В 2016 году в Третьяковской галерее в Москве проходила выставка картин, посвященная 200-летию со дня рождения художника Ивана Константиновича Айвазовского. На выставке были представлены картины из разных музеев, разных стран, частных коллекций, более 100 экспонатов. Именно это событие и сподвигло меня к написанию этого поста.

Свой подбор картин художника я сделала в этом посте по тому принципу, что все они посвящены исключительно Крыму, в том числе, его морским пейзажам (это так или иначе указано в названии), эти картины находятся теперь тоже на территории разных государств и в музеях разных стран. А также я расскажу кратко о биографии художника.
Конечно, творчество художника не ограничивалось одной темой Крыма, он писал картины по впечатлениям от своих поездок: по странам Средиземноморья, в Америку (у него есть интересные картины водопадов этого континента), Египта и реки Нил, Северного Ледовитого океана, морских видов Петербурга и Балтики, русского Поволжья, Украинских степей и быта украинских крестьян, морских сражений России, на Библейские темы, на темы истории армянского народа, есть у него даже пейзажи Москвы - но все это предмет отдельного рассмотрения.

Тех картин, которые сейчас находятся на территории Украины - на выставке в Москве не было, это картины № 4, 9, 12, 14, 34.

1. А. В. Тыранов Портрет И. К. Айвазовского. 1841 год. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Я давно полюбила творчество художника, первые впечатления связаны с посещением музея в Феодосии, куда мы с родителями ходили, находясь на отдыхе, когда мне было пять лет. И вот, наконец, настал достойный повод, выпустить пост на эту тему. С тех пор я всегда, когда мне встречались, покупала альбомы с его репродукциями. К сожалению, альбомы советского времени не все обладали тем качеством печати, когда можно снять ксерокопию с такой репродукции и разместить в ЖЖ.

Прежде обратимся к истории.


В 18-ом веке на юге Польши сложилась крупнейшая в Европе армянская колония, армяне бежали сюда в свое время из Трапезунтской империи. Среди них и были предки художника, здесь же нашли пристанище также многие армянские семьи из Крыма.
Это были армяне, которые покинули свои дома в 1475 году, когда турки захватили Феодосию, которая тогда называлась Кафой, когда генуэзцы, которые правили Кафой в те времена, сдали город туркам. Турки начали истребление армян, отказывавшихся принять ислам.

Тогда, в 14-15 веке, Феодосия была крупным центром армянской культуры, здесь действовало 27 армянских церквей и известный монастырь Святого Креста, основанный в 1358 году, развивались традиции национального армянского зодчества, рукописного искусства, крымской школы миниатюры. Многонациональная Феодосия была второй родиной для многих армян, эти места в генуэзских источниках, сохранившихся в архивах Италии, зовутся "приморской Арменией".

После присоединения Крыма к России, в конце 18-го века, родственники художника переселились из Европы в Феодосию.

Сохранившийся с 14-го века в Крыму монастырь Святого Креста (армянское название монастыря - СУРБ-ХАЧ). Монастырь принадлежит Армянской Апостольской Церкви, он действует с 2008 года, в нем ведутся реставрационные восстановительные работы, при нем есть музей, его разрешено посещать туристам:

Вход в монастырь, на территории монастыря съемка запрещена:

На этой карте можно видеть Трапезундскую империю, откуда были родом предки художника:

Судьба, казалось, не сулила будущему живописцу великого будущего. Он родился 17 июля 1817 года в семье разорившегося купца, который ко времени рождения третьего сына, Ивана, работал старостой феодосийского рынка. Древний город, основанный в 6-м веке греками на черноморском побережье, к тому времени превратился в заштатный провинциальный городишко.

Семья Айвазовских жила в небольшом одноэтажном домике с белеными стенами, поглощенный заботами о добывании "хлеба насущного", отец семейства мало занимался воспитанием детей, однако был человеком образованным, знал несколько языков, много читал, и это, несомненно, отложило отпечаток на нравственную атмосферу семьи.

В раннем детстве у мальчика проявились незаурядные музыкальные и художественные способности, он без чьей-либо помощи научился играть на скрипке и хорошо рисовал. Первыми его детскими рисунками были копии с гравюр, посвященных греческой революции 1821-1829 годов. Айвазовский перерисовывал портреты греческих патриотов и эпизоды вооруженной борьбы против турецкого владычества.

Рисование, начиная с ранних лет, было главным смыслом его существования, у него не было зачастую бумаги и поэтому он рисовал углем на стенах своего дома. Один из рисунков случайно попал на глаза градоначальнику Феодосии Александру Ивановичу Казначееву. Казначеев принял горячее участие в судьбе талантливого мальчика: подарил ему ящик с красками и бумагу и пригласил его учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха.

Впоследствии, когда Иван заканчивает феодосийское уездное училище, Казначеев помогает ему определиться в симферопольскую гимназию.

В Симферополе Айвазовский много занимается копиями с картин и рисует с натуры, достигая очень существенных успехов в этом. Знакомая Казначеева, графиня Нарышкина, начинает хлопоты о зачислении Ивана в Петербургскую художественную академию на казенный счет.

В 1833 году юноша приезжает в столицу и поступает в академию в пейзажный класс к профессору Максиму Никифоровичу Воробьеву. Тогда обучение в академии длилось семь лет, от студентов оно требовало большого напряжения.
Профессор Воробьев был не только хорошим пейзажистом, но и баталистом, маринистом, он воспитал плеяду известных художников, таких как: Лагорио, Боголюбов, братья Чернецовы. Воробьев как художник более всего известен своими видами Петербурга.


Так работали "социальные лифты" во времена царизма. Мальчик, дед которого погиб, воюя против Российской государственности, стал одним из величайших русских художников. Хороший пример для нашего времени.

Айвазовский во время учебы много времени проводит в своем родном Крыму, он получил Большую золотую медаль в академии, эта награда позволила поехать ему в качестве пенсионера на два года в Крым, а потом и за границу.

В Крыму молодой художник знакомится с известными прогрессивными людьми своего времени: флотоводцами Лазаревым, Корниловым, Нахимовым, с декабристами Одоевским и Нарышкиным.

После учебы в академии художеств Айвазовский путешествует по Европе.

Когда снискавший европейскую известность художник возвращается в Россию, его удостаивают звания академика и назначают художником при Главном военнооморском штабе.
Впоследствии его не раз награждали орденами и он получил чин тайного советника, таким образом войдя в высшую прослойку общества. Айвазовский вплоть до 80-ти лет трудился и исполнял свой долг.

Как художник он всегда был выразителем идей романтизма, а также свободолюбивых идей, которые в его время также выражали поэты и писатели Пушкин, Гоголь, Крылов, Белинский, Достоевский, композитор Глинка, декабристы, художники Репин, Крамской.

Художником владела тоска по детству, по Черному морю, по матери. Он часто ездил в Феодосию, параллельно путешествовал по всему миру: жил в Америке, Франции, Голландии, Англии, Грузии, Турции, Италии.

В Феодосии художник содействовал не только открытию армянской школы и типографии, он строил и ремонтировал церкви, основал художественное училище, археологический музей, способствовал проведению в город питьевой воды, прокладке железной дороги, помогал турецким армянам и армянским студентам.

_______________________________________

Россиянам некоторые эти картины сейчас воочию увидеть или невозможно, или сложнее, чем раньше. Так, например, друг мужа, генерал российской армии, не может навестить своих стареньких родителей во Львове, а приехать к сыну они также не могут по причине преклонного возраста.

2. У берегов Ялты,1874 г. Музей Луганск (Украина, Донецкая область)

3. Морской вид города Ялты. 1867 г. Воронежский художественный музей (Россия)



4. Крымский берег, 1986 г. Музей Львов (Украина)

5. Вечер в Крыу. Ялта. 1848 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)



6. Наводнение в Судаке. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Россия, Крым)

8. Ночь на берегу моря в Крыму. 1852 г. Русский музей в Санкт-Петербурге (Россия)

9. Ночь в Крыму, вид на Аю-Даг. 1859 г. Одесский музей (Украина)

10. Вид на Гурзуф. Частное собрание 1854 г.

11. Пушкин в Гурзуфе. Продано в Лондоне



12. Пушкин на берегу Черного моря. Николаевкий музей 1887 г. (Украина)

13. Прощание А. С. Пушкина с морем. 1887 г. (выполнено совместно с И. Е. Репиным). Музей имени А. С. Пушкина. Санкт-Петербург (Россия)

14. Пушкин в Гурзуфе. 1880 г. Одесский музей (Украина)

А это современные фотовиды на гору Аю-Даг, со стороны Гурзуфа и со стороны поселка Партенит:






__________________________________________

15. Старая Феодосия. 1839 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)

16. Вид Феодосии. 1845 г. Национальная галерея Армении



17. Феодосия. Восход солнца. 1855 г. Национальная галерея Армении

18. Пристань в Феодосии. 1856 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)

19. Феодосия. Закат солнца. 1865 г. Национальная галерея Армении



20. Корабли на Феодосийском рейде. 1897 г. Центральный Воннно-морской музей. Санкт-Петербург



21. Море. Коктебель. 1853 год Феодосийская галерея им. Айвазовского (Россия, Крым)



22. Кораблекрушение во время Крымской войны. 1855 год. Местонахождение неизвестно

23. Кораблекрушение у Крымских берегов. 1870 г. Местонахождение неизвестно

24. Крым. Берег моря. 1860 г. Частное собрание

_________________________________________

25. Бухта Коктебеля. 1874 год. Частное собрание

26. Прибой у берегов Крыма. 1880 год. Иваново, музей (Россия)



27. Крымское побережье у Ай-Петри. 1890 г. Петрозаводск, музей (Россия)

28. Буря во время Крымской войны. Крушение английского корабля (фрагмент). Частное собрание

29. Смотр черноморского флота. 1886 г. Центральный Военно-морской музей. Санкт-Петербург (Россия)



30. Прибой у крымских берегов. 1892 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Россия)



31. Восход солнца у берегов Ялты. 1878 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)



32. Русская эскадра на Севастопольском рейде. 1846 г. Русский музей. Санкт-Петербург (Россия)



33. Севастопольский рейд. 1952 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)

34. Вход в Севастопольскую бухту. 1850-е г. Феодосийская галерея им. Айвазовского

35. Закат солнца у крымских берегов. 1856 г. Русский музей. Санкт-Петербург (Россия)



36. Вид в Крыму при закате солца. 1862 г. Русский музей. Санкт-Петербург (Россия)

37. Ночь в Крыму. 1871 г. Одесский музей (Украина)

38. Автопоррет. 1892 г. Феодосийская галерея им. Айвазовского (Крым, Россия)

Художник прожил долгую и счастливую жизнь, умер он в возрасте 83 лет, рисуя море.

Этого художника называют лидером европейского академизма XIX века, великим французским живописцем и педагогом, а ещё очень способным музыкантом – в молодые годы Жан Огюст Доминик Энгр играл в оркестре Тулузской оперы.

Художник Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) родился в 1780 году в Монтобане. С раннего детства Огюста обучали живописи и игре на скрипке.

В 1791 году Энгр поступает в Академию искусств в Тулузе. В свободное время художник подрабатывает в оркестре – его семья не богата и ради хлеба насущного Энг вынужден работать.

После окончания Академии художник становится учеником Жака Луи Давида. Давид прочит большие успехи своему ученику, но после трех лет обучения между учеником и учителем возникли такие творческие разногласия, что Энгр покидает мастерскую известного художника и начинает работать самостоятельно.

В этот период Жан Огюст Доминик Энгр вынужден искать не только свою индивидуальность, но и источник стабильного заработка. Он занимается иллюстрацией печатных изданий и портретной живописью. И неожиданно выясняет, что портреты могут приносить стабильный доход. При том, что портретная живопись не приносила художнику удовлетворения – он добился выдающихся успехов на этом поприще.

Портреты он писал для заработка. А для души?

С 1806 по 1820 год Jean Auguste Dominique Ingres работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. В этот период были написаны такие картины, как «Большая купальщица» и «Ромул, победивший Акрона».

В это период художник пишет обнаженную женскую натуру, картины античной тематики и жанровые сценки.

В 1820 году Энгр, по приглашению одного своего приятеля, посетил Флоренцию. В прекрасном городе он находит большое количество заказчиков портретных картин.

Через четыре года художник возвращается в Париж и открывает собственную студию, начинает преподавать. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме, и возвращается в Италию (в 1835 году).

В течении шести лет Энг занимается педагогической и административной деятельностью, создает новые курсы в Академии, собирает библиотеку и пишет такие известные полотна, как «Одалиска и рабыня», «Мадонна перед чашей с причастием» и некоторые другие.

В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. Столица Франции встретила художника оркестром и торжественным обедом.

До конца своей жизни художник активно работает, создает большое количество полотен. В возрасте 87 лет (1867 году) он простудился и умер, так и не закончив полотно «Христос у гроба». Его похоронили на кладбище Пер-Лашез.

Бывают дни,что круги ада,- в них дух разлада и распада,

       и очевидно лишь одно:

       как много,Господи,нам надо, как мало,в сущности,дано.

Бывают дни,что круги ада,-

       в них дух разлада и распада,

       и очевидно лишь одно:

       как много,Господи,нам надо,

       как мало,в сущности,дано.

 

       Тогда,отчаяньем ведома,

       бегу из сутолоки дней,

       и лес,что в двух шагах от дома,

       даёт приют душе моей. 

       

       И в миг,когда на сердце камень

       житейских распрей и обид,

       дано мне ствол обнять руками

       и одиночество избыть.

       

       И,прислонясь щекой к берёзе,

       я не пытаюсь отличить,

       её ль,мои ли это слёзы

Зимний пейзаж удивительно прост:

В даль голубую деревья глядят.

 

Обворожительна зимняя сказка!

Ей не нужны лета звонкого краски,

Лирика осени, нежность весны.

Тайна своя есть у этой поры.

 

© Copyright: Зинина Елена

«Некто 1917»
в Третьяковке на Kрымском Валу

В экспозиции представлено 117 живописных, 27 графических, 3 скульптурных произведения и архивные документы, которые объединяет их принадлежность к 1917 году

Названием выставки стали слова, которыми Велимир Хлебников закончил свои вычисления о времени падения государств, опубликованные в 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу».

В тот момент современники не заметили высказывание поэта, но через несколько лет оно оказалось пророческим.

Выставка ставит вопрос о месте искусства в переломную эпоху. Цель проекта — отойдя от устойчивых стереотипов, приблизиться к пониманию сложной картины важнейшего периода в жизни России.

Искусство перед неизвестной реальностью — так кураторы условно обозначили тему, избрав новый подход к ее презентации. Они отказались как от привычного иконографического принципа — показа работ, изображающих революционные события, так и от ставшего традиционным сближения политической революции с искусством авангарда.

Выставка готовилась более трех лет. Отобраны лучшие, знаковые произведения, созданные преимущественно в 1917 году.

Они демонстрируют репрезентативный «срез» времени, показывают, как разнообразно реагировали на происходящее наиболее значительные представители эпохи. Это многоголосье — одна из характерных черт времени.

Зинаида СЕРЕБРЯКОВА Беление холста. 1917
Холст, масло. ГТГ