Городской пейзаж. Казалось бы, что здесь интересного и что может быть скучнее. Но современный,  художник из России Евгений Лушпин вовсе так не считает! Это его конек. Он специализируется на рисовании, домов, дорог и тротуаров. Причем темы его работ содержат преимущественно осенне-зимний период времени года. Сейчас на улице лето, жара и поэтому это весьма актуально. Летом иногда хочется чего нибудь прохладного, зимой как раз наоборот, чего нибудь согревающего. 

Художник Evgeny Lushpin (рус.Евгений Лушпин) родился в 1966 году в Москве. Искусству живописи Евгений обучался  в МГХПУ им. Г.С.Строганова на факультете художественного конструирования и дизайна, а также в Государственном заочном Педагогическом институте г.Москвы на факультете художественно-графического дизайна.

Заслуги. Лауреат конкурса "Золотая кисть".

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Сегодня живет и работает в Москве.

 Художник Guido Borelli родился в Caluso, Италия, в 1952 году, это событие произошло в семье известного художника. Получил художественное образование в школе "Альбертина", в Турине, которая была основана в 1672 году по специальной просьбе короля. Рисовать начал с 6 лет, а уже в 17 – организовал свою первую выставку. Художник пишет прекрасную Италию, ее древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Начиная с первой картины можно увидеть, что на его картинах даже воздух наполненный романтикой и мечтой. Уютные, залитые солнцем улочки, море цветов и океан позитива.

Выставки его работ проходят по всему миру. Это Уругвай, Голландия, Египет, Великобритания. Их можно было увидеть в 1969 году Ars Plauda (Галерея в Турине, Италия)

  Венецианский канал с колокольней деи Фрари вдали

  Канал Марин, Венеция

Читать далее

1 часть

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


Double Deckers

далее...

Картины, оказавшиеся под запретом Министерства культуры СССР

Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.

Театральные здания, музеи, аристократические постройки, дома, мостовые, площади, улочки, выложенные брусчаткой, украшенные старинными фонарными столбами, маленькие кафе, повозки, запряжённые лошадьми, дамы и господа, одетые по последней моде – всё это и многое другое выглядит настолько непринуждённо, что безумно хочется увидеть их своими глазами. Ведь российскому художнику Владимиру Струзеру удалось передать не только красоту городских пейзажей, но и атмосферу, которой они дышат...

Владимир родился и вырос в Советском Союзе. В 1979 году он окончил Академию Искусств в Ленинграде. По тем временам его творчество отличалось от норм и рамок, установленных Министерством культуры СССР, поэтому все работы автора были конфискованы и отправлены в печку, студию закрыли, а художника арестовали, выслав в лагерь. И лишь в далёкие девяностые во времена перестройки он был освобождён. После выхода на свободу, Струзер вместе со своей женой покидает родину, уезжая в Америку, где, получив возможность самовыражаться, продолжил писать картины, устраивая выставки...
 

 

Последние лучи солнца над площадью Сан-Марко. Автор: Владимир Струзер.

Читать далее 

Художник-пейзажист. Leon Roulette

Леон Рулетт (Leon Roulette) родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.

В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектах природы, Клода Моне.

Leon Roulette

Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov ) живет и работает в Москве.
Константин Разумов родился в 1974 году в Заринске. После окончания школы Разумов обучался в Новоалтайском художественном техникуме, затем поступил на факультет истории живописи в академии Ильи Глазунова в Москве. Сейчас художник живёт и творит в столице России.
Константин Разумов разносторонний художник. Из-под его кисти выходили самые различные работы от пейзажей до портретов, но безусловно, самый любимый его жанр это ню — прекрасные полу и обнажённые женщины. Вполне себе реалистичные их тела, словно светятся в оправе из выписанного ярко, нарочито небрежными мазками классического импрессионизма окружающего пространства.
Произведения Константина Разумова экспонируются в крупнейших галереях мира. Его холсты украшают музейные коллекции Москвы, Парижа, Лондона и Нью-Йорка.
Скорее всего, его картины это не портреты, а некий его внутренний образ - женщины мечты. То какой он ее видел или желал бы встретить. Ощущение, что девушки пришли из другой эпохи, романтичные, одухотворенные, наслаждающиеся покоем. Стиль его работ это сочетание реализма и импрессионизма, что можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.



далее...

1872_Цветочница на Королевском мосту (The Flower Seller on the Pont Royal with the Louvre beyond, Paris)_69.9 х 94_х.,м._Частное собрание

1875_Набережная с цветами (Le Quai Aux Fleurs)_100.3 х 144.8_х.,м._Частное собрание

****

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина. Часть 1.
 

Весна в деревне

Майский полдень. Мамонтово

Весна в деревне. Мамонтово

В весеннем саду

Пора цветения

Пора цветения

Старая усадьба. Константиново

Сирень цветет

Утро. Легкий туман

Одуванчиковое море

Нежный рассвет

Здравствуй, солнце

Лето. Цветение трав

Лучами солнышка согреты

Небесная симфония

Под ярким солнцем

Ромашковое лето

Уголок лета. Ромашки

Розовый вечер

На рыбалке

Лето в разгаре

Утренние тени

Луч света

Туман рассеялся

Счастливый уголок

По дороге к реке

На просторе

Дыхание лета

Детство золотое

Детство золотое

Лето. К полудню

Лесная заводь

Тишь и гладь

Виктория Лёвина современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение.

Виктория Валерьевна Лёвина родилась в 1973 году в г. Волгограде. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого ( отделение живописи ) в 1996 году. Московский гуманитарно-экономический институт (отделение дизайна ) в 2012 году.
Член Международного художественного фонда, член Федерации Профессиональных художников.

Награждена золотой медалью жюри в категории « Живопись» на конкурсе в Vittel, Франция. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечена многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участница множества российских и международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США, Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

Художник Johan Messely родом из Бельгии. Большое влияние на его художественное образование оказал отец Paul Messely - художник, который служил ему большим примером. И Йохан с самого раннего детства был окружен красотой картин и впитывал живопись с полотен отца.
После завершения учебы как техник-инженер, Йохан увлекся фотографией, и стал профессиональным фотографом в Менене. Но страсть к живописи, преобладала и в конце концов, он решил свое хобби сделать основным занятием.
На своих картинах он стремится создавать сцены, зарисовки, в которых тонкая игра между светом и тенью занимает центральное место. Его картины, написанные маслом солнечные и яркие, питающие зрителя радостью к жизни, возможностью увидеть и почувствовать радость солнечных бликов и яркость красок цветов и зелени.



далее...

Среди всех канадских художников, пишущих в технике пастель, Richard Savoie самый лучший. Это призовое место определяется целым рядом достижений.
Во-первых, уникальной цветовой композицией – сочетанием теплых, светло-оранжевых и приглушенно-красных оттенков для передачи самого холодного пейзажа на свете – снежной, канадской зимы. Это только кажется невозможным. Стоит представить себе городской пейзаж живого города, свет которого так органично сливается со снегом, как все вокруг само станет оранжевым.
Во-вторых, он филигранно точно передает мелкие и очень мелкие детали. На человеке можно рассмотреть надетый шарф, узор его вязки, а на окне рисунок штор. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савоя вообще было недостижимым. Что ж, можно смело утверждать, что этот художник изменил мир современного искусства...
©...


***

далее...

Портрет: Этьен Адольф Пиот

(Etienne Adolphe Piot), 1850-1910

2 декабря 1977 года в Полтаве родилась Александра Путря — одна из самых необычных художниц за всю историю изобразительного искусства. Саша прожила на Земле всего 11 лет, но за это время она успела создать 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, великое множество поделок и даже технических чертежей, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Рисование для Сашеньки было таким же естественным, как сон и еда, нередко оно заменяло ей друзей и детские игры.

Художник Майкл Джеймс Смит.