Фламе́нко (исп. flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии (Испания); это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши (пальмас), игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда — кастаньетами.

Исполнители фламенко называются «байлаор» (танцор) и «кантаор» (певец), «токаор» (гитарист).

16 ноября 2010 года ЮНЕСКО присудила Фламенко статус объекта Всемирного Наследия

Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.....

Wikipedia

Гитара фламенко (guitarra flamenca) - имеет основные конструктивные особенности и строй такие же, как и у классической шестиструнной гитары. Но есть и ряд различий. Обечайки и нижняя дека у нее сделаны из кипариса (cypres), вместо темного палисандра (chacaranda) - бразильского красного дерева, как на классических гитарах. Вместе с несколько иной толщиной дек, размерами и внутренними пружинами эти различия придают гитаре фламенко характерную особенность звучания, отличающуюся большим блеском и вибрационной отдачей по сравнению с мелодическим резонансом классической гитары. Вместо металлической колковой механики для настройки струн гитара фламенко оснащалась колками из эбенового (черного) дерева, которые работали на трении, как у современной скрипки. Сейчас черное дерево заменяется красным деревом или другими твердыми породами.

По мнению ревнителей чистоты стиля деревянные колки не дребезжат и сохраняют звук. Верхняя дека делается из мелкослойной ели (канадской или немецкой), а в последнее время - из канадского кедра. Шейка грифа также делается из кедра или твердых пород, а накладка на гриф - из черного дерева. Верхний и нижний порожки изготавливаются из кости. Для предохранения верхней деки от повреждений, которые неизбежно появятся при использовании приема гольпе (ногтевой удар пальцами правой руки по деке), на нее устанавливается защитная пластина, которая называется гольпеадор. В настоящее время его делают из пластика, инкрустированного перламутром. Гитара фламенко более чувствительна и "отвечает" быстрее, чем классическая гитара. Это является решающим фактором для получения подходящего звука. Ряд исследователей считают, что кипарисовые гитары пользовались популярностью по причине их относительной дешевизны по сравнению с палисандровыми, да и те были достаточно дороги для простонародья.

Гитара де таблао (guitarra de tabldo) - так называлась гитара фламенко до середины XIX века. Буквально означает - гитара для танцевальной сцены. Эти гитары отличались от современной гитары меньшими размерами, более узкой обечайкой и более слабым звуком.

Гитара негра (guitarra negro) - буквально, "смуглая" гитара. Это современный тип гитары фламенко, который создал знаменитый гитарный мастер Хосе Рамирес Третий (Jose RAMIREZ III). У этой гитары задняя дека и обечайка делаются из красного дерева или палисандра. Большинство современных гитаристов фламенко перешли на этот тип гитары.

Гитара бланка (guitarra blanco) - буквально, "белая" гитара. Гитара, у которой обечайки и задняя дека сделаны из светлого испанского кипариса. Все остальные конструктивные особенности аналогичны гитаре фламенко.

 

Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855—56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).

Он учился в Королевской Академии художеств и открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа МакДональда. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.

Автопортрет,1851г.

ДАЛЕЕ

Укроюсь от забот в кофейне небольшой.
Здесь мой приют – кусочек джазового рая.
Опять спешу туда, где старый саксофон
Волшебную мелодию в душе моей играет.

 

Художник

Brent Heighton.

Сайт http://www.brentheighton.com/

 

Игорь Гончаров родился в 1959 г., окончил Свердловский архитектурный институт в 1984г. Является одним из основателей группы "Наутилус-Помпилиус". Его виртуозное владение техникой рельефного мазка, способны менять цвет и вид картины в зависимости от освещения. Персональные выставки Гончарова успешно прошли в Москве, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке и других городах мира.

Здесь продолжение просмотра

 

Смотреть далее

УСТАЛЫЙ СЛОН. (Метафора)
Звери решили, что Слон заболел. Он стоял, прислонившись к толстому дереву, его глаза были пустыми.
– Что с тобой? – спросили звери.
– Ничего, – вяло ответил Слон, – я просто ничего не хочу.
– Как это можно ничего не хотеть? – потягиваясь, удивился Лев. – Я, например, сейчас не плохо пообедал и мне хочется подремать.
– Видимо, я просто устал, – ответил Слон.
– Странно, – сказал Попугай, – такой большой и устал. Как ты можешь устать?
– Я и сам не знаю, – признался Слон, – я ведь сильнее всех вас и не должен уставать.
– А ты всегда хочешь быть сильнее всех? – поинтересовался Попугай.
– Конечно, – ответил Слон, – ведь мне так полагается. Я просто обязан быть самым сильным. (!)
– Странно, – рассудил Попугай, – а вот я не пытаюсь быть сильнее Орла. Я просто знаю, что он Орёл, а я Попугай. И, наверное, поэтому никогда не устаю.
Звери сочувственно покачали головами и разошлись, оставив Слона в покое.
– Надо же, – кто-то сказал, уходя, – оказывается, даже слоны могут уставать...
– Спасибо, Попугай, – немного подумав, сказал Слон, хотя рядом уже никого не было, – кажется, ты всё объяснил. Мы ведь от того и устаём, что всё время пытаемся преодолеть то, что сильнее нас. Сейчас я немного отдохну и попробую быть просто слоном.
Александр Гордеев. Писатель

 

Lhasa de Sela -послушайте,не правда ли,голос девушки ассоциируется со звуком виолончели,просто удивительно...

Голос необычайный,большинство из нас вряд ли слышали её когда -либо. У меня лично был диск с её песнями,но я не представляла ,как выглядела эта исполнительница!

Один из отзывов на YOU TUBE о ней :

 

Лхаса де Села, англ. Lhasa de Sela (27 сентября 1972 — 1 января 2010), выступавшая и записывавшаяся под именем Lhasa — рождённая в США певица и автор песен, выросшая в поездках по Мексике и США, и прожившая всю взрослую жизнь в Канаде и Франции. Пела на трёх языках — испанском, английском и французском. /Wikipedia/
 

Лхаса де Села родилась в 1972 году в маленькой деревушке Биг Индиэн в горах Катскилл в штате Нью-Йорк (США). Ее отец Алехандро де Села по национальности мексиканец, учитель испанского языка и мексиканской литературы эпохи онкисты и писатель, проживший половину своей жизни США. Мать Александра Карам американка ливанского происхождения, бывшая актриса и нынешняя фотографиня, наоборот, половину своей жизни провела в Мексике. (История умалчивает, как же им все-таки удалось встретиться. Возможно, на границе между двумя странами, когда они одновременно решили, что половина жизни прошла, и пора возвращаться...).

Критики сравнивают ее творчество с песнями Сезарии Эворы и даже Владимира Высоцкого (в последнем случае, надо полагать, имея в виду степень энергетического воздействия на слушателя, а не тембр голоса). В возрасте тринадцати лет (ее семья тогда жила в Сан-Франциско) Лхаса начала петь в местном греческом кафе. По ее словам, она выступала без аккомпанемента, потому что у нее не было знакомых музыкантов и просто потому что не могла не петь... В 1991 году, когда Лхаса навещала своих сестер, обучавшихся в одной из цирковых школ Монреаля, она познакомилась с джазовым гитаристом Ивом Дерозье.

Именно тогда у них родилась идея записать диск, основанный на материале мексиканских народных песен, который получил название "La Llorona" по имени одного из персонажей мифологии ацтеков. Материал для этого диска долгое время обкатывался в монреальских клубах, и только в 1996 году группа, к которой присоединился басист Марио Легар, приступила к записи.

Этот диск поражает прежде всего цельностью саунда. Обволакивающий звук, который, кажется, не может быть создан только несколькими принимавшими участие в записи инструментами и голосом; в нем слились какие-то источники, которые невозможно записать даже на самой совершенной студии: косой поток света, проецирующий окно на каменный пол, пылинки, беззвучно плавающие в этом свете, полузакрытые глаза поющей Лхасы...                                                                                                

Еще большее восхищение вызывает тот факт, что песни записывались в домашних условиях: инструменты - на кухне одного монреальского знакомого, а вокал Лхасы на ее кухне, которая, как оказалось, обладает идеальными для записи ее голоса акустическими особенностями. При этом использовались несколько инструментов, собственноручно построенных Ивом Дерозье, например, плавящийся, словно в мареве мексиканской пустыни, слайд-бас, одиноко тоскующий в конце последнего трека диска. Ну и, конечно, сам голос Лхасы. Напитанный одиночеством, непонятостью и женской беззащитностью.

статья и биография  www.xorosho.com/2008/02/23/lhasa_de_sela_la_llorona_1997worldfolk.html

Я скачивала албьомы Lhasa de Sela  вот тут musicmp3.spb.ru/mp3/6742/lhasa_de_sela.htm

 

Читать далее...

Теперь у меня есть свое радио!
[Этот ролик находится на заблокированном домене]
Хочешь такое же? Жми сюда

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.

Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.

Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все вам — усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство...
Не жалейте, что вам не досталось их бед.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.

(А.Дементьев)

 

В колонках играет - Secret Garden, Sarah Brightman

***

 

Не подталкивайте себя к тому,
к чему вы еще по-настоящему не готовы.

Просто наблюдайте и будьте честными с собой относительно того,
что вы чувствуете и что происходит.

Тогда изменение произойдет естественным образом и само собой.

Шакти Гавэйн