✨ Music . . . Around The World

*Нажмите на танцоров и выберите мелодии по вкусу! Дайте файлу загрузится и плейлист будет звучать без остановки автоматически! Можно выбирать и по одному файлу в любой последовательности. Первый шарик - мелодии конца 50-х начала 60-х годов! Наслаждайтесь!

 

Бесплатные приложения на все случаи.

https://123apps.com/ru/

О симфоническом творчестве Моцарта

Работа Моцарта в симфоническом жанре продолжалась четверть века: с 1764 года, когда 8-летний композитор в Лондоне написал и продирижировал своими первыми симфониями, и до лета 1788 года, которое ознаменовалось появлением трех последних симфоний. Именно они и стали наивысшим достижением Моцарта в области симфонической музыки. Общее число его симфоний превышает 50, хотя по принятой в отечественном музыковедении сквозной нумерации последняя симфония – «Юпитер» – считается 41-й. Появление большей части моцартовских симфоний относится к ранним годам его творчества. В венский период было создано только 6 последних симфоний, в том числе: «Линцская», «Пражская» и три симфонии 1788 года.

На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха. Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).
Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:
обогащается содержание симфоний;
ярче становятся эмоциональные контрасты;
более активным – тематическое развитие;
укрупняются масштабы частей;
более развитой становится оркестровая фактура.

Читать далее...

Каждый раз при запуске Chrome просит зайти в аккаунт. Почему и как исправить эту ошибку?

Рано или поздно пользователи Google Chrome сталкиваются с такой напастью: при каждом запуске браузере появляется сообщение: Синхронизация приостановлена, Войдите в аккаунт (Повторите вход). Если ввести логин и пароль, поработать, потом закрыть Хром, то он сам выходит из учетной записи пользователя и снова требует логин и пароль при старте.

Маша+Мишель.История любви



Маша, Мишель, вы поженились в прошлом году, а встретились 50 лет назад. Ваша история похожа на сказку! Что в ней правда, что вымысел?

Мишель Легран: Я сейчас расскажу вам нашу историю, а вы уж сами решайте. Произошло это очень давно, еще в 1964 году. Я в те далекие времена был уже состоявшимся музыкантом, писал музыку к фильмам модного тогда течения Новой волны, ко мне присматривался Голливуд — иными словами, был вполне успешным молодым человеком. И вот в составе французской делегации я отправился в Бразилию, в Рио-де-Жанейро, на международный кинофестиваль. Тем временем молодая актриса Маша Мериль тоже собирала вещи, готовясь к путешествию в том же направлении, будучи в составе большой делегации парижских кинематографистов — от режиссера Жака Деми до юной Катрин Денев, которые должны были представлять на конкурсе свои новые картины. Маша, например, представляла фильм «Очаровательная лгунья».
И вот представьте себе. Копакабана — пляж и одноименный городской район в Рио-де-Жанейро, расположенный при входе в залив Гуанабара, к югу от центра города. Романтическое, райское место. Солнце. Изумрудная вода. Там я впервые увидел Машу и влюбился в нее с первого взгляда, мы разговорились. Договорились пойти послушать бразильскую музыку, я пообещал познакомить ее с моими друзьями-музыкантами.
Ночи напролет мы с Машей проводили в клубах города, увлеченные музыкой и нашим безумным чувством. Невозможно описать словами те дни! Поток сплошного счастья! Кажется, миновала вечность, а прошло всего-то несколько дней — потрясающих, ярких, сумасшедших, после которых как-то вдруг, внезапно и больно, пришло осознание: все, фестиваль закончился. Пора возвращаться обратно. Домой. Во Францию. И что делать?

Фантастический архив: 40 000 оцифрованных пластинок начала ХХ века

Некоммерческая музыкальная библиотека «ARChive of Contemporary Music», совместно с порталом Internet Archive, опубликовала более 40 000 оцифрованных записей с грампластинок в рамках проекта The Great 78 Project. Название проект получил по значению скорости вращения этих пластинок — 78 оборотов в минуту. Записи можно послушать совершенно бесплатно. 

Сегодня проект интернет-архива имеет более 200 000 пожертвованных пластинок, большинство из которых относятся к 1950-м годам и ранее. Носители для этих записей были сделаны из шеллака. Этот хрупкий материал стал считаться устаревшим в далёком 1960 году, поскольку он часто создает высокие уровни поверхностного шума и может буквально ломаться в ваших руках, если не ухаживать за ним надлежащим образом. Без оцифровки возможно, что некоторые из этих записей в конечном итоге исчезнут и будут потеряны для истории навсегда.
 

 

Слушать музыку на The Great 78 Project

🎸 Золотые хиты Неаполя 🎸

Клавиатура для чайников

ДЛЯ ЧАЙНИКОВ
(таких, как я)
Наведите курсор на клавишу и будет Вам ЩастЯ :))



ВСЕМ!

P.S. Особенно удобно, когда нажмёшь случайно что-то и не знаешь, что дальше делать

Ф.Шопен - Ноктюрн 20, до-диез минор

Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь.

Короткое вступление, которое звучит как прерывистая молитва, предваряет мелодию полную сердечной тоски и раненой души. Средняя часть — это взгляд в светлое прошлое, где мы слышим нежные польские танцевальные и песенные мотивы, нежные переборы струн гитары, счастливые восклицания, но всё это на необыкновенно тихом звучании, что даёт ощущение покрытых дымкой воспоминаний. Пьеса заканчивается состоянием душераздирающей тоски с внезапным просветлением в самом конце, которое напоминает просветление незадолго до смерти.

Предлагаю вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.





А в качестве «нестандартного» варианта ноктюрна – его переложение для скрипки и оркестра.
Вслушайтесь, неторопливая и нежная мелодия «ночной песни» в исполнении скрипки звучит совсем иначе - еще более глубоко, волнующе, проникновенно... а впрочем, делайте выводы сами.

Оркестр «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»
Соло Родион ПЕТРОВ, скрипка.
Дирижер Виктор БАБАРИКИН


Ноктюрн был опубликован после смерти Шопена...


текст
текст

Арии из опер Джузеппе Верди в исполнении великих советских певиц

Джузеппе Верди – мастер музыкальной драмы. Трагичность присуща его операм: в них есть роковая любовь или любовный треугольник, проклятие и месть, моральный выбор и предательство, яркие чувства и практически непременная гибель одного или даже нескольких героев в финале. Композитор придерживался сложившейся в итальянской опере традиции – опираться в оперном действии на певческий голос.

Ни один театр в мире не обходится без его Травиаты, без его Аиды, без его бурлящей, как вулканическая лава, музыки, которая захватила весь мир.
Часто оперные партии создавались специально для конкретных исполнителей, а потом начинали жить собственной жизнью, выходя за театральные рамки.

Гениальное сочетание зажигательного и понятного всем эмоционального посыла, который проложил себе путь в массы и, при всей этой видимой легкости и незамысловатости, невероятная глубина, совершенство и красота звука, которая не может не покорять настоящих ценителей музыки. И хотя есть те кто Верди не ценят, обожателей у него все равно предостаточно.
Нет такой оперы у Верди, в которой не прозвучал бы гениальный фрагмент, ария или мотив. Все это до сих пор дышит гением итальянца. Причем национальный темперамент его чувствуется как мажоре, так и в миноре.


Елизавета Шумская
Ария Виолетты из оперы "Травиата"





Нина Серваль
Ария Амелии из оперы "Бал-маскарад"



слушаем дальше

"Взволнован мир весенним дуновеньем"


Весенней музыки душа просит!



И, пожалуй, без "Весенней" сонаты Л.В.Бетховена эта подборка будет невозможна!
Хотелось сначала написать об этой сонате, что вторая часть исполнялась при жизни автора в виде вокализа (да! пели!), что там немножко уже проглядывает будущий Шопен, а Скерцо потом спародировал Шуман, а финал - это.........

Но что-то уже и не хочется ничего лишнего писать: музыка гораздо интереснее сама всё рассказывает.
И исполнения - чудесные! И, как всегда, варианты!Не удержалась...

Л.ван Бетховен
Соната для скрипки и фортепиано N°5 op.24
" Весна"

Л.Коган и Э.Гилельс! Allegro 0:00 Adagio molto espressivo 9:10 Allegro molto 14:30 Rondo. Allegro ma non troppo 15:38

Д.Ойстрах и Л.Оборин! 00:00 - Allegro 10:12 - Adagio molto espressivo 16:16 - Scherzo 17:34 - Rondo

Читать далее...

Фильмы о композиторах, которые нужно посмотреть

 

Удивительно, но байопиков о жизни великих композиторов не так много, если не сказать больше — их практически нет. В кинематографе существует лишь несколько фильмов, где в том или ином свете, урывками, мелкими штрихами раскрываются (или вовсе не раскрываются) портреты величайших музыкантов, хотя каждый из них претендует на полноценную драматическую ленту. Сайт «Мир идей» подобрал 26 кинолент, просмотр которых окунет вас в романтику прошлых эпох и позволит, пусть лишь на мгновенье, прикоснуться к истории создания известных музыкальных произведений.

1. «Амадей»

Производство: США, Франция 
Год: 1984 
О ком: Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери 

История, созданная Милошем Форманом в 1984 году, не является классическим фильмом-жизнеописанием. Пожалуй, вы найдете лишь несколько штрихов, соответствующих реальности. 1781 год. Антонио Сальери — известный придворный композитор — пытается бороться с божественным музыкальным даром Моцарта. Он ослеплен завистью и замышляет во что бы то ни стало уничтожить композитора. Главное в картине — вовремя схватить настроение фильма и помнить о том, что убийцей и палачом Сальери стал с легкой руки Пушкина. На деле же он был более популярен, чем Моцарт. Среди его учеников числились Бетховен и Лист, а единственным обвинением против Сальери может служить опрометчивое признание, сделанное композитором в состоянии психического помешательства. Кстати, послушайте на досуге его музыку. Можно начать с «Les Danaides».

2. «Бессмертная возлюбленная»

Производство: Великобритания, США 
Год: 1994 
О ком: Людвиг ван Бетховен 

«Бессмертная возлюбленная» — попытка рассказать историю любви одного из величайших композиторов. Прекрасная игра Гари Олдмана в роли главного героя — отдельный плюс картине. Кстати, в кадре актер музицирует сам, т.к. игра на фортепиано — его хобби. Фильм полон чувств, любовных писем, сомнений и терзаний. Достоверных фактов о возлюбленной композитора нет. Существуют, однако, предположения, что ею могла стать Джульетта Гвиччарди — ей посвящена «Лунная соната», а после кончины Бетховена вместе с его любовными посланиями был обнаружен и портрет девушки. По мнению режиссера, Бетховен любил женщину, которая больше всех страдала от его жестокости. После просмотра вам наверняка захочется снова послушать девятую симфонию, последнюю завершенную композитором, когда он был уже совершенно глухим.   Читать далее

Дисковод не видит диск: что делать.

На компьютерах, как правило, практически всегда имеется CD/DVD привод, при этом пользователи могут сталкиваться с ситуацией, когда дисковод не видит диск. Этой неполадке есть масса объяснений, как и путей решений. Попробуем разобраться в причинах, а также в отдельности рассмотрим варианты починки, в зависимости от той или иной проблемы.

Дисковод не видит диск: что делать.

На компьютерах, как правило, практически всегда имеется CD/DVD привод, при этом пользователи могут сталкиваться с ситуацией, когда дисковод не видит диск. Этой неполадке есть масса объяснений, как и путей решений. Попробуем разобраться в причинах, а также в отдельности рассмотрим варианты починки, в зависимости от той или иной проблемы.

7 лучших YouTube - каналов с лекциями о культуре и искусстве на русском языке

Популярность видеоплатформы YouTube стремительно растет, и каждый найдет там контент по своим потребностям. Мы выбрали семь отличных YouTube-каналов с лекциями, дискуссиями и другими полезными видео о культуре и искусстве.

«Арзамас»

Просветительский проект бывшего главреда «Большого города» Филиппа Дзядко регулярно выпускает новые курсы об истории и культуре с видеолекциями от лучших российских ученых. Их можно смотреть прямо на сайте или на ютьюбе, а можно слушать в формате подкастов. Кроме лекций на канале «Арзамаса» есть короткие образовательные анимационные видео и записи офлайн-лекций проекта.

Примеры видео: лекция «Архитектура как средство коммуникации»искусствоведа Вадима Басса; 26-минутное видео «Самая быстрая история русского искусства XX века».

Читать далее