Взлетающее платье Мерилин Монро
«Зуд седьмого года», 1955. Реж. Билли Уайлдер

Это наверное самая культовая сцена мирового кинематографа

Читать далее

далее  

Sherree Valentine-Daines родилась в 1956 году в Effingham, графство Surrey. Одна из самых серьезных современных британских художников Sherree имеет впечатляющий послужной список выставок в таких местах, как Tate Gallery, Barbican, New English Art Club и Lord's Museum. Valentine-Daines не всегда была художником, в 18 лет она начала работу в качестве секретаря по правовым вопросам в Лондоне. В свободное от работы время под рукой всегда был блокнотик, коллеги, клиенты, улицы Лондона появлялись на её страничках, и она поняла, что не на своем месте. В возрасте двадцати лет Sherree поступила в английскую школу искусств, где она провела четыре года учебы. Ее склонность концентрировать свое внимание на свете и тени привели ее к импрессионизму, а также влияние таких художников, как Ренуар и Моне. Тот факт, что она могла бы зарабатывать на жизнь от художественного творчества стало Откровением Sherree. Она принялась рисовать всерьез и посвятила весь свой рабочий день искусству, гуляя по городу в любую погоду, везде, где есть люди, с карандашом и альбомом в руках, создавая потом картины увлекательной элегантности.

Художник Владимир Екимов родился в 1971 году в Смоленске. В 1986 г. Закончил с отличием Смоленскую художественную школу. В 1991 году закончил Ярославское художественное училище по специальности художник-педагог, оформитель. Во время учебы в 1988–1990 г. сделал 2 персональные выставки. С 1992 года живет и работает в Ярославле. Владимир Екимов сотрудничает с галереями. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Германии, Канады, Голландии и других.
Для натюрмортов Владимира Екимова характерна свободная и в то же время тщательная манера письма, передающая мельчайшие детали, но без «зализанности», с большим разнообразием в технике. Для того, чтобы создать сложную, богатую оттенками фактуру поверхностей художник применяет техники цветных подмалёвков, лессировок, протирок и процарапываний, умело и целесообразно использует мастихин.



далее...

далее  

Красота, элегантность и очарование натюрморта....Избранное.
 

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник


Танцовщица в желтом

далее...

далее...

Secret Garden - Moongate

Я рядом с тобой вновь учусь улыбаться…
И фото счастливых всё больше в альбоме…
А знаешь, мне стало порою казаться,
Что всю свою жизнь я жила в этом доме…
А знаешь, мне стало порою казаться,
Что всю свою жизнь я жила в этом доме

Здесь каждая комната дышит тобою…
Дождинки в окне твое имя рисуют…
И плачет свеча благодарной слезою,
Ложась на ладонь золотым поцелуем…

Тепло и спокойно под бархатом счастья…
И радужно-сказочным видится вечер…
И трепетный вздох… будто неба причастье…
И кружево звёзд, укрывающих плечи…
Читать далее

Роман Юлиана Семенова "Семнадцать мгновений весны" был написан в жанре политического детектива на основе действительных событий последних дней Второй мировой войны. Отважный советский разведчик Максим Максимович Исаев, известный в высших кругах фашистской Германии как штандартенфюрер СС Макс фон Штирлиц, срывает сговор немецких генералов с представителями союзных войск. По роману и был снят этот нестареющий фильм, который в свое время стал сенсацией. Он вошел в анналы советского кино, в анекдоты - и в жизнь нескольких поколений. Советская разведка обрела свое воплощение - Максима Максимовича фон Штирлица, а немцы - человеческое лицо.



далее + 33 фотографии...

 

>>>>>>>>>>>>

 lave-end-dead

Black Marmaind 

"Искусство непредсказуемо, поскольку в его основе лежит вневременное понимание красоты и гармонии. Но в самой природе искусства заложена возможность бесконечного прочтения традиционных сюжетов и изобразительных форм, одушевленных индивидуальностью художника."


Аркадий Острицкий родился в 1948 году в Молдавии, выпускник кишиневского Республиканского художественного училища имени И. Репина. Работал в кино, рекламе, занимался книжной графикой, акварелью, масляной живописью, скульптурой, преподавал.
С 1991 года А. Острицкий живет и работает в Израиле. Член Объединения профессиональных художников Израиля. За эти годы написал сотни картин. Вышли в свет книги с его иллюстрациями. Оформил учебник Танаха для средних школ (Тель-Авив, 1999). С 1995 по 2001 годы преподавал изобразительное искусство в школах,
йешиве «Двир» в Иерусалиме и «Кирьят-Ноар» в Рош-Цурим. Создал около тысячи рисунков к кинофильму режиссера Хаима Калева «Горящий куст терновника» (двухчасовой рисованный фильм без анимации, транслировавшийся в сокращении на первом канале израильского телевидения). Работал артдиректором на киностудии традиционной анимации АРТИМА в Тель-Авиве.
Уместно привести слова самого А. Острицкого: «Я люблю человека как вид, всегда ищу в нем прекрасное. Ищу и нахожу, потому что красота – моя религия».


Штраус-"На голубом Дунае"


Женщина... Небесное созданье.
Воплощенье сказочной мечты.
Облако несбыточных желаний.
Ветер из добра и красоты.
Сколько сил затратила природа,
Создавая Женщину на свет!?
Что вложила доброго и злого
В этот многоликий силуэт?
Безмятежность летнего рассвета,
Чистоту холодного ручья,
Теплоту из солнечного света,
Свежее дыхание дождя.
Странную загадочность тумана,
Чувственность из утренней росы,
Буйство разъярённого вулкана
И непредсказуемость грозы!!!
(Алла Юрьевна Долгунцева)

Портреты Аркадия легкие, изящные, летящие, в льющихся прозрачных одеждах, пронизанные солнцем, теплым дыханием ветра, ароматами цветов и духов, словно парящие в пространстве холста, красавицы. Художник писал их так, как когда-то Рафаэль свою Форнарину – сначала обнаженной, а потом – в одежде мадонны. По этому старинному ренессансному рецепту одеты и красавицы А. Острицкого – в стилизованные наряды всех времен, народов и направлений живописи. При этом ни тени навязанных якобы обязательных стандартов. «Природа всё распределяет гармонично, – говорит художник, – у женщины всегда всё уместно, хотя может не быть осиной талии или пышной груди. Для художника порой это лишь добавляет шарма. Женскую красоту нельзя втискивать в прокрустово ложе. Она непредсказуема в своей вариативности».

Он любит животных и будет лесником, - так говорила мама известного польского художника и графика Rybi Stefan. Rybi родился в Ленчик, пригород Белостока, в 1940 году. Стефан мечтал сделать карьеру лесника, ходить в элегантной форме и заниматься благородной работой, ухаживать за животными и окружающей средой, жить каждый день с природой. Это были мечты маленького мальчика. Другой взгляд на будущее мальчика был у одного из учителей, который часто повторял: - Лесное хозяйство..., вы ненормальный, Стефан. Учитель видел, что подросток рисует каждую свободную минуту, на каждом клочке бумаги.
- Да, рисунок был моей страстью с детства, - признается Стефан. Рано умер отец, и после окончания средней школы, вместо поступления в колледж, я пошел работать, чтобы зарабатывать деньги, в семье была еще младшая сестра.

С 1963 года Rybi Stefan постоянный член Союза польских художников и дизайнеров (ZPAP), на протяжении многих лет участник благотворительных аукционов. Президент и вице-президент районной Ассоциации польских художников и дизайнеров в Белостоке (Bialystok). Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в Польше, Ватикане и во многих странах Европы, США, Канаде, Японии. Работы Rybi Stefan не являются мгновенной модой. В его картинах не видно спешки, любители искусства по достоинству оценят руку мастера.

Я родился в Северной Африке у итальянских родителей, в 1944 году в Триполи, Ливия. Очень рано начал возиться с углем и цветными карандашами. Это была моя единственная игра, на солнечной большой ферме, принадлежащей моим родителям. Учился живописи в Art Institute of Perugia and Rome, где я имел счастье жить все годы становления моего отрочества и юности. Вскоре я начал работать художником - реставратором. И вот тогда я узнал и глубоко полюбил большую живопись. Все остальное было "неизбежным".
Его работы счастливы, чувственны, богатые по цвету и вибрирующие  светом, отражают большую любовь к эпохе Возрождения в живописи. В настоящее время художник живет и работает в Тоскане, Италия. Много работ Bruno Di Maio находятся  в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах  
" To this day, having never found a satisfactory definition of "art" rather than be an "artist" I much prefer to hear what they really are: a painter."
                                                                                        Bruno Di Maio

Стена под тоскливым, серым светом. Вдоль стены, медленно, как сквозь желе, огромные, массивные окна.
Почти на ощупь дверь. На пальцах метал кованой ручки. Заперто наглухо. Тогда окно. Стоя на цоколе, на носках, цепляясь ватными непослушными пальцами за подоконник, приблизил лицо к своему отражению в черном стекле окна. Водитель Себя посмотрел прямо в глаза, а сзади из серой мглы в спину взгляд Пожирателя Снов.....
Та мимолетная встреча с Доверителем внесла полную ясность в осознание Реальности Сна и теперь не было сомнения в том что конец Сна означал начало Яви.....Но безнадежно-медленное течение времени дало великолепный шанс сыграть в любопытство.....

Аллегория - День и Ночь