Вчера побывала на премьере «Петрушки» в Большом театре.

Некоторые впечатления от спектакля. Великолепная работа художников, которые очень тщательно восстановили декорации и костюмы Александра Бенуа!!

Петрушку танцевал великолепный Иван Васильев, который в этом спектакле не произвёл на меня никакого впечатления. Как мне кажется, это не его роль. Возможно, он ещё просто молод. А вот балерина (Нина Капцова) – замечательная!! Понравились Арап (Денис Савин) и Фокусник (Геннадий Янин).

Спектакль яркий, праздничный, живой!! А ведь ему уже 100 лет!!

Из программки узнала, что «Петрушку» ставили в 1964 году для Васильева и Максимовой, но это была не фокинская постановка.

Прекрасное впечатление!! Великолепный вечер!!

Далее предлагаю внимание статью

Сто лет возрождений
// Татьяна Кузнецова о премьере "Петрушки" в Большом театре

Фотография Михаила Фокина сделана на репетиции, в глубине  - Жан Кокто.

Разучивать балет начали летом 1911 года в Риме. Стояла страшная жара. И хуже всех приходилось Стравинскому, часами не вылезавшему из-за рояля, и Фокину, работавшему с кордебалетом. Для Фокина трудность усугублялась ещё тем, что в музыке, и без того сложной, постоянно менялся ритм. А это всегда камень преткновения для танцовщиков.

Вот что писали современники об этой замечательной балерине.

В.Серов Портрет Тамары Карсавиной, 1909 год.

Этот пост подготовлен по материалам статьи  Саши Денисовой "Химера гламура". Статья опубликована в февральском журнале Story. Статья построена в форме диалога автора и известного историка моды Александра Васильева.

Не Запад, а Россия может себя считать родиной гламура. На Западе возникло лишь некое смутное желание чего-то роскошного, блистательного и в одежде, и в самом образе жизни. Неизвестно, в какие формы облеклось бы это желание, если бы не было России. Не было бы Петербурга, столицы самой гламурной империи мира. Поскольку ее двор был самым прекрасным и богатым в мире, с  его роскошью никакой другой  сравниться не мог…

И никогда не надо забывать, что женщины, стоявшие у власти в царской России, были красавицами. Некоторые из них были полными, как например, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина Великая, но в 19 веке толстушки перестали быть такими популярными, как в эпоху рококо, когда кушали больше. И три наши последние императрицы были писаными красавицами и очень гламурными русскими женщинами, как и великие русские княжны, как и многие русские аристократки.

.

Портрет Анны Иоанновны.

"Я - дух розы, которую ты носила вчера на балу..." Теофиль Готье.

Идея воплотить эти стихотворные строки в музыке "Приглашения к танцу" Карла Вебера пришла на ум Жану Луи Водуайе.

Афиша спектакля "Видение розы", выполненная по рисунку Жана Кокто.

"Познакомив господина Фокина с господином Готье", он навсегда прославил свое имя в истории балета.

Рисунок Жоржа Барбье.

Поставленное на одном дыхании, "Видение розы" с триумфом прошло 6 июня 1911 года в Париже, став подлинным шедевром импрессионизма в танце.

На рубеже 19-20 веков в русском балетном искусстве появился "роковой ориентализм". Женщина - эротичный вампир, пожирающая мужскую энергию,- миф, чрезвычайно распространенный в это время. Появился и новый тип любовника - премьера. Он - часто раб, или объект сексуальных домоганий властных роковых красавиц, для которых чувственная сиюминутная любовь - "здесь и сейчас" - дороже жизни...

По-своему он преломился в "ориенталиях" Михаила Фокина."Шехерезада" (1910 год)- самая известная из них. Она создана по мотивам известных сказок "Тысяча и одна ночь", вернее по введению к ним.

1910 год, программа к балету "Шехерезада", рисунок Бакста.