела чего-то такого, что имело бы вечную, похожую на мечту, ценность, - объясняет она. - Петь это на обычном разговорном языке привело бы к искажению смысла. Я хотела, чтобы запись оставалась как бы мечтой".


Если это и мечта, тогда то, что сейчас выходит - это реальность для Эммы. "ETTERNA" - это альбом, благословленный редкой и сокровенной красотой, которой предсказывают превышение успеха даже "Carmine Meo". Если первый ее альбом характеризовался элементами земли и огня, она говорит, что "ETTERNA" - это в большей степени воздух и вода. Его текстуры мягкие, нежные и даже хрупкие, и в тоже время, темные и роскошные, как тяжелый след сжатого бархата. "Все это вопрос сбалансированности", - говорит она.


"ETTERNA" - это альбом совершенного баланса и природного равновесия. Особый альбом из особого места. Альбом из грез Emma Shapplin. "

Послушаем???

http://rapidshare.de/files/35763197/4_-_emma_shapplin_-_carmine_meo.MP3.html
http://rapidshare.de/files/35763055/2_-_emma_shapplin_-_spente_le_stelle.MP3.html

Вот, что откопала..

"Кармина Бурана (Carmina Burana) - уникальный, интересный и по справедливости популярный театральный шедевр. "Бойернские песни" (таков перевод слов "Carmina Burana") являются памятником светского искусства эпохи Возрождения. Рукописный сборник, заинтересовавший Карла Орффа, был составлен в XIII столетии, а найден в начале XIX века в Баварском монастыре. В основном, это стихи странствующих поэтов-музыкантов, так называемых вагантов, голиардов, миннезингеров. Тематика сборника весьма разнообразна. Здесь соседствуют пародийно-сатирические, любовные, застольные песни. Из них Орф выбрал 24 стихотворных текста, оставив неприкосновенными старонемецкий и латинский языки, и адаптировал их для большого современного оркестра, вокальных солистов и хора.

B Carmina Burana Орфф стремился реализовать идею тотального театра, когда музыка, слово и движение образуют единое целое. Именно благодаря замечательной, новаторской музыке Carmina Burana завоевала успех во всем мире. Ее темы можно услышать во многих фильмах ("The Doors", "General's Daughter"), их используют современные поп- и рок-исполнители (Enigma, Оззи Осборн). Однако наиболее показательно звучание знаменитой главной темы ("O Fortuna!") в рекламных роликах Nescafe и Old Spice! В основу Carmina Burana положены 24 стихотворения из старинного манускрипта, датируемого 1220-1250 годами. Пролежав в забытьи несколько столетий, манускрипт был обнаружен в 1803 году в аббатстве Бенедиктбойерн в Баварии и сегодня считается одним из лучших образцов бытовой (т.е. нерелигиозной) поэзии. Сценическая кантата Carmina Burana входит в сокровищницу музыки ХХ столетия. Тревожные хоровые пассажи, григорианские распевы, оркестр с мощными ударными - все это наполняет слушателя невероятной энергией, оказывая на него, как часто отмечается, почти физическое воздействие.

Карл Орфф (Carl Orff) 1895 - 1982 - выдающийся немецкий композитор, вошедший в историю как смелый реформатор традиционных жанров. Свою главную задачу композитор видел в создании новых сценических форм. Эксперименты и поиски привели его к современному драматическому театру, а также к мистериям, карнавальным представлениям, народному уличному театру, итальянской комедии масок.

Впервые "Кармина Бурана" была исполнена в июне 1937 года во Франкфурте-на-Майне, начав триумфальное шествие по всей Европе. На протяжении многих лет она остается одним из самых популярных произведений в мировом репертуаре. "

В колонках играет - Сосед стену дрелью долбит...

Итак, благодаря курьеру мы имеем на 5 дисков больше:

1.Город ангелов - *давно хотела иметь на ДВД. Необыкновенно чистый, искренний, душевный фильм*

2.Карл Орфф. Carmina Burana *елки-палки, наконец-то посмотрю на ДВД. Помните, как автор сказал: "Все что я писал до этого можете выкунуть. Это произведение лучше всего, что я делал за всю свою жизнь" - сурово, но честно...*

3.Список Шиндлера. *отличный фильм. Меня потрясло, что такой глубокий, драматический сюжет о войне могли снять в Америке. Все-таки для них ВОВ это не то, что для нас. Реж. С.Спилберг. Оно и понятно.*

4.Emma Shapplin. The concert. *2 в 1 написано. Хм, посмотрим, посмотрим*

5.Последнее искушение Христа. Фильм М.Скорсезе.*О, мой любимый фильм. У меня уже он был, но в каком-то левом переводе. А это....ой, а диск-то фирменный. Вот это да. елки-палки, двухслойный, с интервью, материалами.....абалдеть. Все-таки Питер - потрясающий город. Там все есть, и даже фирменное.*

Интересно что написано на боксе.
"В нашей стране этот фильм пытались запретить и байкотировали его показ. За океаном некоторые священнослужители гарантировали апокалипсис в канун премьеры. Картину проклинали вовсю и предавали анафеме, не видя ни единого кадра...Этот выдающийся фильм поставил классик мирового кино Мартин Скорсезе. Музыку к картине сочинил музыкант современности Питер Гэбриел. В картине заняты известные актеры: Х.Кейтель - Иуда, партию Пилата исполнил Д.Боуи, а Иисуса сыграл неподражаемый Уиллем Дэфо.

ППКС, а церковь обеспечила потрясающую рекламу, хочется добавить..

В колонках играет - This Is The Moment- ух, классная!
Настроение сейчас - После арбидола? Лучшеет на глазах..

Невероятно, Бродвейский диск получить из Новосибирска...Как вам география?

Во-первых, на этот каст все дружно поплевали и поругались. Вот люблю я иметь собственное мнение, поэтому и захотела посмотреть.

Первое впечатление. Дядя крупноват для крошечной Бродвейской сцены. Это факт. Поэтому в роли доктора он как-то сдержан в движениях. И несколько не привычно видеть накачаного дядю, который тампончиком протирает царапинки. Мы привыкли к врачам - очкастый ботаник в белом халате.

Зато мистер Хайд получился великолепный. Раскованный, громадный зверь подстерегающий свою жертву. В сценах нападения он так правдоподобно действует, что становится действительно страшно за жертву - а вдруг как не расчитает? Чувствуется сдерживаемая энергия, и это создает впечатление опасного, неуправляемого монстра.

Теперь голос. Не знаю, почему так предирались к голосу. Поет классно. Сильно, эмоционально, артистично. Видно, что актер занимался вокалом, голос разработан. Ровный, объемный, мощный. На мой вкус, хотелось бы чтобы он был чуть пониже. Ну, люблю я низкие мужские голоса....Зато нет резкости, дребезжания в голосе, высокие ноты достаточно мягкие, свободно текущие. Так что, в совокупе с актерской игрой смотриться очень даже приятно.

Движения. Ну, как я уже сказала, немного не хватает пластики. Особенно Джекилу, особенно во фраке. Но, думается, это еще обусловлено и физ. данными.

Сцена преображения мне понравилась. Все-таки разговаривать в двух лицах одновременно, буквально каждую секунду меняясь в образе, это знаете ли.....не каждый сможет.

Музыка классная. Собственно я и захотела посмотреть после Сд с жукбокса. Правда, там говорят, другой актер поет...но все равно, Хассельхоф очень даже показателен.

Общее впечатление. Мне понравилось. Без щенячьего восторга, но очень достойно. Единственное, что оставило неприятный осадок - это сюжет. Ну, не люблю я ужастики с кровавыми жертвами и проч. Но, в мюзикле это как-то разбавлено лав.стори.
*качество отличное..

В колонках играет - Глупый ангел, стань человеком..

Переписывала одному хорошему человеку ДВД 1983г. Посмотрела одним глазком, вспомнила. С трудом оторвалась.

Поразительна разница между нашими мюзиклами и западными. Где вы еще слышали, чтобы главный герой говорил о своей стране со слезами на глазах? С гордостью, с достоинством, с любовью. К своей огромной, властной, саморазрушающей и возрождающейся России? Когда человеку стыдно, что несмотря на великолепие державы, "начинаются царства с виселиц". Здесь не просто история любви. Здесь история Мужчины и Женщины.

МужЧины - мужчины в Чине, несущего ответственность за свои действия, за общее дело, к которому он причастен.

И Женщины. Увидевшей мир и Россию глазами Резанова- ее природу, наполненную материнской силой и любовью, ее духовность в православии, ее животворную силу распахнутой, жертвенной любви.

А музыка! Это море. Угрожающая в своей судьбоносной беспощадности, захватывающая штормовыми накатами, захлестывающая негой штиля, возносящая свечением нежности.....это меняющееся море, это судьба, это любовь...

Непостижимые для меня стихи. Отдельные фразы, казалось бы, не логично связанные друг с другом. Но как они впечатываются горячей печатью в сердце....умеет Караченцев так сказать, что хочется встать и отдать ему честь...гениальный актер..

Я все-таки, люблю каст с Шаниной. Боже, какие у нее глаза! Ангел, ангел, и не важно сколько ей лет. Ей всегда будет 17, этот взгляд, глаза полные слез, эти чувства, сдерживаемые последним усилием...

Тяжелый для восприятия мьюзикл. Это вам не просто любовь-морковь. Это любовь, которую не носишь в себе, это любовь, дающая силы жить, верить, надеять. Она не в тебе, она вокруг тебя, она пронизывает твой мир, твою судьбу, пространство. Споткнешься -и она поддержит тебя, упадешь -даст силы подняться.

Посмотрите "ЮиА". И поймете, что нам есть чем гордиться. Своей страной, своими русскими людьми, своей культурой.


Фрагмент статьи о "Ю и А":

"Легендарному спектаклю театра "Ленком" сегодня (июль 2006) исполняется 25 лет. Выдержав более 800-т представлений, "Юнона и Авось" и сегодня пользуется неизменным успехом у публики.

Молитва в ритмах рок-музыки. Четверть века назад в нашей стране трудно было придумать, что-то более скандальное. Но ленкомовцы решились.

Николай Караченцов, исполнитель роли Резанова: "Поднимали Андреевский флаг, молитвы читали и много чего, конечно, тогда это было крамолой и не могло не волновать властьпридержащих".

Можно ли давать такой спектакль решала специальная комиссия. По иронии судьбы в зале оказались зарубежные журналисты. Когда представление закончилось - все были просто потрясены, кто-то утирал слезы…, а иностранцы тут же заявили, что обязательно напишут про "Юнону и Авось" в своих газетах. Стало очевидно: не выпустить спектакль нельзя. Чтобы выйти из создавшейся ситуации комиссия придумала специальную формулировку: пьеса не противоречит идеологии страны.

Алексей Рыбников, автор музыки к спектаклю "Юнона и Авось": "Спектакль был действительно патриотичен. Н задевал какие-то струны. Это была гордость за Россию".

Про "Юнону и Авось" до сих пор говорят - сошлись все звезды. Поэзия самого Вознесенского, музыка одного из лучших современных композиторов Рыбникова, режиссер сам Марк Захаров, в главной роли звезда кино и сцены Николай Караченцов. А в основе сюжета - пронзительная история о вечном - о любви, о верности, о чести.

Елена Шанина, первая исполнительница Кончиты: "Это был дилетантский спектакль, никто ничего не умел, но мы так искренне верили, так горели всем этим, то были просто в эйфории и это чувствовалось".

Спектакль объездил весь мир, и везде - аншлаги. Доморощенный мюзикл покорил даже родину этого жанра Бродвей, собирая полные залы на протяжении двух месяцев. Особый рекорд или скорее актерский подвиг - работа Николая Караченцова. Он не за все годы пропустил ни одного спектакля, пока не случилось несчастье. Но и до сих пор его возвращения ждут в театре."


Уважаемые читатели! Хотелось бы иметь запись 2004г. Поделитесь, пожалуйста...

Песни из мюзикла. Запись 2002г. 360 б/с

http://rapidshare.de/files/34310542/2_-___________...___-___________oe____.MP3.html

http://rapidshare.de/files/34311146/6_-___________..._________-______ae___.MP3.html

http://rapidshare.de/files/34311351/8_-___________...___-_-______________-.MP3.html

http://rapidshare.de/files/34311510/12_-__________...____________________-.MP3.html

http://rapidshare.de/files/34311714/9_-___________...________ue__________-.MP3.html

http://rapidshare.de/files/34312240/10_-__________...______ae_________ae_-.MP3.html

http://rapidshare.de/files/34311974/15_-__________...___________-_________.MP3.html

Да, это опять он. Но, Хью Панаро. Последнее шоу на Бродвее. 1.10.2005г.
Вообщем все понравилось. Пока прыгать от радости не буду, нужно посмотреть в сравнении с другими "призраками". А на это нужно время.
Очень трогательный Призрак. Поет замечательно. Кристина как всегда, круглые глаза, открытый рот. Это у них наследственное.
Трогательная сцена, когда Кр. приносит ему кольцо. Она убегает, а он долго еще стоит, смотрит на кольцо и повторяет: "Я люблю тебя.., я люблю тебя"
Также трогательная сцена после апплодисментов.
Т.к. последнее представление, слово взяла Кристя - некая Сандра Джозеф. Она так волновалась и вытирала слезы, говорила благодарности Панаро за годы совместного творчества, так сказать, (насколько я это поняла), и все такое, что она его очень любит...а он все это время стоял держа за руку и нежно гладил ее пальчики....так трогательно. Потом он раскрыл обьятья и крепно обнял Кристю и поцеловал, ну, как и полагается Призраку, потом повернулся к Раулю, раскрыл обьятья и .....просто пожал руку. Рауль долго смеялся.....
Что творилось в зале! Кричали женсЧины "Ура!" и воздух .....чики бросали!
Как хорошо, когда в коллективе такие отношения.
так, теперь фотки.

В колонках играет - Житан
Настроение сейчас - Сонное....




Творчеством этого талантливого певца увлекаются преимущественно те, кому нравится французский мюзикл "Notre-Dame de Paris", в котором Гару (а именно под таким сценическим псевдонимом выступает артист) исполняет главную роль - уродливого горбуна Квазимодо. Но, само собой разумеется, известен он не только этим. Буквально все сольные композиции Гару заслуживают внимания, потому что исполнены они с такой самоотдачей, чувством и мастерством, что было бы просто кощунством их не послушать.


Родился же Пьер Гаран 26 июня 1972 года в канадском городе Шербруке, недалеко от Квебека и Монреаля. Сценическое имя певец получил от своих друзей, которые, заметив его страсть к ночной жизни, прозвали парня "Garou" (французское слово "loup-garou" означает "оборотень"). Когда малышу было всего три года, родители подарили ему гитару. Спустя два года он начал осваивать пианино, а потом орган. Очень странно, но в детстве Гару мечтал стать археологом, для того, чтобы открывать что-то новое.

Сначала Пьер был примерным учеником Семинарии Шербрука, однако к 14 годам что-то в нем взбунтовалось. И родители, и учителя пытались найти с ним общий язык, но все было безрезультатно. В 1987 году Гару стал гитаристом группы его одноклассников, которая носила название "The Windows and Doors" ("Окна и двери"), и его первое выступление на сцене произошло в школьном зале. После окончания учебы парень идет в канадскую армию в качестве трубача. В 1992 году, когда ему исполнилось 20 лет, Пьер оставил армию и вернулся к улицам и барам Шербрука, где пел и играл на гитаре.

В 1993 в марте подруга пригласила Гару на концерт шансонье Луиса Алари. Во время перерыва она попросила месье Алари дать микрофон Гару и разрешить ему спеть хотя бы одну песню... Одним словом, хозяин бара был под таким впечатлением от выступления Гару, что предложил ему работать у себя. С этого времени он "путешествует" из одного кафе в другое с гитарой наперевес и самостоятельно составленным репертуаром, и его имя становится известным в определенных кругах.

До 1997 года он играет в модном заведении того времени под названием "Liquor's Store de Sherbrooke". Его хозяин, Франсис Делаж, предложил устраивать так называемые "воскресенья Гару", когда он приглашал других музыкантов выступать на сцене вместе с новоявленным артистом. Можно не сомневаться, что все присутствующие были в восхищении от этих импровизированных концертов!
Шло время, Гару совершенствовал свое мастерство. Видно, сам он считал, что, как-никак, а уже что-то он умеет, и летом 1995 года он создает собственную группу "The Untouchables", ориентирующуюся на музыку блюз и ритм-энд-блюз, В состав группы, помимо Гару, входили еще три музыканта - тромбонист, трубач и саксофонист. Именно они, сопровождали Гару в его грандиозном туре 2000 года, посвященном выходу первого альбома певца - "Seul" ("Одинокий"), состоящего из 14 композиций.

Во время одного из выступлений группы в 1997 году Люк Пламондон, создатель либретто оригинальной французской версии мюзикла "Notre-Dame de Paris", заметил артиста и понял, что нашел своего Квазимодо. Вскоре Гару предстает перед строгим судом Пламондона и композитора Ришара Коччианта, которые предлагают ему исполнить некоторые арии из мюзикла - знаменитую "Belle" и "Dieu que le monde est injuste" ("Боже, как несправедлив мир"). На следующий день они сообщили Гару, что он будет Квазимодо!
На протяжении двух лет Гару блестяще играет Квазимодо в "Notre-Dame de Paris", переезжая из Монреаля в Парижа, из Лондона в Брюссель... В 1999 он получает несколько престижных премий за свою роль, в том числе и "World Music Award" за песню "Belle", которая, к слову, продержалась на первом месте французских чартов в течение 33 недель и была признана лучшей песней пятидесятилетия. В 2000 году Гару и несколько звезд французской постановки, в частности, Даниэль Лавуа и Брюно Пеллетье, приняли участие в английской постановке ставшего очень популярным мюзикла.

После большого успеха "Notre-Dame de Paris" уже известный широкой публике артист Гару получает огромное количество различных предложений и становится по-настоящему знаменитым.

В самом конце 1999 года Гару вместе со всей труппой "Notre-Dame de Paris" принял участие в новогоднем шоу Селин Дион. В это же время шла подготовка к ее концерту, посвященному прощанию с Монреалем. Кстати, одну из самых лучших и красивых, песен из своего репертуара "Sous le vent" ("На ветру") Гару исполнил в дуэте с великолепной Селин. Сейчас эта песня находится на высших ступеньках хит-парадов во франкоязычных странах.

Сейчас сольная карьера Гару развивается довольно неплохо. Его первый альбом "Seul", упоминавшийся выше, разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. А благодаря популярности и успеху мюзикла "Notre-Dame de Paris", которая никогда не даст о себе забыть, он один из самых известных артистов в странах франкофонии. В 2001 году он дал более восьмидесяти концертов в некоторых из таких стран, а его альбом "Seul... avec vous" стал платиновым во Франции и золотым в Квебеке. В марте 2002 года Гару дал большой концерт на парижском стадионе "Берси".


Gitan
http://rapidshare.de/files/33525589/CD1_-_01_-_Garou_-_Gitan_1_.mp3.html

Sous_Le_Vent

http://rapidshare.de/files/33525723/CD1_-_05_-_Garou_-_Sous_Le_Vent_1_.mp3.htm

Seul
http://rapidshare.de/files/33525820/CD1_-_04_-_Garou_-_Seul_1_.mp3.html

Laveu
http://rapidshare.de/files/33525945/CD1_-_04_-_Garou_-_Laveu_1_.mp3.html


Концерты на ДВД произвели на меня приятное впечатление.
Во-первых, человек работает концерт. Елки-палки, как же он работает! Да, глядя на него, понимаешь. что шоу-бизнес это тяжелая, изматывающая работа. Он не только поет. Он творит шоу. Зал стоит на ушах. Его ррокочущий голос, сумашедшее обаяние, флирт, и детская, открытая улыбка - сумашедший коктейль...
Вообще, необыкновенная внешность. Высокий, крепкий, с низким хрипловатым голосом,и....лопоухий мальчишка с широченной улыбкой, удивленно вскидывающий голубые глаза.....
А как же он играет Квазимодо! Глядя на него чувствуешь такую жалость к его физическим страданиям, его душевному одиночеству. Он - самый высокий из труппы, должен выглядеть самым низким. На спине этот горб тяжелющий, плотный костюм. При этом еще пой, и бегай прихрамывая, волоча ногу, корча рожи. И еще играть надо. А сверху жарят софиты. Бррррр. Мне его жалко.....
такое впечатление, что все как на прогулке в парке, один он вкалывает.....

Вчера смотрели с Дочей запись на ДВД.
Смеялись, как в первый раз.
Книжка уже затерта до дыр.

Филатов читает гениально. Лучше и представить невозможно.
Драму смотреть не могла - устала. Стрелец пришелся очень кстати.
Видимо, скоро перейду на комедии....ужас...

Настроение сейчас - ррррррррр

Фильм Ф. Дзефирелли. 1993г.

ФИльм старый, смотрели все, сама помню, показывали. Но кратенько напомню.

Сюжет прост, почти как в Золушке:

У одного состоятельного человека умирает жена. Он жениться на другой. Та рожает ему 2 деток. И тут ей приходит в голову мысль- а наследницей-то станет падчерица...и она отправляет 7 летнюю Марию в...монастырь, мотивируя тем, что "...она всю жизнь мечтала стать монахиней" Это в 7-то лет?
Ну, имеющий уши да услышит, но только не отец Марии. Он-то думает, что мачеха обожает падчерицу.
И вот Мария 12 лет торчит в этой тюрьме. Другой жизни она уже не помнит.
Тут случается эпидемия холеры и всех отсылают по домам.
Светская жизнь, балы, праздники, танцы, прогулки на природе - и все это на фоне фукающей Этны. Символично, не правда ли? Типа, женскую чувствительность не возможно сдерживать вечно. Рано или поздно будет извержение.
Так и происходит. У семьи, снимающей дом рядом с домом Марии, есть красавец-сын.Темноглазый итальянец атлетического телосложения. Вах, есть на что взглянуть будущей монашке....
Широко открытыми глазами. Конечно, она влюбляется. И он тоже. Над ней смеются другие девушки, морщит нос мачеха, а она чиста, как голубое небо, хрупка как весенний лед и добра к людям как сама Дева Мария. Ну как не наступить в открытую душу сапогом?
Мачеха присмотрела Нино для своей дочурки, следовательно приложила все усилия, чтобы вернуть Марию в монастырь.
Мария пытается забыть свою любовь, но она разрушает ее, сжигает изнутри. А сестрица с радостью ей сообщает, что они с Нино помолвлены.
И венчатся они почему-то едут к ней в монастырь. И дом покупают рядом. И работает Нино напротив монастыря. Словом все условия, для тихого помешательства.
Что с ней и происходит. Короче на пороге принятия монашества она сбегает из монастыря, находит их дом и узнает, что сестра..беременна. Все чудесно, ее все любят....но в образе монахини. Ей нет другого пути. Уже поздно, слишком поздно.
Мария успокоенная, становиться монахиней, клянясь всегда либить Нино. А он ее.
Кошмар.
Простой сюжет - вечный вопрос-а для чего мы живем?
Нужно ли такое душевное спокойствие, или это просто бегство от жизни?
Для чего тогда все это? Мы приходим из Небытия, уходим в Небытие. А здесь и сейчас нужно чтобы ВСЕ было. И счастье, и любовь и ненависть, обида, поражение, предательство, милосердие, и чудо обретения и потеря.
Мы рождаемся плыть на волнах ощущений и чувств. И глупо при этом цепляться за маяк. Ну вылезешь ты на сушу и будешь смотреть, как все это проходит мимо тебя.
Мне кажется это идти против сути. Против природы вещей.
Ненавижу за эти извращения церковь. Вместо дарования света, они пасут ограниченную, предсказуемую толпу. Они калечат наши души, не дают развития разуму.


Воробей слева



Мария и Нино наблюдают за вулканом

В колонках играет - On Aura- что-то в этом роде...

Да, Маленький принц. Мюзикл по сказке Сент Экзюпери.
Обещала - выполняю.
Очень, очень красивый мюзикл. Декорации восхитительны. Потрясающее пространство - до далеких горизонтов, до бездонно звездного неба....
Лавуа в роли Летчика. Чрезвычайно приятный человек. Принц- Джефф - прекрасно играет и поет. Настоящий принц. Роза...о роза...капризная, жеманная, женственная, хрупкая, одним словом, именно то, что создает проблемы для общения, но и то, чего так не хватает в разлуке...
Очень приятная музыка, выдержана в одном стиле, спокойная, есть в ней какой-то оттенок пространственной вечности, дуэт Летчика и Принца запоминается надолго...
Одним словом смотрите:


























из бонуса: клип





ну как, еще не созрели?

тогда послушайте:
http://rapidshare.de/files/32550519/15_CHERCHER_LA_SOURCE.mp3.html

http://rapidshare.de/files/32550707/18_ON_AURA_TOUJOURS_RENDEZ-VOUS.mp3.html

http://rapidshare.de/files/32550841/13_ADIEU__ET_TACHE_D_ETRE_HEUREUX_.mp3.html

В колонках играет - Все тот же прынц....дуэт с Левуа....ах...

Еще одно пополнение ДВД коллекции...

Один из моих любимых сюжетов...смотрела, все что могла посмотреть.
Когда-то смотрела в "Сатириконе" с К.Райкиным в гл.роли. Понравилось.
Теперь настала очередь "Моссовета" с Домогаровым...

Мое скромное мнение:
Все очень понравилось. Роксана - отличная работа О.Кабо! Искренняя, очаровательная, ослепленная любовью, думающая, чувствующая дама....
Гиш - супер, комедийный персонаж, просто отлично!
Сирано - А.Домогаров. Мдя, хотелось бы рассыпаться в комплиментах, и путь устлать розами...но, на мой взгляд, не всегда он прав.
Есть моменты очень удачные, а есть такие, которые актер пробегает по тексту, а то, что вложено в смысл, остается только в словах. Чуть бы притормозить, раскрыть, именно игрой показать всю глубину....эх, обидно, вижу же, что может...халтурит, что ли?
Общее впечатление все равно отличное. В конце месяца обязательно пойду посмотрю вживую. А пока фотки:

В колонках играет - Ха, маленький прынц, навеяно Немоном..
Настроение сейчас - осеннее

Моя коллекция пополнилась этим телеспектаклем..
Вот, что о нем писали:

Телеспектакль. 1980.
Это история любви, коварства, надежд и редких минут истинного счастья в постановке режиссера Романа Виктюка, - настоящего мастера любовного театра. Звезды Игорь Костолевский и Маргарита Терехова разыгрывают трагическую историю любви по мотивам романа французского писателя Антуана Прево. Когда роман только появился в 1731 в Голландии, он сразу же был многократно переиздан. Именно эта история принесла славу писателю-аббату. Вольтер называл Прево в своей переписке исключительно «автором "Манон Леско"». Однако во Франции роман вышел впервые в Руане в 1733, но тотчас же подвергся конфискации как «безнравственное сочинение». Роман Виктюк не прибавил ничего из современности к этому романВот у. Нравственные устои общества 18 века сродни режиссеру, наслаждающемуся самой историей и великолепной игрой актеров, им выбранных.

" Ах, как убийственна хороша, как чувственна, как сексуальна - тогда у нас и слов-то таких не произносили вслух - была Маргарита Терехова в роли Манон Леско. Героиню аббата Прево она сыграла в телевизионном спектакле, поставленном Романом Виктюком.
Режиссер не ошибся: дуэт Тереховой и Костолевского (кавалер де Грие) расцветил наш серый телеэкран такими пронзительно яркими красками, что впору было зажмуриться - неужели такие чувства возможны?..
Много позже столь же высоким, поднимавшим публику до уровня неземной страсти оказался ее дуэт с Александром Домогаровым в спектакле театра им. Моссовета "Милый друг". *-вот это хочу!! бум искать!"

На свете очень много даровитых актеров. Куда меньше актеров талантливых. Совсем немного - штучный товар! - гениальных. И так же немного умеющих играть любовь. Играть так, чтобы сидящих по другую сторону экрана или рампы продирало до мозга костей. Чтобы, когда зажжется свет, сердце из груди выпрыгивало. Терехова - из тех, кто «штучный товар».
Марина ШИКОВА

Ну, что сказать скромному зрителю, если уже высказались профессионалы. Действительно, дуэт замечательный....
Терехова...ну такая здесь очаровательная стерва-обольстительница...
Костолевский - чем дальше по сюжету, тем безумнее глаза...вах...

Настроение сейчас - Сабля, водка, конь гусарский......эх...

Эх, давно хотела парочку его стихотворений вывесить!
Истино гусарский размах, что в любви, что на войне!
Стихи отлично легли на музыку, кто терпимо относиться к романсам, послушайте...
песни из кинофильма, в исполнении Александра Хочинского

ГУСАРСКИЙ ПИР
http://rapidshare.de/files/31964038/radi_boga.mp3.html

Ради Бога, трубку дай!
Ставь бутылки перед нами,
Всех наездников сзывай
С закрученными усами!
Чтобы хором здесь гремел
Эскадрон гусар летучих,
Чтоб до неба возлетел
Я на их руках могучих;
Чтобы стены от ура
И тряслись и трепетали!..

Я ЛЮБЛЮ КРОВАВЫЙ БОЙ..
http://rapidshare.de/files/31971649/kr_boy2.mp3.html

Я люблю кровавый бой,
Я рожден для службы царской.
Сабля, водка, конь гусарский -
С вами век мой золотой
Я люблю кровавый бой,
Я рожден для службы царской,
Я люблю кровавый бой.

За тебя на черта рад,
Наша матушка Россия,
Пусть французы удалые
К нам пожалуют в кабак.
За тебя на черта рад,
Наша матушка Россия,
За тебя на черта рад.

1804

РОМАНС

http://rapidshare.de/files/31964803/ne_probuzhd.mp3.html

Не пробуждай, не пробуждай
Моих безумств и исступлений
И мимолетных сновидений
Не возвращай, не возвращай!

Не повторяй мне имя той,
Которой память - мука жизни,
Как на чужбине песнь отчизны
Изгнаннику земли родной.

Не воскрешай, не воскрешай
Меня забывшие напасти,
Дай отдохнуть тревогам страсти
И ран живых не раздражай.

Иль нет! Сорви покров долой!..
Мне легче горя своеволье,
Чем ложное холоднокровье,
Чем мой обманчивый покой.

1834

ЭЛЕГИЯ VIII
http://rapidshare.de/files/31964253/poshadi.mp3.html

О, пощади! Зачем волшебство ласк и слов,
Зачем сей взгляд, зачем сей вздох глубокой,
Зачем скользит небережно покров
С плеч белых и с груди высокой?
О, пощади! Я гибну без того,
Я замираю, я немею
При легком шорохе прихода твоего;
Я, звуку слов твоих внимая, цепенею;
Но ты вошла... и дрожь любви,
И смерть, и жизнь, и бешенство желанья
Бегут по вспыхнувшей крови,
И разрывается дыханье!
С тобой летят, летят часы,
Язык безмолвствует... одни мечты и грезы,
И мука сладкая, и восхищенья слезы...
И взор впился в твои красы,
Как жадная пчела в листок весенней розы.

1817


ПРОШЛА БОРЬБА МОИХ СТРАСТЕЙ
самая грустная и красивая....
Вы только вслушайтесь в эти слова....какая красочная, живая картина влюбленности!
http://rapidshare.de/files/31966824/proshla.mp3.html

Спасибо всем-всем, кто помог мне получить этот чудный мюзикл!

Мюзикломания процветает во мне махровым цветом, и новым этапом бурного цветения я обязана дер Тоду.

Общее впечатление: ну, музыку я заприметила еще на жукбоксе. Очень своеобразная, харАктерная музыка имеющая свой стиль. Тем не менее музыкальные фрагменты не однообразны, иногда весьма эмоционально подчеркивают действие спектакля. Да, именно спектакля, мне кажется так правильно называть Элизабет. Мюзикл, все-таки у меня аасоциируется прежде всего с НДдП,РиДж,Сат, Фантом...
Но это совсем не к худшему. Лично мне так больше нравиться.

Немного затянут сюжет, перечисление всех померших и чокнутых родственников меня утомляет. Может я многого хочу? Кому-то важны драма и чувства, а кому-то исторические факты, в конце концов..

Вообщем, мне все понравились. Поют хорошо,Pia Douwes маленько в возрасте для такой роли (в версии 1992г - то что надо!)- вблизи очевидно, насколько немки страшшшшные...но играет и поет отлично.

Тод. О...Тод. Жутко привлекательный персонаж. Смерть..холодный, эгоистичный, властный, изощренный интриган, повелевающий, обманывающий......и любящий, одинокий, отвергнутый, милосердный, дающий покой....

Все что было на Ютубе я пересмотрела. Крегер самый лучший Тод. Чудный черный бархатный костюм, придающий гибкость и стройность. Его движения пластичны, грациозны, осторожны, вкрадчивы, и -напористо сильны, резки, он напоминает великолепную пантеру в ночи, от мягкого рыка которой волосы встают дыбом. У нее есть когти-острые смертельные кинжалы, а есть мягкие лапки, нежнейшая бархатная шкурка...муррры....есть какое-то великолепие, притягательность в абсолютном страхе смерти...

Именно сочетанием он мне и понравился. Поет отлично, двигается, играет, но не переигрывает. СУПЕР!

Помещаю ссылки на Ютуб, то что мне понравилось. Есть кусочек Крегера в 3-х мушкетерах. Он - Кардинал!

http://www.youtube.com/watch?v=a_iQFCbt7p0&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=_YD8VTDd9q8&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=iq_dpsOwFNA&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=bgdbibULn0M&NR

В колонках играет - Сегодня-только Их-СС...такое настроение...
Настроение сейчас - осеннее

Да, наверстываю упущенное. Хотя, мне всего-то 14 лет было, когда фильм вышел. Да и вряд ли его в тогдашнем Союзе показывали массовому зрителю.
Очень обрадовалась, когда поняла, что это первоначальный оригинал "Города ангелов"- одного из моих любимых фильмов с Кейджем и Райэн.
Они конечно, отличаются, но основное ощущение ирреальности нашей жизни и важности ускользающей от нашего повседневного взгляда ее сути- сохранено.
Я иногда думаю изменить цитату в начале моего дневника про Цель и Смысл.
Может это непонятно звучит, несколько эгоцентрично. Фигушки, не изменю. Потому как чудное подтверждение своим словам увидела и услышала в этом фильме. только там это сказно более развернуто и красиво, наглядно и объемно.
И вообще взгляд на нашу жизнь с точки зрения вечности очень отрезвляет. Всегда уважала способность человека взглянуть, проанализировать в реальном масштабе и времени какой-либо процесс. Хотя, с точки зрения Воланда, это смешно.....
Очень красивый момент в финале, когда Она встречает своего ангела и понимает, что именно его она искала и ждала всю жизнь. "Я жила с разными мужчинами, я никогда не была одна, но я всегда уходила, потому что хотела испробовать одиночество. И вот сейчас я могу сказать, что я абсолютно одинока. Объединилось то, что было разъединено и стало одним. Одним для всего остального мира. Нет "Я" и "Ты" есть одно, то что всегда и было и теперь оно одиноко для всех кто стоит вокруг." - это не дословно, но так мне запомнилось. Вообще фильм насыщен очень интересными монологами, логическими выводами и выкладками. Вообщем для тех, кто любит думать, рассматривать что-либо с разных сторон и пытаться понять это для себя и самого себя. Потому как каждый челоек для самого себя такой же неизведанный мир, как и то что его окружает.
"Город ангелов", конечно, более лиричный. Хотя о Жизни и о Смысле там тоже очень красиво и многогранно говориться. Но история любви лежит в основе. Но умеренно. Смотриться легче. Кейдж с наивными и безумно добрыми, ангельскими глазами очарователен. Райэн, как человечек с открытой душой, способный видеть солнечный свет и в дождливый день, тоже как нельзя лучше подходит к этому сюжету.
Завидую тем, кто посмотрел этот чудный фильм, изменяющий взгляд на жизнь и реальность в конце далеких 80-х......

В колонках играет - "Дома ждет меня одна такая дама," .....влюблена в него из женщин только мама..

Ой, впадаю в детство.
Заразили меня этой странной болезнью. И что люди находят в анимэ?
Но есть там какая-то, романтика, что ли....
Особенно красивы детские, такие цвета, природа...потрясающе...
Эта анимэшка немного другая. Почти ч-белая. Но красиво нарисовано ,факт.
Сюжет прост до смешного. Вампир крадет девушку Шарлотту. Ди ее спасает. Всякие конкуренты ему только мешают. В самый драматичный момент оказывается, что девушка не жаждет спасаться, т.к. влюблена в вампира.
Я и говорю, все банально.....но эти глаза...
Вообщем все ХЭ, почти.
Японцы почему-то отличаются простыми, незатейливыми историями любви и невозможно выдуманными чудовищами и страшилками....прям дети, честное слово..

В колонках играет - Andy Willians

так...дошли и до него руки...

Сюжет про молодежь 50-х. Рок-н-ролл и все такое...Лекгомысленная молодежь со всевозможными начесами в максимально обтягивающих брюках. Поют все о отм же, что и во времена РиДж. Песенки попсовые и приятненькие. Действительно очень, очень знакомые. Вообщем, не в моем вкусе, но на молодого Траволту, еще гибкого и без животика, посмотреть приятно...