Все краски мира от Dior

Виктуар де Кастеллан создала для Dior Haute Joallerie ювелирную коллекцию с камнями всех цветов радуги

 

Читать далее...

=Альбом Bernward Koch=

Bernward Koch – немецкий композитор и пианист. Родился в 1957 г. Любовь к музыке зародилась в нём ещё в возрасте 12-ти лет, когда он начал играть на французском рожке в местном духовом оркестре, но вскоре из-за острого желания исполнять “большее количество мелодий”, обратил своё внимание к трубе. Однако уже через два года новым увлечением Бернарда стали – гитара и барабаны. К 15-ти годам его отец, аккордеонист, дарит мальчику пианино, и уже с первых уроков Бернард обращается к импровизациям и сочинению музыки. Интерес к музыке рос, и в возрасте 20-ти лет Кох решает изучать музыку в Кёльне. Вместе со своим младшим братом Кристофом они участвуют в различных музыкальных семинарах в Бремене и других городах, а в свободное время играет на клавишных и барабанах в различных коллективах. Профессиональная карьера пианиста началась в 1989 г. с выходом его первого альбома Flowing. Этот альбом послужил хорошим дебютом, как в Европейских странах, так и в Америке. Таким образом, начиная с 1990 г., Бернард начинает выпускать свои сольные альбомы, иногда и совместно с коллективами, в которых раньше участвовал. Пианист из Германии становится всемирно известным музыкантом, и каждый новый релиз имеет удивительный успех. На счету композитора девять альбомов. Музыкант пишет выдающиеся и сложные произведения с необычайной легкостью. Сам Кох называет свои композиции «песни без лиризма» и действительно они изящные и красивые, очень тонко отражающие его великолепное чувство формы. Его аранжировки всегда отличаются хорошим вкусом, идеальным равновесием между звучанием синтезатора и звуками живой природы. Участие в проекте жены Коха – Кристин, великолепно играющей на флейте и его брата Кристофа – выдающегося барабанщика на многие годы стало неотъемлемой чертой музыки Бернарда Коха

=10 простых истин, которые умные люди часто забывают=

Перед вами краткая памятка простых истин, которые обобщенно описывают наш потенциал к прогрессу. Многие люди о них часто забывают, но их стоит помнить, чтобы не останавливаться на своем жизненном пути и продолжать развиваться.

1. Образование и ум не стоят ничего без действия

Не имеет значения, что вы имеете IQ гения и докторскую степень в квантовой физике, вы не можете ничего изменить или добиться хоть какого-нибудь прогресса в реальном мире без действий. Существует огромная разница между тем, чтобы знать, как что-то делается, и действительно делать это. И знание, и интеллект без действия бессмысленны. И это действительно насколько просто, как это звучит.

2. Счастье и успех – это две разные вещи

Чрезвычайно успешные люди, зарабатывающие миллионы долларов, часто жалуются на депрессию. Почему так происходит? Как порой признаются они сами "Я выгорел и я одинок. Я слишком мало времени в своей жизни уделял самому себе".

"Что сделает меня счастливым?" и "Что сделает меня успешным?" – это два очень важных вопроса, которые вы можете задать себе. Но это два разных вопроса.

Читать далее...

Собаки тоже любят цветы!

Всем хороших выходных!
 

1.


2.

Читать далее...

Пейзажи Darrell Bush




Даррел Буш (Darrell Bush) - американский художник, завоевавший мировое признание, он стал одним из 12 лучших художников Америки. Две его литографии находятся в Президентской библиотеке Рональда Рейгана.



1.


Дикое искусство - это именно те слова, которые лучше всего описывают его работы. Дикая природа всегда привлекала его своими невероятными пейзажами с животными, которые населяют её. Ведь как только мы делаем шаг к природе, груз повседневности остается позади, а мы переносимся в этот чудесный мир, который, кажется, вечно будет нас ждать.

Даррела особенно интересует история участия человека в жизни дикой природы, его причастность к ней. Охотничья жизнь, которая описывает взаимодействие между человеком и природой вдохновляет его создавать искусство, которое стоит особняком. Даррел всегда в поиске большего, чего-то, что поможет ему восстановить эти моменты времени, которые мы называем воспоминаниями.

Даррелл Буш рисует на разную тематику: дикая фауна, пейзажи, морские пейзажи, и даже иногда натюрморты. Одним из элементов, который повторяется во множестве его картин, является сияющий свет. Он, будь то искусственного или природного происхождения создает настроение и помогает передать историю.

Даррел получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Северного Иллинойса, он был в жюри престижного ежегодного студенческого конкурса Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Затем он продолжил образование, получив работу в Миннеаполисе, штат Миннесота где он работал в качестве иллюстратора в течение 5 лет. Даррел считал это шагом к дальнейшей профессиональной подготовке, поскольку там он имел возможность учиться у иллюстраторов с огромным стажем работы. В течение этого времени он начал продвигать себя в качестве художника.

Его карьера взлетела вверх в 1987 году, после выигрыша двух национальных конкурсов в штатах Миннесота и Айдахо. Затем он начал свою карьеру в качестве полноправного художника. Сегодня в печати насчитывается около 100 написанных Даррелом картин. Его успех продолжается.




2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


( Дополнено Kasatypon )

Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти". Я в полном восторге!

 

Художник родился в 1944 году в Эйндховене.

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...




Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."

В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...

Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."

На следующий день все газеты Эйндховена писали о "юном Франкенштейне".
Выпустили из полиции его довольно быстро, но более оставаться в этом закостенелом городке не было сил.
"Я уехал в Антверпен, где поступил в известную художественную школу, поселился в каморке, выживал на булочках и горячем шоколаде.
Но, в конце концов, я научился рисовать".

Автопортреты

мать и отец

Луиза

Бьянка                   Сюзана

самое интересное

Шуберт. Соната для арпеджионе ля минор

Шуберт Соната для арпеджионе ля минор D.821

Концертный Зал Мариинского театра 10.01.2011 года
Исполняют Александр Бузлов виолончель и Александр Гиндин фортепиано


II Adagio и III часть Allegretto

III часть Allegretto (окончание)

Читать далее...