Решила поделится своим способом создания войлочных брошей.
Сразу скажу, что тким спобоьом можно сделать мак, можно сердцевинку делать разной - кому как нравится.
Итак, будем делать вот такой цветочек:


Для этого нам понадобятся:
-шерсть для валяния (у меня 18-микронный меринос и бленд шелка с шерстью)
-мыло (оливковое)
-вода теплая
-пупырчатая пленка
-фурнитура для броши, иголка и нитка.


1.На пупырчатую пленку выкладываем радиально первый слой нашего цветочка. Прядки у нас прозрачные, невесомые:

2.На средину кладем одну прядь:

3.Выкладываем следующий слой точно так же (здесь у меня уже шерсть светло-серого оттенка):



4.Приминаем нашу шерстку, немного ее притираем:

5.И переворачиваем (очень аккуратно!) на другую сторону:

6.С другой стороны я выкладываю третий слой - темно-серый:


7.И завершающий слой - бленд с шелком:

Могут быть вот такие полосочки шелка в пряди, они нам совсем не помешают, даже наоборот:

8.Теперь мочим нашу раскладку мыльной водичкой, накрываем отрезком пупырчатой пленки, хорошенько прижимаем - чтоб воздух вышел...

И совсем чуть-чуть жужжим виброшлифовальной машинкой - чтоб волокна сцепились.

9.Снимаем нашу пленку:

10.Теперь нам нужно сформировать ровный край. Для этого движением руки сверху-вниз как-бы подворачиваем наши волокна внутрь:


11.Начинаем валяние. Нежно, без особого нажима, "поглаживаем" нашу раскладку:

Постепенно увеличиваем нажим...

12. Когла волокна уже не отстают от раскладки, можно взять скалку и повалять наше изделие на ней. Только особо не усердствуйте - вы можете свалять трубочку

13.Разворачиваем, еще валяем, ополаскиваем в теплой воде и смотрим - наше изделие уже плотненькое, но это всего-лишь полуфабрикат!
Я видела готовые броши из вот такого-вот префельта. Думается, долго они не проживут...

14.Берем острые ножницы и разрезаем наш круг на желаемое количество лепестков:

15.Я скругляю лепесточки, но это не обязательно. Каждый срез нужно тщательно завалять.

Теперь можно выжать заготовку, намылить - и идти к телевизору - мять и тереть наш будущий цветочек до готовности. Затем - полоскание и сушка. У меня шерсть усаживается на 40 процентов в среднем, на полотне проступают очень мелкие зерна - иногда выбивается шелк мелкой волной, на ощупь - очень приятно.
Вот наша готовая половинка цветка, вы можете сравнить масштабы раскладки и готовой заготовки по сравнению с моей рукой:

16.Делаем точно так же вторую половинку нашего цветочка, только немного больше диаметром:

17.Для декора я купила готовые тычинки. Пришиваем их в середине нашей меньшей заготовки:

18. Пришиваем в центр бусину (у меня - войлочная):

19.К большей части цветка пришиваем булавку для броши. Я пришиваю акриловыми мулине:

20.Их осталось только сшить вместе:

21.И наша брошь - готова!

В интернете вы можете найти немало уроков о принципе создания тех или иных цветов, и ромашка не исключение.  У каждого мастера свои способы создания это цветка, я расскажу о том, как рождается ромашка в моих руках.  Итак:

1. Готовим рабочее место и нужные цвета полимерной глины,  в нашем случае это – побольше белого, немного желтого, и капельку зеленого, общее количество зависит от конечного размера вашей ромашки.
2. Из желтой пластики мы раскатываем шарик, который аккуратно приминаем и превращаем в желтую лепешку.
3. Далее, с помощью штифта, создаем такую аброказябру в виде крючка, и вминаем его в лепешку. Это наш будущий крепежный элемент, на который мы будем крепить ромашку к швензе или на шнур.  Кстати, можно изменить способ создания будущего крепления – сделать лепешку потолще, и сразу насквозь, вдоль проткнуть ее зубочисткой (вытаскивать ее не надо,  иначе в процессе лепки отверстие склеится)  в результате чего в лепешке получится два отверстия, и ромашку в будущем можно будет нанизать на основу, как бусину.
4. Потом мы раскатываем белую пластику в тонкий пласт и формочкой вырезаем лепестки. Такую формочку можно сделать самостоятельно, используя жестяную банку из под сока или пива.
5. Готовый  плоский лепесток, кладем  на пальчик и при помощи нашей любимой зубочистки превращаем  его в рельефный объект, создавая фактуру нажимами, продавливаниями и прокатываниями зубочистки.
6. Готовые лепестки выкладываем по кругу, по диаметру нашей лепешечки. Для более надежного сцепления, лепешку предварительно можно промазать жидким гелем. Далее делаем еще один круг поверх первого слоя лепестков.
7. Пришла пора браться за серединку. Раскатываем маленький шарик белого, желтого или зеленого цвета, сплющиваем его и приклеиваем в середину будущей ромашки.
8. Раскатываем тончайшие колбаски из зеленой и желтой пластики и режем их на маленькие кусочки. Аккуратно, при помощи забочистки,  придавливаем эти кусочки на серединку, внутри зеленая пластика, по периметру круга - желтая.
9. Немного терпения и сноровки – вуаля, ромашка готова! Осталось ее запечь, отшлифовать изъяны, если таковые имеются, залакировать и собрать в готовое изделие.

Удачи, пусть ромашки созданные собственными руками радуют вас даже зимой!

Для работы потребуются:

- основа: стеклянная прозрачная ваза;

- картинки, распечатанные на материале Фридекор для светлых и для темных поверхностей;

- клей ПВА;

- акриловые краски;

- акриловый лак глянцевый;

- контур по стеклу и керамике (металлик серебро);

- кисти, поролоновая губка, ножницы, линейка, карандаш.

 

1. Как обычно готовим  поверхность к декорированию: моем и обезжириваем  с помощью спирта или ацетона. Покрываем одним слоем клея ПВА для дальнейшего улучшения сцепления акриловой краски со стеклянной поверхностью.

2. Когда клей высохнет, с помощью губки покрываем всю внешнюю поверхность вазы под грунт акриловой краской светлого цвета в несколько слоев (давая каждому слою просохнуть), чтобы не было просветов.

 

3. Затем как обычно путем погружения в воду, расположения на желаемом месте основы и сдвига бумажной подложки переносим изображения, распечатанные на материале Фридекор для светлых поверхностей (при этом сквозь рисунок просматривается общий светлый фон вазы). Сначала располагаем ряды орнамента на горлышко и по низу вазы.

4. Для дальнейшей работы с изображениями покрываем их защитным слоем акрилового лака.

5. Затем создаем основной фон вазы, покрывая  с помощью губки (+ корректируем с помощью кисти в местах перехода в орнамент) несколькими слоями акриловой краски красного цвета.

6. Когда фон высох, переносим картинки с изображением китайских красавиц, распечатанные на материале Фридекор для темных поверхностей (темный окрашенный фон вазы не будет просвечивать сквозь рисунок): погружаем в воду на 30 сек, располагаем на поверхности в нужном порядке, сдвигаем подложку, разглаживаем.

7. Далее с помощью контура цвета «металлик серебро» дополняем  росписью орнамент по горлышку и по низу вазы, по краям изображений с красавицами, также немного разграничиваем фон вазы, создавая 2 области.

8. В верхней части фона будут располагаться небольшие изображения (веточки, камни, листья) в стиле китайской живописи. Распечатанные на материале для темных поверхностей прямоугольные изображения  делаем фигурными с помощью созданного шаблона. Переносим их на поверхность вазы обычным способом, оформляем края серебряным контуром.

9. Нижнюю часть фона, где располагаются изображения красавиц, с помощью серебряного контура  заполняем цветочной росписью в китайском стиле.

10. В завершении покрываем всю декорированную поверхность вазы несколькими слоями глянцевого акрилового лака.

11. Вот так получилась китайская ваза под старину, которая может украсить интерьер любителя китайского искусства.

 Легкий нуно-шарфик

Пока лето еще не кончилось, предлагаю вашему вниманию легкий нуно-шарфик в технике, которую я называю  «шерстяные кружева». Причем «легкий» он во всех смыслах, его легко свалять, и он воздушный, т.к. «кружева» выкладываются на шелке тонкой полоской шерсти.


Материалы: кусок натурального шелка (эксельсиора) размером 2 м х 45 см, шерсть (меринос 18-19 микрон) белого, черного и серого цветов (грамм по 10-20, можно разные остатки, у меня два кусочка блендов), волокна для украшения (вискоза, шелк), 2 м пленки-пупырки, теплая вода с несколькими каплями моющего средства, тонкая пленка (несколько разрезанных пакетов для мусора).


Поскольку этот МК предназначен для начинающих, буду рассказывать подробно, уж извините, что получился длинным. А вот стол у меня не достаточно длинный, поэтому я раскладываю шарфик по частям. Да, и я хочу сделать один край шарфа темнее, а другой – светлее.

Раскладка

1. Кладу на стол пленку-пупырку. Я хочу, чтобы на концах шарфик был двусторонним, поэтому сначала на пупырке наискосок раскладываю несколько прядок черного и серого цвета.



Сверху кладу шелк. Выступающие за край концы черной шерсти будут бахромой. Отрезаю уголок шелка, концы будут скошенными. По длинным сторонам шарфа отворачиваю шелк по 5 см – это будущие рюшечки. Чтобы отворот держался, капаю на него в нескольких местах пару капель, а затем «прижимаю» полоской белой шерсти по всей длине, оставляя около 3 см шелка по краям незакрытой.



2. «Полотно» для рисования готово, теперь можно «рисовать» все, что хотите, тонкой полоской шерсти (шириной примерно 1-1,5 см). Я обычно выкладываю какие-нибудь загогулины, спирали, волны, цветы и прочее. Но такой примитив не для всех: мне не терпится показать, что придумали мои ученицы на прошлом МК, но сначала - шарфик.


3. Примерно от середины к концам начинаю выкладывать полоски черной и более темной серой шерсти, изгибая их, как Бог на душу положит. На этом этапе рисунок легко изменить, если что-то не нравится. Если все устраивает, полоски шерсти украсим декоративными волокнами (я кладу черную вискозу).
4. Поливаю полоски шерсти мыльным раствором, закрываю тонкой пленкой (т.е. мусорным пакетом). Капнув пару капель на пленку, приглаживаю ее, промачивая шерсть. Теперь эту часть шарфа можно сдвинуть, освободив место для второй половины. Лучше заранее приготовить полотенце и половую тряпку, т.к. пока я буду выкладывать 2 часть, из первой будет капать вода).


5. Расстилаю пупырку, кладу на нее несколько светлых полосок, накрываю шелком. Укладываю светло-серые полоски шерсти от середины к краю. Нужно что-то придумать, а то как-то простовато. Хотя никаких цветов не задумывалось, решаю, что цветком шарфик не испортишь, и готовлю цветок отдельно. Прядки шерсти скручиваются по краям и расправляются посерединке – вот и готов лепесток. Стараюсь, по мере возможности, передать игру света и тени. Вот так, примерно.



Вспомнив, что на прошлом шарфике от большого цветка после увалки остался совсем маленький цветочек, закрываю тот участок шарфа, где будет цветок, тонким слоем белой шерсти, а на нее уже и кладу цветок. Украшаю и цветок, и серые полоски шерсти белым шелком. Смачиваю, накрываю пакетом, разглаживаю.




Все, раскладка, самая увлекательная часть, закончена, осталось свалять.
Валяние
6. Накрываю сверху пупыркой, разглаживаю и наматываю все на отрезок трубы (или скалку, или смотанное в рулон полотенце), начиная, например, со стороны цветка. Завязав рулон по краям и посередине веревочками, быстро наклоняю его над раковиной или тазиком, сливая лишнюю воду. А теперь катаем 600 раз. Не пугайтесь цифре, не сразу же! Прокатали 100 раз – развернули рулон, не поднимая пупырку, расправили ее руками и закатали, начиная с другой стороны, где бахрома. Еще раз 100 раз прокатали. Опять развязали-расправили, сложили в 3 или в 4 раза и закатали сбоку, т.е поперек. Завязали, покатали 100 раз, потом опять развязали-расправили-закатали с другой стороны , 100 раз покатали. Давайте хоть посмотрим, что там делается, развернем, откинем пупырку, снимем пленку. Все в порядке? Если где-то прядка сдвинулась и не привалялась, можно прихватить ее парой стежков, наметку вынуть потом. Бахрому нужно потереть-покатать по пленке, уплотняя ее. Закрываем пупыркой, складываем в 3 раза, закатываем по диагонали и катаем еще 100 раз в одну сторону, 100 в другую. Для чего? Да чтобы приваливалось все равномерно.Развернув, попробуем ущипнуть и приподнять шерсть, она должна подниматься уже вместе с шелком (это т.н. метод щипка). Если у вас так и происходит, переходим к увалке.




7. Опускаю шарфик в горячую воду, слегка отжимаю, капаю прямо на шарфик пару капель моющего средства (ведь мы его смыли), и даю поработать силе гравитации: с небольшой высоты опускаю шарфик на пупырку. На мой вопрос, сколько раз бросать, оптимистичные ученицы сказали – 600! Нет, 100 раз достаточно. 8. Опять опускаю шарфик в горячую воду, слегка отжимаю, добавляю пару капель моющего средства и тру по пупырке. Участок за участком, шарфик, как бы скользя, трется по пупырке шелковой стороной, и пены при этом очень много!




Если шарфик сильно усел, его следует слегка растянуть. 9. Тщательно полощем в прохладной воде, гладим с паром, сушим разложенным. Усадка составляет до одной трети длины (в готовом виде получился совсем небольшим – 130 см, ширина – 20 см). Зато шерсть стянула шелк, придав ему пенность и воздушность.







А теперь — обещанные шарфики с МК, совсем разные. Самый сложный дизайн – у 16-летней девушки. Правда, замечательно? И все валяли впервые в жизни!

 

 

Детали и материалы буду озвучивать по ходу процесса, так как многое делается “на глаз” и не имеет точной выкройки.
Для начала заглядываем в свои закрома и подбираем три вида ткани: темную(потребуется примерно 40х30см), среднюю(40х30см) и светлую (110х50см)
Берем лист бумаги и от руки рисуем основной блок на лицевую часть сумочки. Разбиваем по тонам. Старайтесь чтоб соотношение цветов не было одинаковым, какого то цвета должно быть больше.




После того как мы вдоволь наразукрашивались, начинаем чертить блок. У меня он был 25х25см



Берем обычную папку для бумаг или уголок, прозрачный. Выкраиваем нужные детальки с припусками со всех сторон(!) 0,6 мм



Я пронумеровала детали, чтобы потом было удобнее объяснять.

Подсчитываем необходимое количество деталей.У нас будет красивая сумочка с обеих сторон, значит умножаем на два.

Итого у меня получилось:








Скалываем детали 3 и 4 ; 5 и 6; 1 и 2 заметьте половина из этих деталек сшивается зеркально,не перепутайте



Прострачиваем



Заутюживаем швы на одну сторону, НЕ разутюживать. Я обычно заутюживаю на темную деталь.


далее пришиваем к деталям 5 6 деталь 6; к половине деталей 1 (их должно быть 8) деталь 2. Уф,надеюсь понятно))



Вот что должно получится



Опять заутюживаем.Не ленимся !
К сшитой детальке( там у нас 2 и 1 вместе) пришиваем оставшиеся 8 треугольников (дет 1)



После глажки ,вот что получается. 8 шт. треугольников



Соединяем только сшитые треугольники с теми что состоят из дет. 3 и 4



Получаем (не забывайте проглаживать!)






Соединяем наши полученные квадратики  с дет. 6



Потом с полосками из деталей 6 и 5, которые мы сшили до этого



Затем я решила, что нам не нужна квадратная сумка и к готовым блокам пришила дополнительные детали (5 и 6) по бокам.





Выкраиваем “дно” и сшиваем



Лицевая часть нашей сумки готова.



Собираем сендвич. На сумки , нижнюю ткань и сентепон , я не крою впритык, а с хорошим запасом. Спасибо большое Журавлику, за хороший МК по сборке пирога  



Соединяем слои булавками, часто. Интервал примерно 7-10см

Начинаем стежку от центра ! и двигаемся к краям. По мере продвижения убираем булавки.



Я решила применить стежку “галька” как основную.  Чем плотнее и хаотичнее стежка, тем лучше будет держаться форма у сумки.

Можно выбрать просто “мозги”, я использую ее в кошельках. Можно заполнить пространство той же сеткой рабицей ( но тогда надо заполнять ею полностью весь пирог) , в этом случае сумочка потеряет свой волшебный объем, но думаю для начинающих можно этим поступиться.



В светлые квадратики добавляем спиральки, они мне напомнили крем в чашке или сливки в кофе когда туда падает капелька с ложки

Заполняем максимальное пространство, подчеркивая рисунок блока и создавая интересную фактуру.



Отрезаем по краям лишнее , выравниваем (если необходимо) и закругляем углы.



Начинаем шить остальные детальки.

Выкраиваем две светлых детали 50х6см и две такие же для изнанки. Сажаем на клеевой флезелин.



Замок молнию я использовала 60см, излишки потом отрезаются и процесс пришивания замка у меня проходит легче, если молния на порядок длиннее.

Берем полоски для изнанки (!) и пришиваем к замочку. На фото должно быть понятно как именно.



Лицевые полоски с одного края обрабатываем косой бейкой и пришиваем так чтобы закрыть замок. Плюс ко всему я сшиваю детали между собой строчками идущими параллельно замку.



Кроим из светлой ткани две детали 6,2 (ширина шлевки в готовом виде х 2 + 1,2см припуски ) х 15 см , это у нас шлевки для колец. Шьем, выворачиваем, утюжим, отстрачиваем вдоль края.



Вставляем колечко, складываем пополам и пришиваем к детали с замком.

Нарисованная линия это у меня обозначено где будет край боковых деталей ( не шов! а именно край). И не забудьте открыть замок перед тем как пришьете шлевку.



Кроим две детали 11х 20 (можно этот размер увеличить на пару см , если боитесь промахнуться) см из средней(цвет) ткани и две детали из ткани для изнанки.

Вот здесь нам поможет линия края, про которую я писала выше пришиваем сразу две детали (!)

Когда будете срезать лишнее, не отрезайте концы шлевки, сумка выдержит гораздо больший вес , если ручка будет пришита намертво)))



Отворачиваем боковинки и отстрачиваем.



Берем кусок синтепона и вкладываем между деталями . Скалываем, стегаем. Проследите чтобы синтепон был сверху концов шлевок, дабы они не проступали после стежки с лицевой стороны.



Отмечаем на наших деталях серединки.



Берем не эластичную нитку и меряем расстояние от серединки до серединки.



Берем деталь с замком и с помощью веревочки отмечаем нужный размер.Не экономьте на закруглениях, не делайте углы чуть закругленными, иначе потом столкнетесь с сложностью сшивания деталей.



Обрезаем отрезаем .  Деталь с замком скорее всего перекосит слегка, так что надо будет выровнять все края.



Скалываем и сметываем. Самое главное соедините серединки.



Сшиваем



Уголки чуть надрезаем, только у одной детали.



Прячем швы с помощью косой бейки.Здесь придется пошить ручками.



Выворачиваем.



Шьем ремешок. Нам нужна деталь 140х6,2 см. Обычно у меня не хватает длинны и приходится кроить из двух деталек, шов не разутюживать (!),а заутюжить на одну сторону.

Деталь посадить на клеевой флезелин, но не всю, а только центральную часть, можно в два слоя.



Края детали я подгибаю сразу и только потом сшиваю.



Выворачиваю я обычно с помощью булавки. Надеюсь по фото будет понятно.



Отутюживаем и отстрачиваем вдоль края.



Дальше готовую ручку соединяем с сумкой.





Сумка готова )

Уголок природы на шелке

 

Наступает утро, начинается восход солнца.

Давайте мысленно перенесемся в любимый уголок природы,

где хорошо, где отдыхаешь душой и телом.

Посмотрите, какая красота окружает вас, какая гармония….

Солнечные лучи играют по веткам.

Представьте себя на этой поляне, представьте, как

Теплые лучи касаются вас, нежно гладя.

И вот в потоке света из-под земли вырастают нежные,

Прекрасные цветы. Рассмотрите все, что вы видите,

каждую ветку, каждый цветок. Впустите в свою душу

эту тишину и нежность и спокойствие…

 

Роспись на шелке это увлекательное, захватывающее занятие. Совсем необязательно быть профессиональным художником, немного потренировавшись и пофантазировав, вы сможете создать  свое творение. Сегодня батик используется не только для оформления тканей, одежды, но также для оформления предметов интерьера. Существует несколько основных способов росписи ткани: горячий батик, холодный батик, узелковый батик, трафаретная роспись, и свободная роспись. Холодный и горячий батик это близкие техники, общим для них является резервирование, ограничивающее участки ткани. Узелковый батик также  основан на резервировании, только здесь резервирование механическое. Техника трафаретной и свободной росписи не требует резервирования. Традиционно для батика используют однотонные ткани.  Мы же попробуем взять шелк с набивным рисунком и воплотим на нем свою фантазию. Свой любимый уголок природы.

Совместим в своей работе несколько техник одновременно: отбеливание, контурную технику, солевую технику для росписи фона и свободную роспись. Для создания панно возьмем  плотный шелк с набивным растительным рисунком:

Для работы нам понадобятся:

• отбеливатель «Белизна»,
• раздвижная рама,
• краски для шелка прозрачные, для росписи фона,
• краски по текстилю укрывные,
• контур-резерв, гель загуститель,
• гранулы мочевины, для создания солевого эффекта,
• кисти различной формы,
• стеклянная трубочка для проведения контура
• утюг для закрепления росписи
• палитры для красок.
• Бумага для эскиза, карандаш.

 

У нас кусок шелка размером 75х80 см. Натянем наше полотно на раму и приступим к отбеливанию рисунка при помощи белизны. При отбеливании следует учесть, что не всякую ткань можно отбеливать белизной, так как раствор может разъесть структуру ткани, поэтому сначала надо попробовать на небольшом кусочке.

Шаг 1.

Отбеливать лучше в ванной комнате. Поставим раму в вертикальном положении,  либо, в слегка наклонном, при помощи баночки с разбрызгивателем. Отбеливать до полного отбеливания рисунка мы не будем, а только до состояния приглушенности рисунка. Когда рисунок отбелится до нужного состояния, смыть раствор обильно водой.

Оставляем ткань до полного высыхания.

 

Шаг 2.

Из этого куска шелка мы создадим панно-диптих « Любимая поляна»

Для этого нам понадобятся  краски по шелку и кисти, контур резерв на бензиновой основе стеклянная трубочка:

Разделим полотно ровно пополам контурной линией (разделительную линию проводим по долевой нити ткани). Будем расписывать сразу оба панно, не разрезая ткань.

Шаг 3.

Нарисуем на левой половине произвольно стволы деревьев, ближе к краю. Зеркально на правой половине также нарисуем произвольно стволы деревьев:

 

На бумаге подготовим эскиз кустика цветущей лилии инков:

перенесем на ткань наш эскиз по центру, по линии разделительного контура:

На правой половинке полотна произвольно нарисуем цветы любой формы:

.

Сюжет для нашей поляны готов. Все остальные элементы для панно мы будем брать исходя из рисунков на самой ткани.

Шаг 4.

Приступаем непосредственно к росписи: Наберем в трубочку резерв и проведем по стволам резервирующий контур:

В верхней части деревьев замыкать контурную линию необязательно. Схематично проведем линии там, где мы будем в кроне деревьев рисовать ветки. На плотном шелке контур лучше провести с обеих сторон. Оставляем резерв просохнуть.

Шаг 5.

Приступим к росписи фона. Для этого смачиваем поверхность полотна, не смачивая стволы деревьев:

Подготовим краску: наберем пипеткой из баночек с краской в небольшие емкости:

Мягкой кистью (для этих целей подходит кисть из белки) расписываем влажные участки. Накладываем цветовые пятна, располагая их  в соответствии с задуманной композицией:

на все цветовые пятно посыплем гранулы мочевины:

Мочевина обладает свойством отталкивать от себя краску.

Таким образом, расписываем весь фон, кроме стволов деревьев. На участки, где у нас будут расписываться цветы,  накладываем бледно розовую краску. На эти цветовые пятна мочевину не будем сыпать. Оставляем до создания солевого эффекта. После высыхания росписи, убираем излишки мочевины. Получаем вот такой солевой эффект:

Так как фон мы будем еще раз расписывать, следует закрепить первый слой росписи. Для этого проглаживаем ткань горячим утюгом через сухую ткань (чтобы не портить утюг) После этого смываем остатки мочевины теплой водой и оставляем полотно просохнуть.

Шаг 6.

Приступаем к технике свободной росписи. В этой технике распишем куст лилий, цветы и крону деревьев. Так как у нас ткань имеет рисунок, отбеленный не до конца, прозрачные краски, которые мы использовали для росписи фона нам не подходят. Для этого возьмем краски, имеющие укрывные свойства.

Гель загуститель и кисти небольшого размера: кисти со скошенным краем плоские с номерами 1; 3,  круглые кисти с номерами 0; 1; 2; 5;6. Кисти веерные плоские 1 с закругленным верхом  номер 12 для росписи кроны деревьев, 2  веерная с ровным краем номер 8 и кусочек поролоновой губки с разреженной поверхностью.

Расписываем цветы лилий.

Готовим краски: так как краски мы будем использовать имеющие свойства укрывные, мы их слегка разведем водой, а загустим их загустителем, чтобы краска не потекла по ткани, это нужно, для того чтобы пленки, которая образуется от этих красок, не была, слишком плотной. Гель загуститель после закрепления и промывания водой вымывается, и пленка не будет такой жесткой.

Берем гель, наливаем, в небольшую емкость:

добавляем воды

все, тщательно перемешиваем. Смешивать краски будем сразу на палитре. Для этих целей хорошо подходят одноразовые тарелочки:

Краски нам понадобятся белая, светло розовая, темно красная, желтая и разведенный гель. Все это в небольшом количестве выкладываем на тарелочку. Начнем роспись с самого светлого оттенка. Смешиваем белую краску, светлую розовую, с гелем загустителем, можно добавить белую перламутровую:

Начинаем роспись с краев лепестков плоской кистью, растягивая краску, от краев к центру цветка:

после росписи светлой краской начнем придавать объемность лепесткам более темными оттенками краски:

но роспись будем выполнять уже из центра цветка к краям.

Два средних лепестка у такой лилии имеют желтую окраску,  поэтому их расписываем желтой краской:

Затем берем, более насыщенного розового оттенка краску, накладываем от центра цветка:

И так постепенно отрабатываем все лепестки цветка и получаем такой результат:

Затем берем краску белого цвета и, отступив от края лепестка, наложим белый фон поверх росписи, немного растушевывая с ранее нанесенной краской:

Разведем краску более насыщенного розово-красного цвета и, набирая на кисть минимальное количество краски, начнем от края лепестков  накладывать тень, слегка касаясь кисточкой ткани, движения должны быть быстрыми и легкими:

Затем этой же кисточкой рисуем тонкие штрихи на лепестках, расписанных  желтой краской:

После этого рисуем тычинки краской желтовато зеленого цвета:

Таким же образом расписываем все цветы и листья кустика. Оставляем роспись высохнуть. После высыхания росписи, так как ткань у нас довольно плотная, желательно с изнанки по краям росписи выполнить резервом контур по краям росписи цветов, чтобы при повторной росписи фона краска не окрасила с изнанки цветы. Дать резерву высохнуть. После этого приступаем к следующему этапу.

Шаг 7.

Расписываем деревья. Сначала приступим к росписи  стволов деревьев. Смочим чистой водой участки ткани, там,  где у нас контуром нанесены стволы деревьев

и приступим к росписи, так как на исходном полотне у нас остались оттенки бежевого цвета краску для росписи берем оттенки серого цвета с небольшим добавление краски светло коричневого цвета. Так распишем все стволы:

Оставим роспись высохнуть.  После высыхания росписи придадим нашим стволам деревьев объем:

Приготовим краску также как для росписи цветов, используем краски серого цвета, цвета хаки, гель загуститель. При смешивании  красок будем добиваться оттенка более темного, чем мы использовали при наложении жидкого слоя краски. Возьмем плоскую кисть со скошенным краем и, начиная от края к центру, легкими мазками накладываем тени:

так распишем все стволы и после этого краской белого цвета накладываем мазки в местах, где предполагается попадание солнечных лучей.

Затем приступим к росписи кроны деревьев. На палитру выкладываем небольшое количество красок: белого, зеленого, цвета хаки, желтого и черного. Возьмем кусочек поролона с пористой поверхностью и как бы макнем им в каждый оттенок краски:

если краски набралось много надо излишки снять на палитру, просто постукивая по чистой палитре. И начинаем наносить на полотно мягкими движениями:

так отрабатываем все участки, где у нас будут кроны деревьев. Затем возьмем веерную кисть с круглыми краями и наберем на нее также разные оттенки красок:

Для рисования кроны такой кистью роспись выполняем под углом по отношению к полотну:

Таким образом, рисуем крону наших деревьев, чередуя кисть и кусочек поролона. Там где по нашей задумке крона должна быть более плотной работаем с кусочком поролона, там, где  крона должна выглядеть более разреженной работаем с кистью. После росписи кроны оставляем роспись просохнуть. Затем всю роспись закрепляем, проглаживаем, горячим утюгом через сухую ткань.

Шаг 8.

Расписываем траву и мелкие цветы: подготовим краску разных ярких оттенков,

используя элементы набивного рисунка ткани, нарисуем фантазийные цветы

тонкой круглой кисточкой, будем рисовать мелкие цветы,

соединяем, все нарисованные цветы веточками лиан, обвивающие наши деревья.

Затем веерной кистью с ровным краем рисуем травку и мелкие цветы вокруг кустика лилий и у основания деревьев:

Получаем вот такой результат:

 

Шаг 9.

Сушим роспись, закрепляем при помощи утюга.  Промываем водой, сушим, не снимая с рамы

Шаг 10.

Готовим рамки для панно:

,

расписываем, или приобретаем готовые по размеру. Разрезаем расписанное полотно по центральной линии, натягиваем на подрамник, вставляем в раму. Наше панно–диптих « Любимая поляна» готово. Украшаем интерьер:

Всем успехов в творческих начинаниях.

Нам потребуется шерсть для валяния, кружево, декоративные волокна (вискоза или шелк или т.п.)  вода, мыло, пленка пупырчатая.

Сложность - наверное 2-3

По многочисленным просьбам трудящихся, попробую рассказать как я делаю раскладку моих горжеток с кружевом. Будет много фоток и пока не будет текста, он появится, если появятся вопросы ))Я делаю раскладку в один слой, конечно, у меня наработана своя техника набора необходимой толщины и ширины пряди, ее описать словами я вряд ли смогу, единственное, что могу посоветовать, это постараться почувствовать и потренироваться на образцах.

Начнем-с.....

1

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 2425

 

Ну а дальше еще очень много работы над горжеткой, но фото остального процесса делать не стала.......но должно получиться примерно так 26

С уважением и приветом всем, Регина Журавлева!