Деграде (от фр. degrade – смягчение тона) – способ, эффект мягкого, постепенного перехода с одного цвета на другой.

Если  вы занимаетесь модой, то именно этот термин вам понадобится в будущем для вашей карьеры, но а если работаете с обработкой графики, вы используете термин того же значения, «градиент».

История

Эффект мягкого скольжения цвета пользовался популярностью  с 90-х годов и по сегодняшний день.

Такой одеждой являлись испорченные вещи, за счёт неправильной стирки или выгорания на солнце.  Подобная одежда очень интересовала субкультуру хиппи.

Сегодня

На сегодняшний день, подход к деграде, полностью изменился. Эффект является признаком роскоши и современного стиля. Переходы цветов делаются точечно и аккуратно.

Всем известные модные дома, Prada, AlbertaFerretti, Givenchy, применяю деградацию на своих коллекциях, они задействуют эффект как на одежде, так и на обуви.  Делается это на шёлке, трикотаже и других материалах, а также кожа и мех принимают участие в обработке.

Лично, для меня самые замечательные градиентные решения - на платьях. Ведь, благодаря мягким переходам создается ощущение нежности, романтичности и недосказанности. Также деграде удачно сглаживает недостатки фигуры. Например, если расположить цветовой акцент в центре, то девушка будет визуально казаться стройнее.

А традиционными материалами для техники деграде являются такие ткани, как шелк, атлас, шифон, трикотаж, тонкий хлопок.

Если вдруг кому-то захочется поиграть в игру контрастов, то тогда надо сочетать вещи с деграде, как с темной, так и со светлой цветовой гаммой

.

Не забудьте про градиент на джинсах и шортах! Светлая часть градиентного перехода добавит полноты, и наоборот, темная скроет объем. Только не перепутайте!

Даже джинсовые рубашки поменяли свой привычный однотонный цвет на эффект деграде. И это сделало их более универсальными.

Колготки с деграде отлично будут смотреться в повседневной жизни, а также и на вечеринке. По-моему, они смотрятся стильно.

Деграде используется не только в одежде, но и в обуви, и еще в любых аксессуарах. Сумки, перчатки, а какие "поэтичные" шарфы. Волны лазоревого моря, туманные облака или закатные полосы, выбирайте, что душе угодно!

Я присмотрела для себя солнцезащитные очки с эффектом деграде. Завораживающий цвет аквамарина (фуксии, бирюзы и лимонный) переходит в светлый прозрачный оттенок.

Эффект деграде используют даже в маникюре

Как добиться эффекта деграде?

1. Тонально окрашенная ткань очень хорошо подойдёт для нанесения на неё перехода цвета.

2. Вшивания нескольких слоев ткани одного цвета, но разных оттенков.
3. На ткани с рисунком так же буде работать этот способ.

Как и с чем носить?

Чем меньше деталей, тем лучше, эффект деграде не переносит большого количества аксессуаров.

Надевая одежду со светлым акцентом, вы корректируете свою фигуру, и за счёт этого она выглядит тоньше. Таким же методом вы можете подчеркнуть ваши достоинства.

Очень сложно найти человека, никогда не слышавшего про бонсай. Кто-то знает суть этого искусства, кто-то хотя бы раз слышал слово, но все единогласно скажут, что оно связано с Японией. Да, это так. Однако мало кто знает, что искусство бонсай не зародилось в Японии, а пришло в страну, так же как письменность и чайная церемония, из Китая, где зародилось в 231 году до н.э.

Собственно слово бонсай часто по-разному переводят. Буквально оно означает «выращенное в подносе», хотя иногда используют и другое значение – «срез дерева». Происходит бонсай от китайского слова «пэньцай».

По легенде китайский император Ши Хуан-ти возжелал больше узнать о своей стране. Он отправил образованных людей во все концы Поднебесной и приказал изучать как природу, так и достопримечательности. И требовал привозить не рисунки, а миниатюрные копии, которые размещал у себя перед дворцом, чтобы каждый день иметь возможность прогуливаться по своей стране. Эти миниатюры и получили название «пэньцай».

И так, бонсай – это выращивание растения, которое является точной копией взрослого дерева. Для этого выбираются специальные деревья, имеющие мелкие листья, хвою, обильное ветвление. Далее свое дело сделает уход: правильные подкормка, полив, освещение, обрезка – вот и получается миниатюрная копия. Подходящими породами деревьев являются сосна, кедр, кипарис, вишня, клен, дзельква, а также бук, боярышник, фикус Бенджамина, маслина, олеандр, гранат, фисташка, шеффлера.

Существует много заблуждений касательно бонсай. У многих создается впечатление, что растения подвергаются мучениям. Слабые и медленно растущие деревья не используются для бонсай, а подрезка и формирование растению не вредят, так как этому подвергается большинство садовых растений высаженных в грунт. Деревцам не подрезают корни, мастера работают исключительно с надземной частью, а рост корней ограничен горшочком. Размер горшка тоже является заблуждением, кстати, одним из самых распространенных. Соотношение корневой системы и надземной части бонсай находится в оптимальном балансе, так же как и пропорции деревьев в природе.

Сейчас бонсай выращивают в теплицах, а при желании можно и на открытом воздухе, например во дворе или на балконе, размещая горшочки на столах. Также бонсай может стать замечательным дополнением к домашнему интерьеру. Самое важное, чтобы растение получало достаточно света и полива, иначе оно может погибнуть.

Важным элементом бонсай является эстетика. Японцы никогда не делают их симметричными, поэтому принято располагать саженец в горшке слегка в стороне от центра. Существует верование, что в центре сходятся Земля и Небо, поэтому серединку следует оставить пустой. Кроме того бонсай может стать целой композицией, отображающей часть ландшафта,  если добавить к нему камней и мха.

Бонсай, как  чайная церемония или каллиграфия, является олицетворением принципа «ваби» (простоты). Это занятие сродни медитации и требует много терпения. Чтобы научиться лишь основам искусства понадобится не менее 5-10 лет. Говорят, обучение правильному поливу бонсай занимает целых три года. В этом проявляется истинное воплощение принципа «ваби» — способность уходить от мирской суеты. Бонсай может жить очень долго, если за ним хорошо ухаживать. Так в японских семьях деревца могут передаваться из поколения в поколение вместе с памятью о предках, посадивших их. Наиболее известным из сохранившихся бонсай является сосна сёнуна Иэмицу Токугава, жившего в VII веке.

В настоящее время очень популярной становится постепенно отделяющаяся разновидность бонсай – «сайкэй». Отличие в том, что в горшочек сажается не одно дерево, а несколько, причем принадлежащих к разным породам. Допускается использование цветущих трав, а любители этого искусства даже размещают на своих подносах миниатюрные фигурки людей, домов, животных.

http://nipponart.ru/2013/07/

Темари – это традиционный вид японского рукоделия, при котором вышитыми узорами. покрывают шары, сделанные из ткани и ниток. Изначально темари служили детскими игрушками, шуршащие, как погремушки предназначались для младенцев, чуть покрупнее, расшитые яркими узорами для более взрослых детей в качестве мячиков. Традиционная технология изготовления темари используется и по сей день - полоски ткани сматывают в тугой клубок, который затем обматывается слоем ниток, сначала более толстых, а потом – обычных швейных. Получившийся шар размечают на равные сектора с помощью булавок и полосок бумаги. Существует несколько типов разметки на 4, 8, 10 и более секторов. Декоративные стежки, которыми украшают темари, тоже оставались неизменными веками - это шов «кику» - хризантема, шов «веретено» и «квадрат» . Комбинация различных типов разметки, толщины ниток и типов швов дает потрясающее разнообразие конечных вариантов - сложно найти два одинаковых темари. В современном мире для древнего искусства нашлось новое применение – в качестве подвесок на сумку, в машину и бусин. Для подвесок темари делается размером с пинг-понговый шарик, и обычно украшается кисточкой из ниток в тон. Бусины-темари требуют особой тщательности в силу своего маленького размера, и понятно, что вышить сложные узоры на них не получится. Но даже самые простые узоры при правильном подборе цветов ниток основы и ниток вышивки выглядят очень эффектно и необычно - ведь за пределами Японии этот вид рукоделия довольно экзотичен.

Шары темари

Бусины-темари - это те же шары, только маленькие

Использование бусин-темари в украшениях Ptaha-design

http://www.liveinternet.ru/users/maja2012/post353993318/

Продолжаем вдохновляться китайскими драконами. Начало здесь: Вдохновение китайскими драконами. Часть первая

Van Cleef & Arpels — это один из наиболее романтичных и загадочных брендов во всей истории ювелирного искусства. Его название символизирует гармонию и жизнь одной семейной пары Альфреда Ван Клифа и его супруги Эстель Арпельс. Поженились они в 1896 году, а спустя десять лет открыли свой первый ювелирный магазин на Вандомской площади в Париже. Дела пошли успешно, и вскоре в команду пришли еще несколько участников - Жюльен и Луи Арпельсы.

В результате образовалась целая компания, которая закупала наиболее интересные и дорогостоящие камни по всему миру, после чего создавала из них лучшие ювелирные изделия Van Cleef & Arpels. Кроме того, дизайнеры марки постоянно экспериментировали с применением различных материалов и новых дизайнерских решений для своей продукции.

Шикарный дракон и колье от бренда Van Cleef & Arpels из белого золота с изумрудами, сапфирами и аметистом.
 

Браслет Dragons d'eau из белого и розового золота, с бриллиантами, сапфирами, бирюзой, изумрудами от бренда Van Cleef & Arpels.

А вот настоящее морское усатое чудище :)

Золотая брошь с кораллом, бриллиантами и изумрудами от бренда Van Cleef & Arpels

Украшения ювелирного бренда Elise Dray характерны сложность узора, тщательная проработка мельчайших деталей и сложные сдвоенные конструкции. Создатель этого бренда — Элиз Дрей, получила профессиональное обучение в Париже в школе BJOP на Рю дю Лувр. Ювелирная авторская компания была создана в 2009 году.

Оригинальные современненые украшения — каффы выполнены из белого золота, с покрытием черным родием и бриллиантов.

В 1874 году швейцарец Жорж Эдуард Пьяже открыл мастерскую по производству часов. Долгое время продукция компании продавалась под названиями фирм распространителей, и только в 1943 году внуки основателя зарегистрировали бренд Piaget. А уже в 1949 году компания вышла на международный рынок и открыла несколько зарубежных филиалов. В этом же году компания удивила мир ультратонким часовым механизмом, который лег в основу серии изысканных женских и мужских часов.

Линии украшенийотличаются интересной тематикой. Бренд предлагает коллекции, посвященные движению, цветущим садам и даже коктейлям и сладостям. Утонченные драгоценности Piaget поражают яркими красками и нестандартными формами, граничащими с сюрреализмом.

Кокетливый дракончик от бренда Piaget кокетливо смотрит на нас, держа в лапках миниатюрные часики с крышечкой)
Золото, бриллианты, рубины.

Гротескный и карикатурный дракон-брошь от ювелирного бренда David Webb.

Золото, эмаль, бриллианты.

Браслет 80-х годов из золота 750 пробы и платины с бриллиантами, рубинами и эмалью от ювелирного бренда David Webb.

Браслет из золота 750 пробы, платины с рубинами, азурмалахитами и бриллиантами от ювелирного бренда David Webb.

Браслет из золота 750 пробы и платины, с бриллиантами и изумрудами  от ювелирного бренда David Webb.

На этом мы заканчиваем наше маленькое знакомство с ювелирными брендами и их драконами :)
Надеюсь, наша подборка вдохновит мастеров на новые идеи в творчестве! 

А какие дракончики вдохновляют вас?

Как известно, мастера ювелирного часто дела черпают вдохновение для своих работ из фольклора разных стран и народов. И это неудивительно — ведь за многие тысячелетия народы Земли создали очень богатое и интересное наследие, которое отражает индивидуальность каждой культуры.

В этот раз мы обратились к богатой и самобытной культуре Древнего Китая. Как известно, Китай является родиной одной из самых древних цивилизаций мира и имеет историю, насчитывающую 5 000 лет художественного, философского и политического развития. Тут развивались разнообразные виды культуры — это и живопись, и театр, и музыка, и резьба по дереву и кости, каллиграфия, литература — множество направлений развили талантливые китацы. А чего только стоят две философские системы — конфуцианство и даосизм, которые до сих пор актуальны в современном мире? Невозможно не оценить культурную сокровищницу этого народа.

Поэтому мы и выбрали для сегодняшней публикации такой могущественный талисман, как китайский дракон. Это универсальный и очень сложный символ. Дракон, или "крылатый змей", объединяет в себе змею и птицу, дух и материю. Он представляет высшую духовную силу, сверхъестественное, бесконечность, дух перемен, божественную силу перемен и трансформации, ритмы природы, закон становления, сверхъестественную мудрость, силу.

Вообще, для китайцев дракон — это символ их нации и всех благ, поэтому его изображение и всевозможные фигурки в Китаенеобыкновенно популярны. Считается, что искусство фэн-шуй обязано своим появлением дракону, ибо поднявшийся из вод Хуанхэ дракон, украшенный перемежающимися черточками на спине, натолкнул мудреца и первоучителя Фу Ши на открытие символов, которыми можно было бы описать сразу все существующие философские понятия. Так появились обозначающие все процессы и предметы символы ян и инь и знаменитая "Книга перемен", а потом и концепция ба-гуа и другие основополагающие для фэн-шуй методы.

Дракон как символ, способствует карьерному росту, финансовым успехам, охраняет человека от недобросовестных партнеров, конкурентов и вообще от недобрых людей.

Давайте посмотрим, какое разнообразие воплощений образа китайского дракона предлагают нам мастера ювелирного дела.

История бренда Roberto Coin началась в 1977 году в небольшом итальянском городке Виченца, известном ювелирными традициями. Тем не менее, настоящую популярность бренд завоевал только в 1996 году, войдя в десятку лучших ювелирных марок мирового масштаба. Ныне компания Roberto Coinуспешно конкурирует со многими известными производителями ювелирных украшений, уверенно занимая 3-е место в списке лидеров. Но у себя в Италии она навсегда — марка №1.

Кольцо и браслет из лимитированной коллекции "Дракон" от Roberto Coin.

Золото, бриллианты, рубины, эмаль.

Браслет из лимитированной коллекции "Дракон" от Roberto Coin.

Белое золото, бриллианты, изумруды, черный родий.

Кольцо из красного и желтого золота 750 пробы с барочным жемчугом, розовыми сапфирами, прозрачными и коричневыми бриллиантами от Roberto Coin.

Ювелирный бренд Stephen Webster — сравнительно молодой. Своим возникновением он обязан талантливому дизайнеру и ювелиру Стивену Вебстеру, который в 1988 году основал личную компанию. StephenWebster уже удостоился одиннадцати престижных ювелирных наград.

Отличительной чертой стиля мастера стали его постоянные эксперименты с женскими аксессуарными драгоценными камнями и умение гармонично сочетать различные стили. Известна также и его игра с цветом и формой украшений, которые стали знаком качества и причислили работы мастера к шедеврам ювелирного искусства.

Женское кольцо с китайским драконом от ювелирного бренда Stephen Webster.
Золото 750 пробы, морской розовый жемчуг, рубины, брилианты.

Брошь из золота с черными бриллиантами и черным морским жемчугом, покрытая черным родием от ювелирного бренда Stephen Webster.

Компания H. Stern появилась в 1945 году в Рио-де-Жанейро. Ее основатель, талантливый ювелир и предприимчивый бизнесмен Ганс Штерн, стартовый капитал получил от продажи аккордеона. С двумя сотнями долларов в кармане, он сумел создать бренд, который сегодня является самым успешным и знаменитым производителем элитных ювелирных изделий в Латинской Америке.

Первые ювелирные украшения Штерн продавал под стенами гостиниц. В 1951 году молодому человеку улыбнулась невероятная удача — ему заказали колье за 20 000 долларов. В 1955 году открылся первый бутик H. Stern  в Монтевидео (Уругвай).

К 1964 году бренд H. Stern занимает уверенные позиции на европейском рынке ювелирных украшений, становится популярным на Ближнем Востоке. В этом же году, благодаря журналу "Time", за Гансом Штерном закрепляется прозвище "король самоцветов".

Бразильский бренд H.Stern совместно со всемирно известной кинокорпорацией Дисней выпустила уникальную,
экстраординарную ювелирную коллекцию. Украшения H.Stern были созданы под огромным влиянием и вдохновением от
кинокартины Тима Бертона "Алиса в Стране чудес"».

Кольцо изображает героя фильма Бармаглота — интригующего дракона, который пугает Страну чудес.

Золото, черный родий, бриллианты.

Компания Cartier SA (Картье) бала основана Луи-Франсуа Картье в 1847 году. Тогда в форме небольшой ювелирной мастерской. В 1867 году изделия Картье были выставлены на Всемирной выставке в Париже, после чего начала расти популярность компании.

Со дня своего основания дом Cartier постоянно переосмысливает установившиеся каноны элегантности. Подобно волшебной феерии в мастерских Cartier изо дня в день рождается чудо: драгоценные материалы перевоплощаются в дивные украшения.

Брошь от бренда Cartier. 
Белое золото, бриллианты, благородный опал, изумруд.

А вот и смешной винтажный дракончик 60-х годов от Cartier в виде броши.

Золото, платина, бриллианты, коралл, изумруды.

Шикарное колье из платины, бусин танзанита и бриллиантов от Cartier.
 

Брошь из белого золота с желтыми и белыми бриллинтами от Cartier.

http://www.livemaster.ru/topic/1114663-vdohnovenie-kitajskimi-drakonami-chast-pervaya

Магия узлов – один из самых древнейших видов магии. Ей не меньше 4000 лет, о чем свидетельствуют найденные при раскопках обереги-узлы и письмена.

Несмотря на то, что магия узлов была распространена в каждой из культур и, вероятно, в каждой эпохе, ныне же она практически вышла из массового применения. Хотя когда-то ее использовала, чуть ли не каждая семья. Такой вид магии будет весьма удобным и доступным для каждого человека и в эффективности не уступит иным видам магического ремесла.

Магия узлов дошла до настоящего времени: в культурной жизни разных народов до сих пор есть традиции, обычаи и приметы, которые связаны с вязанием необычных узлов.

Так, например, на свадьбе молодоженам связывают руки специальным рушником, чтобы их союз был прочным; а вот при беременности будущей матери, наоборот, противопоказано завязывать узлы, поскольку считается, что это может негативно отразится на ее родах: узлы «свяжут» роженицу или самого новорожденного, а роды сделают тяжелыми и мучительными.

Узлы вязали также от болезней и, напротив – на болезнь. Например, африканские колдуны могли завязать в узел жизнь человека, навлечь на него болезни, неудачи и даже смерть, но также они завязывали в узлы и сами болезни, после чего больные вскоре поправлялись.

Существует поверье, что финские маги завязывали ветра в узлы и продавали их морякам в дальнее плавание. И, когда моряки развязывали эти узлы, внезапно приходил попутный ветер, и их корабль плыл дальше.

В разных религиозных традициях (греческой, скандинавской, славянской и др.) сама судьба человека представляется как нить, но она никогда не бывает прямой, она изгибается и связывается с иными нитями.

Нить эту прядут три богини, олицетворяющие, соответственно, три времени бытия: прошлое, настоящее и будущее. Согласно поверью, пока нить судьбы цела, человек продолжает «идти» по ней и жить.

Наузы, что это?

Слово «наузы» славянского происхождения – это плетение, состоящее из нескольких узелков со смыслом. Их принято вязать из всего, что поддается плетению: ниток, веревок, трав, лент, волос, жил животных и прочих материалов натурального происхождения.

Наузы можно использовать на защиту, любовь, здоровье, деньги, успех и другие желания человека. Они бывают двух видов: простые и сложные.

Если в простом наузе все узелки завязывают простым образом, то в сложных есть особая техника плетения, которая различна в зависимости от цели их создания. Среди таких наузов бывают настоящие произведения искусства, которые можно носить, маскируя под украшение.

В чем секрет магических узлов?

Дело в том, что, завязывая узел, можно воплотить какую-либо идею, придав ей тем самым конкретную физическую форму.

Принцип действия следующий: когда узел развязывается, высвобождается заключенная в него энергия, и, наоборот, когда узел завязывается, то в него заключается направленная энергия.

Таким образом, у тебя есть возможность, благодаря наузам, избавиться от того, что тебе мешает или же придать сил для свершения задуманного в конкретный момент времени.

Магия узлов состоит из трех частей:

конкретный узор (или последовательность плетения),
заговор,
и сам процесс плетения.

Самый главный принцип этого вида магии состоит в том, что ей может заниматься любой, кто захочет. Магия узлов особенна тем, что при плетении узлов человек впадает в легкий транс и освобождается от лишних мыслей.

А в таком состоянии у него больше шансов воплотить свое намерение и осуществить задуманное. Далее уже будут действовать «завязанные» силы, человеку остается только ждать и в нужный момент при необходимости их выпустить, развязав все узлы.

Что может увеличить силу наузов?

Если ты для конкретной задачи будешь использовать специальные материалы, подбирать определенные цвета (например, золотой цвет – на богатство, красный – на защиту или любовь), вплетать в узлы травы или камни, умащать их маслами – это придаст сил действию наузов.

Также, для усиления силы узла его еще могут чередовать с бусинами. При этом, когда в узел заключается желание, в бусину вкладывается сила, которая помогает реализовать это желание.

Важно плести наузы в те дни недели, планеты-покровители которых соответствуют твоей цели, например: на любовь узлы вяжут в пятницу (Венера) или в понедельник (Луна), на защиту – во вторник (Марс) и т.п.

Следи за циклом Луны: если она растущая, то делай наузы на приобретение чего-либо, а если она убывающая – на освобождение от чего-либо.

Во время плетения узлов постарайся избавиться от лишних мыслей, отвлекающих тебя от твоей цели, особенно от тех, которые подрывают твою уверенность в своих силах. Думай только о том, что ты вкладываешь в узел.

Что делать с готовым наузом?

Когда ты уже сплел и «заговорил» основную часть узла, у тебя останутся свободные концы. Под разные цели кончики нити либо скрепляют, либо соединяют.

Так, если нужно внести изменения в ситуацию или притянуть что-либо или кого-либо, то концы нити не завязывают или закрепляют параллельно. Когда же требуется сохранить или защитить то, что уже получено, то концы нити связывают кольцом.

Готовые наузы обычно носят на себе, в сумке, в кармане; наузы на усиление личных качеств можно положить под подушку, тогда они будут действовать на тебя во время сна, наузы на здоровье можно прикладывать к больному месту.

Наузы для избавления от чего-либо можно закопать в землю, где-нибудь подальше от дома, а, чтобы действие произошло быстрее – их придают огню.

Когда цель достигнута, наузы обычно разбирают или сжигают.

В том случае, если они рвутся или теряются, это значит, что либо действие уже исполнено, либо наузы потеряли свою силу.

http://light-of-angels.ucoz.ru/forum/144-5981-1#post41146

Узел "Кельтское сердце"

Узел "Денежный"

http://shuwany.ru/category/%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D0%BC%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D1%8F/page/5/

Кулон любви

Любовь – это эликсир жизни. Просветленные люди видят в любви источник нашего духовного здоровья, а что внутри, то несомненно влияет и на внешнее (т.е. на физическое тело). И если человеку не хватает любви, у него падает самооценка и блекнет любовь к себе, он истощает себя энергетически и неизбежно начинает болеть. Если человек полон любовью настолько, что она переполняет его через край, он активен и полон сил, жизнерадостен и удачлив.

Чтобы возродить любовь, усилить ее, сохранить, защитить или разнообразить ее палитрой разных чувственных оттенков люди издавна осознанно или неосознанно обращались к магии. В первом случае в рамках данной статьи речь пойдет о кулоне любви – талисмане с кельтским плетением сердца и магией живого камня.

Магические свойства кулона любви могут варьироваться в зависимости от камня, который ты выберешь. Рассмотрим подробнее натуральные камни, связанные с прекрасным чувством любви.

Какой камень выбрать?

	Янтарь – это «дар Солнца» или, как его еще называют – «слезы моря», «морской ладан». Если янтарь натуральный, то ему миллионы лет. Иногда в окаменевшей янтарной смоле можно увидеть частички растений или насекомых. Он словно консервирует природу, сохраняя ее в себе на века. С этой особенностью связаны и его магические свойства – хранить и защищать любовь, и дружбу. Кроме этого, янтарь обладает целительской силой: лечит головные боли, горло и дыхательные пути, сердце и др.
	Гранат – еще один огненный камень. Камень страсти и любви. Его темно-красный цвет напоминает раскаленные угли. Гранат возбуждает сексуальность, разжигает страсть и приносит счастье в любви. Отгоняет печаль и веселит душу. Однако, такой камень не любит нерешительных людей. Также его еще называют камнем честности (считается, что он охраняет преданность). Гранат также обладает защитными магическими свойствами (усиливает ауру, отражает отрицательные энергии), полезен и в целительстве.
	Розовый кварц – «камень сердца», оберег искренних и теплых чувств, целитель, врачующий душу того, кто на него смотрит. Согласно греческой легенде, розовый кварц подарил людям бог любви Эрос, чтобы они научились миру и сочувствию. По другому преданию, это – сок Земли, благодаря которому можно ощутить единство с планетой и всем, что есть на ней. Розовый кварц стоит носить тем, кто ищет настоящую любовь, а также хочет вылечить любовные раны и открыться новой любви. Камень поможет принять новую любовь и, несмотря на пережитое, верить в светлое будущее.
	Лунный камень. Другие названия – адуляр или селенит. В своих бледно голубых переливах этот камень напоминает лунный свет. Лунный камень рекомендуется носить тем, кто страдает от одиночества, поскольку он не только привлекает любовь, но и помогает своему владельцу проявлять ее изнутри. Особую силу лунный камень проявляет в полнолуние (также его хорошо заряжать на лунном свете). Энергия этого камня пробуждает мечтательность, обаяние и привлекательность, нежность и мягкость, снимает напряжение и гнев, вдохновляет на творчество.
	Красная Яшма способна подпитывать положительной энергией того, кто ее носит. Этот камень поможет возродить любовь и зажечь эротическую искру в паре. Красная яшма побуждает к эротическим фантазиям, игре и ласке, некогда потухшие отношения с ее помощью могут вновь воспылать пламенем любви.
	Берилл – камень душевного равновесия, талисман семейного счастья. Энергии этого камня способны вывести негатив и наполнить своего владельца созидательной энергией. Также благоприятно камень воздействует и на атмосферу дома: устраняет ссоры и недопонимание между самими близкими. Если женщина хочет заботливого мужа и крепкую семью, ей стоит носить берилл на себе. А парам, прожившим долгое время вместе, такой талисман поможет разжечь охладевшие чувства.

http://koodesnik.su/index.php/v-mire-koodesnika/entsiklopediya-kudesnika/nauzy2/440-love-kulon

Из моих закромов

Кельтские и скандинавско-аранские узоры с переплетением и скручиванием петель определенным направлением в лицевых рядах на рельефных вычурных дорожках несут в себе многовековую любовь рукодельниц. Выполняются они из соединения в одном узоре множества вариантов мелких узорных деталей. Неограниченное количество вязаний с их комбинированием дают повод для проявления собственной фантазии и разработки уникальных узорных комбинаций. Составляющей успеха в таком вязании является применение разных техник и идеальное их выполнение. В мире нет ничего более разнообразного, чем фантазия этих стилей.
Кельтские орнаментные узоры пришли к нам из глубины прошедших веков - они являются посланиями из далекого языческого прошлого. Это была своеобразная символика, при помощи которой люди общались между собой. Смысловое значение каждой дошедшей до нас композиции остается для нас загадкой, так как предыдущими поколениями утрачены навыки чтения и разгадки фрагментов узоров. Они по своей сути являлись символами определенного философского и поэтического понятия той эпохи, в которой создавались. Кельтское орнаментальное исскуство - это сложное переплетение шнуровых композиций. Оно появилось позднее всех остальных элементов этого стиля вязания. Его отличительная черта - это полная гармония линий, ритмичное движение сплетений в затейливые узоры, превращающиеся в фантастических драконов, цветы из трех граней - суть перевития линий в этих узорах.
Кельты были одним из древнейших народов, населяющих Европу. В далекие времена их культурное влияние простиралось от Ирландии до Северного Причерноземья. До настоящего времени и язык, и культурные традиции этого народа сохранились в Ирландии, Уэльсе, Корнуолле, а также в французской Бретани.
Этот стиль вязания впервые был изобретен в Ирландии - ирландские рыбаки украшали переплетениями свои свитера. Плотное вязание с перевитием пасм жгутами делало одежду рыбаков теплее, долговечнее и красивее.
Существует предположение о происхождении орнаментов с переплетами, украшающих свитера. Эти орнаменты отражают элементы кельтской и арантской культур, вытесненных в серидине первого тысячелетия нашей эры. Это произошло после вторжения воинствующих римлян, англов и саксов на отдельные окраины Британских островов, где население занималось в основном рыбной ловлей.

Существует предположение о происхождении орнаментов с переплетами, украшающих свитера. Эти орнаменты отражают элекменты кельтской и арантской культур, вытесенных в середине первого тысячелетия н. э. Это произошло псле вторжения англов и саксов на отдельные окраины Британских (Оловянных) островов, где население занималось в основном рыбной ловлей. Для северного климата и была содана рыбаками одежда, которая согревает в любой мороз и промозглую погоду. Практичность этой одежды дошла и до нас. Традиции вязания аранской и скандинавской одежды, которая вяжется из довольно толстой светло-кремовой пряжи под названием "бонин", что в переводе с кельтского обоначает "молочно-белый", остаются актуальными и по сей день. В старину одежда такого стиля вязалась из необезжиренной шерстяной пряжи, сохраняющей естественные выделения сальных желез животных. Эта рыбачья одежда долго не намокала. Остается добавить, что женщины науку вязания переняли у мужчин не так уж и давно. Испокон веков одежду для рыбаков, рыцарей - вязали мужчины...

http://forum.hobbyportal.ru/viewtopic.php?t=2053

Альбом«В. Я. Радзиевская. Ирландское вязание. Для тех, кто любит вязать»

\

Араны со схемами из моих закромов

Мои публикации по теме "Кельтские узоры":

http://www.liveinternet.ru/users/maja2012/post354089885/

http://www.liveinternet.ru/users/maja2012/post354094212/

http://www.liveinternet.ru/users/maja2012/post354092338/

Сегодня «любовные ложки» больше всего связывают с традицией Уэльса, но они являлись символом любви, преданности, обязательств и в других Скандинавских странах, в некоторых частях Восточной Европы и особенно в местах расселения кельтов.
   У каждого народа есть свои уникальные стили и техники вырезания ложек. Но ни в какой другой стране, как в Скандинавии, это искусство не было развито столь хорошо. Молодые люди не могли позволить себе дорогих подарков, поэтому они прикладывали все усилия, чтобы сделать каждую ложку прекраснейшим предметом, выражением своего любовного чувства.

    Первые резчики-ложкари имели для работы совсем простые инструменты, у них не было иллюстрированных художественных примеров, они полагались на свою творческую фантазию и чувства.
Со временем резчики ложек добавляли к орнаментам узоры, которые имели разное символическое значение, которое сейчас расшифровывать очень сложно. Чем интереснее были узоры и сложнее работа, тем ярче мужчина выказывал глубину своего чувства. Иногда  также и размер ложки отражал "размер любви" резчика. Ложки обычно составляют в длину от восьми сантиметров до одного метра. Такие гиганты - это, конечно, подарки и украшения, которые вывешивались в доме.
За столетия символы и мотивы добавлялись, и чрезвычайно декоративные, просто удивительные ложки, исполненные с тщательной продуманностью, становились предметами коллекционирования. И сегодня есть коллекционеры ложек.

   Традиционно ложки вырезали из древесины платана, тиса, дуба, самшита, плодовых деревьев (яблоня и дикая вишня).   По поводу символов и мотивов, которые используются в вырезании любовных ложек, не прекращаются споры. В самых ранних ложках присутствуют символы, которые известны по территории всей Европы. Цепь трактуется как желание быть навсегда вместе и иметь много детей, алмаз – богатство или удача, крест – вера, цветок – привязанность, дракон – защита. На ложках иногда можно видеть якоря, это говорит о том, что ложки вырезали моряки. Якорь – крепкая любовь, преданность и покровительство.

Любовная ложка произошла от суповой ложки. Деревенские люди использовали деревянные ложки во время приготовления пищи и для еды и поэтому, конечно, вырезали много простых ложек.
А вот ложки, которые украшали красивыми орнаментами, рассматривались как подарки.
Ранние образцы любовных ложек не имели сложных орнаментов, возможно на них были инициалы возлюбленных. Отверстие на вершине ручки свидетельствовало о том, что ложки вывешивали на стену, как свадебную фотографию.
 

Символы «Любовной Ложки»:
•    Замок – обещание верности, молодой человек уверяет, что никто больше не похитит его сердце.
•    Сердце – любовь, привязанность, свидетельство того, что мужчина отдает своё сердце.
•    Ключи – ключи с замком имеют два значения, либо «моё сердце заперто для вас» или «заперто вместе с вашим сердцем». Но также может иметь и другой смысл – «я вручаю вам ключи от моего сердца и моего дома и хочу жить вместе».
•    Колесо интерпретируется, как «я буду упорно трудиться, чтобы обеспечить достойное существование».
•    Запятая или запятые – олицетворение души и глубокого чувства.
•    Звонок, символ, который говорит о том, что дарящий мечтает услышать счастливый звон свадебных колокольчиков или, если мужчина получил согласие, то согласен праздновать настоящую свадьбу.
•    Две Ложки с вырезанными сердцами – счастливая любящая и заботящаяся друг о друге пара, вместе до самого последнего вздоха.
•    Крест – желание, чтобы союз был благословлен в церкви.
•    Кельтский узел – вечная любовь.

http://www.hnh.ru/culture/Celtic_Spoon

Начинаем готовиться к Пасхе: "Две веселые салфетки"

 

"Салфетка с кроликом"

 

 

 

 

"Салфетка с кроликом и курочкой"

 

 

http://irinapetrenko.blogspot.com/2013/03/blog-post_9404.html

Такой простой двухцветный узор можно связать, если хочется что-то полосатое, но  обычная полоска не подходит, так как выглядит очень просто.

Описание узора:

Количество петель должно быть четным.

1 ряд: кромочная, *накид, вяжем 2 петли лицевые, затем протягиваем их в накид, * кромочная.

2 ряд: все петли изнаночные.

Повторяются 1 – 2 ряд.

Первые два ряда вяжем нитью голубого цвета, следующие два ряда – нитью белого цвета, т.е. смена цвета нити – каждые 2 ряда.

Такой узор можно вязать и нитью одного цвета.

http://easyknitting.ru/lenivye-uzory/prostoj-dvuxcvetnyj-uzor-video

Узор «Елочка» (иногда его называют «Колосок») похож на тканый узор «Твид».   Полотно при вязании получается плотным и гладким на лицевой стороне – действительно, похожим на ткань. Этот узор рекомендуют вязать толстыми спицами из толстых ниток, но, если вы вяжете быстро, то вполне можно вязать из ниток средней толщины (250м/100г).

Технология вязания:
Набираем любое количество петель.

1 ряд: кромочную петлю снимаем, следующие две петли вяжем за заднюю стенку вместе лицевой, затем с левой спицы снимаем только одну провязанную петлю (ту, которая находится правее), вторая петля остается на левой спице. Затем снова провязываем две петли вместе лицевой за заднюю стенку (первая петля из двух – это неснятая петля из первой пары) и снова снимаем только одну правую петлю, оставляя вторую на левой спице. Так вяжем до конца ряда. После того, как мы провязали последнюю пару петель, на левой спице остается одна петля. Провязываем ее лицевой петлей.

2 ряд: снимаем кромочную петлю, следующие две петли провязываем вместе изнаночной, затем снимаем с левой спицы только одну (правую) петлю, вторая остается на левой спице. Затем снова провязываем две петли вместе изнаночной (первая петля из двух – неснятая петля из предыдущей пары) и снова снимаем только одну петлю, оставляя вторую на левой спице. Так вяжем до конца ряда. Последнюю петлю вяжем изнаночной петлей.
Далее повторяются эти два ряда.

http://easyknitting.ru/prostye-uzory/uzor-elochka-ili-kolosok-video

Как вязать ленивые узоры или ленивый жаккард? В интернете много написано по этому поводу, но по-прежнему начинающие и даже опытные вязальщицы снова и снова пытаются найти ответ. И я не исключение. Все опираются на одну книгу «Полсотни ленивых узоров – Секреты Марьи-искусницы» и с сайта на сайт переходит технология вязания ленивых узоров из этой книги.
Что понятно из этого описания? Для вязания может использоваться от двух и более нитей. Каждой нитью провязывается 2 ряда. Всегда, в отличие от жаккардов, в вязании находится одна нить. В классическом вязании ленивых узоров нечетные ряды провязываются лицевыми петлями, четные – изнаночными. В некоторых узорах могут быть варианты, например все ряды провязываются лицевыми петлями. На схеме одна клеточка соответствует одной петле и двум рядам. Узор получается за счет вытянутых петель.

Что непонятно? Как соотнести эти самые вытянутые петельки и схемы узоров, состоящие из цветных квадратиков, чтобы получить правильный красивый узор?
В конце концов, я разобралась в этом вязании и решила здесь поместить схему, на которой изображен один и тот ленивый узор в двух видах: на первом рисунке расписан каждый ряд в виде обычных условных обозначений, на втором – цветная схема этого же рисунка.

Число петель для этого рисунка должно быть кратно 4 + 2 кромочные.

Сначала вяжем один ряд лицевыми и один ряд изнаночными петлями нитью красного цвета, затем вяжутся повторяющиеся ряды:

1 ряд. нить голубого цвета: *3 лиц., 1 петлю красного цвета снимаем, не провязывая, голубая нить за работой*

2 ряд: нить голубого цвета: голубые петли провязываем изнаночными, красную петлю снова снимаем , не провязывая, голубая нить перед работой.

3 ряд: нить красного цвета: *1 лиц., 1 петлю голубого цвета снимаем, не провязывая, красная нить за работой, 2 лиц* .
4 ряд: нить красного цвета: красные петли провязываем изнаночными, голубые снимаем, не провязывая, красная нить перед работой..
На основе этого описания сделано видео, где вяжется ленивый узор из трех цветов.

http://easyknitting.ru/lenivye-uzory/kak-vyazat-lenivye-uzory-spicami

В классическом ленивом узоре спицами чередуются ряды лицевых и изнаночных петель с вытянутыми с предыдущих рядов петлями, подробное описание и видео можно посмотреть в статье «Как вязать ленивые узоры спицами». Здесь мы научимся вязать ленивый узор, который вяжется только лицевыми и вытянутыми петлями. Именно таким узором связана эта шапка.  Вяжем образец в такой последовательности: голубой, красный и серый цвет.

Число петель для этого рисунка должно быть кратно 4 + 2 кромочные.

Сначала провязываем 2 вспомогательных ряда лицевыми петлями серого цвета.

1 ряд. нить голубого цвета: *вяжем голубой нитью 3 лиц.  , 1 петлю серого цвета снимаем, не провязывая, голубая нить за работой*

2 ряд: нить голубого цвета: голубые петли провязываем лицевыми, серую петлю снова снимаем , не провязывая, голубая нить перед работой.

3 ряд: нить красного цвета: *вяжем красной нитью 1 лиц., 1 петлю голубого цвета снимаем, не провязывая, красная нить за работой, 2 лиц красной нитью* .

4 ряд: нить красного цвета: красные петли провязываем лицевыми, голубые снимаем, не провязывая, красная нить перед работой

5 ряд. нить серого цвета: *вяжем серой нитью 3 лиц., 1 петлю  красного цвета снимаем, не провязывая, серая нить за работой*

6 ряд: нить серого цвета: серые петли провязываем лицевыми, красную петлю снова снимаем , не провязывая, серая нить перед работой.

Повторяются 1 – 6 ряд.

Описание шапки из журнала «Сабрина» №11 2012, дополнено моими пояснениями.

Пряжа: по 50г белой, синей и серой пряжи (50% полиакрила, 25% шерсти, 25% альпака), 60м/50г., круговые  спицы № 5,5  и № 6.

Плотность вязания: спицы №6 14п. и 28р.= 10*10 см

Обхват головы: 51-55(56-60) см.

На круговые спицы набираем серой нитью 72(80) петель и вяжем круговыми рядами 5 см резинкой 1*1 (1 лиц., 1 изн.). Затем переходим на спицы № 6 и вяжем 1 ряд лицевыми петлями серой нитью.

Затем вяжем основной узор в такой последовательности: синий, белый, серый цвет.

Основной рисунок вяжется так:

Обратите внимание – четные ряды при вязании по кругу вяжутся изнаночными петлями, если же вы будете вязать прямое полотно, а потом сшивать, то четные ряды вяжутся, как в образце, т.е. лицевыми петлями, иначе вместо платочной вязки у вас получится чулочная.

Число петель для этого рисунка должно быть кратно 4 + 2 кромочные.

1 ряд. нить синего цвета: *вяжем синей нитью 3 лиц.  , 1 петлю серого цвета снимаем, не провязывая, синяя нить за работой*

2 ряд: нить синего цвета: синие петли провязываем изнаночными, серую петлю снова снимаем , не провязывая, голубая нить перед работой.

3 ряд: нить белого цвета: *вяжем белой нитью 1 лиц., 1 петлю синего цвета снимаем, не провязывая, белая нить за работой, 2 лиц белой нитью* .

4 ряд: нить белого цвета: белые петли провязываем изнаночными, синие снимаем, не провязывая, белая нить перед работой

5 ряд. нить серого цвета: *вяжем серой нитью 3 лиц., 1 петлю  белого цвета снимаем, не провязывая, серая нить за работой*

6 ряд: нить серого цвета: серые петли провязываем изнаночными, белую петлю снова снимаем , не провязывая, серая нить перед работой.

Повторяются 1 – 6 ряд.

Через 13 см= 38 рядов от резинки провязываем по 2 петли вместе лицевой, получаем 36 (40)петель на спице, затем еще 2 раза делаем такие же убавления в каждом втором ряду, оставшиеся 9(10) петель стягиваем рабочей нитью. Шапка готова.

Узор «Двухцветные звездочки» вяжется из пряжи двух цветов. Чередование пряжи  – каждые два ряда.

Количество петель кратно 6 + 4 петли для симметрии + 2 кромочные петли.

Описание узора:

1 ряд (оранжевая нить): все петли лицевые.

2 ряд (оранжевая нить): все петли лицевые.

3 ряд (белая нить) : кромочная, 3 петли лицевые с двумя накидами (вводим спицу в петлю, делаем 2 накида и провязываем лицевой), * 1 петлю снять, не провязывая (нить за работой), 5 петель лицевыми с двумя накидами,* 1 петлю снять, не провязывая (нить за работой), кромочная.

4 ряд (белая нить): кромочная, * 1 петлю снять, не провязывая (нить перед работой). Следующие 5 петель провязать так: снять каждую петлю с левой спицы на правую, вытянув петли за счет накидов, затем все 5 петель надеть на левую спицу и провязать из пяти петель пять (изнаночная, накид, изнаночная, накид, изнаночная),* 1 петлю снять, не провязывая (нить перед работой), из трех петель три провязать аналогично, кромочная.

5 ряд (оранжевая нить): все петли лицевые.

6 ряд (оранжевая нить): все петли лицевые.

7 ряд (белая нить): кромочная,* 1 петлю снять, не провязывая (нить за работой), 5 лицевых с двумя накидами, *  1 петлю снять, не провязывая (нить за работой), 3 лицевых с двумя накидами, кромочная.

8 ряд (белая нить): кромочная, из 3 петель 3, * 1 петлю снять, не провязывая (нить перед работой), из 5 петель 5,* 1 петлю снять, не провязывая (нить перед работой), кромочная.

Несмотря на кажущуюся сложность, узор вяжется легко и получается красивым и теплым, хорош для детских вещей.

http://easyknitting.ru/lenivye-uzory/uzor-spicami-dvuxcvetnye-zvezdochki-video

Всё-таки здорово, что в наше время есть YouTube и шоу талантов, которые дают возможность молодым дарованиям выйти из тени. Ты, наверное, уже слышал о филиппинской певице Чарис, которая стала популярной именно благодаря YouTube. Стоит отметить, что девушка обладает шикарными вокальными данными, перед которыми не смог устоять даже известный продюсер Дэвид Фостер. Именно он аккомпанировал молодой певице во время ее исполнения известного хита «All By Myself». Но, видимо, на репетициях Чарис не выкладывалась на полную, потому что под конец выступления Фостер был просто обескуражен силой ее голоса.

Вот это талант! От такого шикарного вокала мурашки бегут по коже… По-моему, Чарис поет ничуть не хуже, чем легендарные поп-дивы Селин Дион и Уитни Хьюстон. Что ж, пожелаем ей успехов. Я уверен, мир еще услышит об этой девушке.

http://videoboom.cc/charice-all-by-myself/

В 1977-м Аннемиеке начала экспериментировать с текстилем и вышивать свои собственные рисунки, создавая грандиозные многослойные текстильные скульптуры. Работая над каждым новым произведением, она тщательно подбирала цвета (например, для того, чтобы крылья чаек выглядели  реалистично, было использовано более двадцати оттенков белых, бежевых и коричневых ниток), материалы (шёлк, шерсть, мех, войлок, хлопок, синтетические ткани, бисер, стеклярус) и технику (ручная и машинная вышивка, сшивание объёмных деталей, окрашивание, аппликация, драпировка, трапунто, бисероплетение, макраме, ткачество), которые могли бы отразить всю красоту дикой природы Австралии, ее флору и фауну (особенно тщательно художница работает над "скульптурами"  насекомых и птиц, создавая их максимально похожими на оригинал).

"Белощекая цапля" (одна из первых работ, материал - многослойная шелковая органза, )

Источники:
http://lifeonphoto.ru/post191843235/?upd
http://en.wikipedia.org/wiki/Annemieke_Mein
http://sushkomarina.gallery.ru/watch?ph=bqM6-eoiFW