Художник Пино Даени (Pino Daeni)

Мать и дитя - что может быть красивей?! Мать и дитя - что может быть нежней?! Мать и дитя - что может быть отважней?! Мать и дитя - на свете всех милей! И дай нам Бог твою творить лишь волю, И дай нам сил хранить своих детей, И дай нам разум и счастливу долю, И сохрани детей и матерей. Валентина Терёхина Мать и дитя в творчестве художника Пино Даени.  Одна из главных тем его творчества - материнство, изображение прекрасной женщины-матери с ребенком. Художник тонко передает чувство нежной  любви и заботы, счастья материнства. Давайте познакомимся с этой стороной творчества прекрасного художника - Пино Даени!

Творчество современной художницы Bobbie Burgers

Бобби принадлежит к семейству современных художников. Но это ей не помешало стать известной во всем мире. Год рождения художницы 1973. Место рождения город Ванкувер. Здесь, в 1996 году, получила степень бакалавра в области истории искусств.
У нее имеется 2 высших художественных образования. Второе специальное образование она получила во Франции,  Université d’étudiantes étrangère.

Ее достижения довольно внушительные. На данный момент в мире прошло уже более 60 персональных выставок ее работ.

В живописи у этой талантливой женщины отражается безграничная любовь к Франции, Провансу.

Бобби признается, что рисует скорее всего портреты цветов. Свою манеру письма называет дикой. «Мои картины сродни сновидениям, в которых все меняется каждую секунду», — говорит о своем творчестве художница.

Знакомимся!

 

Читать далее...

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Французский художник Alexandre-Jean Dubois-Drahonet

(1791-1834)

 

Портрет Амели du Bois, жены Эмиля Иосифа Фризона, генерал-лейтенанта, помощника короля Леопольда II, одетая в голубое платье

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Ссылка: Источник здесь

Испанский художник Федерико де Мадрасо и Кунц (1815-1894)

 

Амалия де Льяно-и-Дотрес, графиня Вильчес

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Edward John Cobbett (English, 1815-1899)... АукционноДеревенскоИдиллическое...

 

Читать далее...

Русский художник-Константин Егорович Маковский

Константин Егорович Маковский

Константи́н Его́рович Мако́вский (8 (20) июня 1839 — 17 (30) сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Является также представителем академизма.

Константин Егорович Маковский

***

Читать далее...

Франсуа Буше (Francois Boucher), 1703–1770 гг

Читать далее...

Художник Dmitry Kustanovich

 

>>>

Творчество американской художницы Кэрол Каваларис

Творчество американской художницы Кэрол Каваларис

Художница работает в разных жанрах. Это и, дизайнер интерьеров, и писатель фантастических романов, текстов песен. Выросла она в Южной Калифорнии и рисовать начала  с самого детства. Художница работала в рекламном агентстве с мужем в течение многих лет. Ее муж был музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен. Переехали из Калифорнии в Колорадо зимой 2004 года. Муж ее умер внезапно от сердечного приступа весной 2006 г.

Это было ужасная потеря для ее души. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы.  Знакомство с компьютером, позволило ей соединить талант художника с возможностями современной техники. Каждая картина начинается с фотографии, которая помещается в графический редактор и волшебство начинается.

Используется Photoshop и графический планшет, а экран компьютера становится холстом Кэрол, где она тратит огромное количество времени для создания каждой картины. Мех, перья, волосы и каждая часть животного расписаны вручную очень подробно, фоны добавляются.

Думаю, что работы этой художницы вы видите не первый раз. Но каждый раз смотря на эти работы набираешься хороших эмоций и прекрасного позитива)

 
 

Читать далее...

Тайна заброшенной квартиры в Париже...

Серия сообщений "ретро":

Часть 1 - Великолепная Зорайда Марреро...
Часть 2 - Вспоминая прошлое...
...
Часть 5 - Немеркнущая звезда экрана...
Часть 6 - Лиллиан Бассман - фэшн-фотограф...
Часть 7 - Тайна заброшенной квартиры в Париже...

Серия сообщений "живопись":

Часть 1 - Настроение художника Ярышкина...
Часть 2 - Ангелы...над нами...
...
Часть 4 - Дворец неземных, ускользающих мыслей...
Часть 5 - Зимняя сказка Александра Маскаева...
Часть 6 - Тайна заброшенной квартиры в Париже...

ПОТРЯСАЮЩАЯ ЭНЕРГЕТИКА КАРТИН KAL GAJOUM

Глядя на картины Кала Гаджум (Kal Gajoum), ощущаешь как от них веет теплом и особой положительной энергетикой, что получается далеко не у всех современных художников.

 

Работы Гаджума с одной стороны современные, с другой — традиционные, мощные и утонченные, простые и сложные, но всегда наполнены позитивом, потрясающими сочетаниями цветов и яркими сценами уличной жизни мировых столиц.

 

Читать далее...

Художник Chihiro Yabe.

Сайт Автора

Смотреть дальше

Сумерки... Евгений Лушпин

Ранее картины художника были -  Здесь  

далее...

ПИНО (часть1)

Простите, что так много...но не смог удержаться - с детства, можно сказать, влюблен в его работы

 

 

 

1.


2.

Читать далее...

Альфонс Муха. В дамском окружении.

Природа

 

В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:

 

1) Альфонс Муха (часть1)

2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)

3) Альфонс Муха (часть 3)

4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво

5) Альфонс Муха. Декоративные элементы

 

Вашему вниманию предлагается следующий пост с работами  Альфонса Мухи

"В дамском окружении."

Читать далее...

Цветочноe разнообразие и успокаивающие пейзажи | Юрий Михайлович Арсенюк (3)

• часть 1.
• часть 2.

Читать далее...

Уильям-Адольф Бугро (1825-1905) | Каждая женщина - это событие, Вечная тайна и счастье открытия... (часть-2)

 

часть-1"Мать и дитя"

Каждая женщина - это событие,
Вечная тайна и счастье открытия,
Лето и осень, зима и весна.
Женщина миру в награду дана.

Каждая женщина - это явление,
Жизни бушующей благословение,
Связь поколений во все времена.
Женщина миру в награду дана.

Каждая женщина - это призвание,
Радость и горе, любовь и страдание,
Свет, пробуждающий звёзды от сна.
Женщина миру в награду дана.

Каждая женщина - это горение,
Неповторяемость и повторение,
Песней звучащая в сердце струна.
Женщина миру в награду дана.

Женщина спит и во сне улыбается.
Этой улыбкой земля наполняется,
Смысл придавая течению лет.
Кажда женщина - чей-то рассвет.
(из интернета)

Читать далее...

Жан-Батист Грёз

Жан-Батист Грёз (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский живописец.



Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. Между 1745 и 1750 учился в Лионе у Ш.Грандона, затем в Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. В 1755–1756 побывал в Италии.

Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест.

Глава сентиментально-морализирующего направления во французской живописи второй половины XVIII века, Грез разделял мнение просветителей об искусстве как об активном средстве воспитания нравов. В своих жанровых картинах (“Паралитик, или Плоды хорошего воспитания”, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро.

Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом, идеализация натуры, порой довольно известная слащавость. особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок.



Хотя на портрете Грёза философ Дени Дидро представлен вдохновенным и эмоциональным, действительной его характерной чертой была вдумчивость и серьезность. В середине XVIII века Дени Дидро предпочитал сентиментальные нравоучения Жана Батиста Грёза нравственной раскованности Буше. „Не слишком ли долго французские художники ставили свою кисть на службу пороку и разврату?" — вопрошал философ Дидро.

Картина зрелого периода творчества живописца Жана Батиста Грёза "Гитарист" 1757.
Молодой человек, одетый в театрализованный костюм, настраивает гитару, внимательно прислушиваясь к звукам. Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни. Сочно написанная картина изобилует деталями, характерными для фламандских жанристов XVII века, манеру которых Грез стремился превзойти.



"Гитарист" 1757, Национальный музей, Варшава
Читать далее...

George Henry Boughton|РазноЖанровое

 

George Henry Boughton (English-born American, 1833 - 1905)

George Henry Boughton - был англо-американским пейзажистом и жанровым художником, иллюстратором и писателелем, он родился в Норвиче в Норфолке, Англия. Сын фермера. Семья эмигрировала в Соединенные Штаты в 1835 году, и он вырос в Олбани,  художник-самоучка. Boughton умер от болезни сердца, в своей студии в Лондоне.  В некрологе о его смерти писалось, что "он был добрым, добродушным  человеком с чувством юмора, любящим  гостеприимным, и полностью свободным от зависти, злобы". Его картины в настоящее время представлены во многих музеях США и Европы.

+19

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) (часть 2)

 (почти все картинки кликабельны)

После персональной выставки свершилось: успех следовал за успехом. В 1875 году упорный художник получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", в 1876-м – за картину "Первый снег на вспаханном поле". Лиха беда начало, в том же 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке (!) показал десять картин и тридцать этюдов.

Петербург поражался его работоспособности и таланту, о Клевере говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" пожелал приобрести Александр III, и это стало не только очередной победой: покупка картины царем мгновенно решила официальную судьбу Клевера. Ему, не кончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.

Оставался один шаг до звания академика. И в 1878 году Юлий Юльевич стал академиком за картину "Старый парк", отправленную затем на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием "Парк в Мариенбурге" повторял несколько раз.

 

В поисках новых сюжетов Клевер в 1879 году со своим приятелем Василием Васильевичем Самойловым уехал на остров Нарген, виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили почти целое лето. Рисовал в свой альбом Самойлов, делал – один за другим – этюды Клевер.

Читать далее...