Жан Оноре Фрагонар. Поцелуй украдкой. 1780-е
Во всем мире в этот день на разных языках слышатся признания
в любви. Влюбленных сегодня ждут романтические встречи и
свидания, поздравления и подарки, валентинки и сюрпризы…
Особенно интересно увидеть впечатления людей творческих, тем
более это будет мужской взгляд на романтическую тему.
Марк Захарович Шагал. Над городом. 1918
А для нас День Святого Валентина - прекрасный повод
поговорить о любви. Разглядывая пленительные картины
великих художников, интересно читать и романтические
истории… Герои сегодняшнего дня: Марк Шагал, Федор
Кричевский, Жан Оноре Фрагонар, Веронезе, Луи Жан-Франсуа
Лангрене, Владислав Ерко, Густав Климт, Луи Велден
Хокинс и Фредерик Лейтон!
Итак, любовное признание нашим читателям и яркие эмоции
дарят великие творцы в своих картинах-валентинках!
Букет и летящие любовники. Марк Шагал. XX век
Одним из самых ярких певцов любви был художник Марк
Шагал, ничего важнее любви для него не существовало.
Нежной музой и верной подругой для художника стала
Белла Розенфельд, дочь известного витебского ювелира.
Романтическая история началась в Петербурге, где они
познакомились и уже через год решили обвенчаться. Но,
как это иногда случается, накануне свадьбы жених по
неизвестным причинам внезапно уезжает в Париж и
остается там на 4 года, занимаясь своей карьерой. Во
Франции Шагал участвует в выставках Осеннего салона,
Салона Независимых, а в 1914 при содействии Гийома
Аполлинера открывается его первая персональная
выставка в берлинской галерее «Дер штурм».
Прогулка. Марк Шагал. 1918
Все это время влюбленные переписываются, а когда Шагал
возвращается в Россию в 1915 году, наконец, сочетаются
законным браком. Вскоре после свадьбы Шагал, открывая
свои чувства, напишет в письме:
И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось,
И лишь к тебе моя Любовь стремилась,
Избрав тебя одну…
Обрученные и Эйфелева башня. Марк Шагал. 1913
Еще во время разлуки Шагал написал картину «Обрученные
и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту
Беллу и себя и свой первый полет, который будет длиться
много лет. Как удачно Шагалу удалось передать то чувство
парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!
«Для меня значение имеет только любовь,
и я имею дело только с теми вещами, которые
крутятся вокруг нее» - Марк Шагал
Медовый месяц художника. Сэр Фредерик Лейтон. 1864
В романтической картине «Медовый месяц» изображена
еще одна счастливая супружеская пара. Главный герой,
он же автор картины - английский художник Фредерик
Лейтон, президент Лондонской Академии художеств.
Его творчество относят к викторианскому академизму,
а в некоторых его работах видят прямое влияние
прерафаэлитов. Долгое время Лейтон путешествовал
и учился в Италии, в картине «Медовый месяц» по
искусно составленной композиции и превосходно
подобранной цветовой гамме видно увлечение
венецианскими художниками Возрождения
- работами Джорджоне и Тициана.
Картина экспонировалась на выставке в Салоне
в 1866 году, но автор на выставку не пришел.
Сэр Фредерик Лейтон. Урок музыки
По словам его современников, Лейтон был застенчивым
и считал, что свои чувства к супруге он изобразил
слишком откровенно. Несмотря на многочисленные
«ню» в его творчестве, художник не слишком охотно
демонстрирует на публике искреннюю и нежную
привязанность к своей жене. А ведь как безмятежно,
романтично уютно, и уж вовсе «не буднично» проходит
медовый месяц в семье художника!
Качели (Счастливые возможности качелей). Жан Оноре Фрагонар. 1767
Вот уж кого не заподозришь в избытке скромности, так
это Жана Оноре Фрагонара! Художник жил в период
царствования Людовика XV, когда появился стиль рококо
и жанр эротически-галантной живописи - невероятно
популярный в придворном окружении мадам Помпадур.
Картины Фрагонара пользовались невероятной популярностью,
а сюжеты граничили с дерзкой непристойностью.
Картина «Счастливые возможности качелей» изображает
классический любовный треугольник. В то время, как
ничего не подозревающий муж раскачивает качели,
любовник прячется в кустах, наблюдая за своей
возлюбленной с более выгодной точки. Маленькая
туфелька, слетевшая с ноги кокетки, добавляет игривую
нотку этой сцене. Потеря туфельки - потеря верности…
Марс и Венера, связанные любовью. Паоло Веронезе. 1570-е
А сколько занимательных любовных историй оставила
человечеству греческая мифология! Редкий художник
прошлого не обращался к властным и прекрасным
образам богов греческого пантеона. Паоло Кальяри,
более известный под именем Веронезе, не стал
исключением. Его картина «Амур, соединяющий цепью
Марса и Венеру» предполагают, была написана для
знаменитой пражской коллекции императора Рудольфа
II Габсбурга. К этому времени художник уже стал
ведущим живописцем Венеции и спешил запечатлеть
блеск и праздник золотой эпохи Венецианской республики.
Паоло Веронезе. Марс и Венера
О картинах Веронезе говорили, что краски на них - это
смесь золота, жемчугов, рубинов, изумрудов, сапфиров
и чистейшей воды алмазов. И это правда, стоит
взглянуть только на картину художника!
Венера, прекрасная богиня любви, покорила сердце
свирепого и мужественного бога войны Марса, в знак их
союза и единства покровитель влюбленных юный Амур
связывает их цепью. Как не согласиться с Веронезе -
единственное, что может усмирить такого грозного и
опасного воина, как Марс и заставить его забыть
о войне - это только любовь.
Поцелуй. Густав Климт. 1908
Символом любви в искусстве ХХ века по праву считают
картину «Поцелуй» Густава Климта. В 1908 году художник
закончил над ней работу, и ее тут же назвали «золотой
иконой Сецессиона», а немного позднее, - в XXI веке, -
она станет одной из самых дорогих картин в мире. Для
нас же эта картина - символ влюбленности, нежности
и поэзии. Обладая исключительным вкусом к золотистому
узору и цветным переливам, Климт соединяет стилистику
символизма и сецессиона. Картина завораживает
мерцающим фоном и изысканным орнаментом, а
влюбленные, окутанные золотым дождем, создают
совершенный образ самозабвенной любви. Для влюбленных
не существует на свете больше ничего,
они одни во всей Вселенной!
 
Иллюстрация к сказке «Дети короля Эйлпа»
Владислав Ерко. XXI век
Любовь и сказка всегда идут рядом, помните - «они
поженились и жили счастливо»… Хэппи-энд - кто из
влюбленных его не желает? Сказки с иллюстрациями
киевского графика Владислава Ерко покорили сердца
не только малышей, но и их родителей. «Сказки
туманного Альбиона» моментально раскупаются
в Украине, России и в 20 странах мира.
Одна из британских рыцарских сказок в этом сборнике
- «Дети короля Эйлпа» рассказывает, как злой волшебник
Мерлин превратил принца в пса, а его сестру - в
зеленоволосую и зеленолицую принцессу. И, как водится,
расколдовать несчастных может прекрасный принц,
поцеловав принцессу. А чтобы понравиться принцу из
соседнего королевства зеленоволосая принцесса подносит
ему кубок с зельем и он влюбляется в нее и целует. Тут же
она превращается в красавицу. Вот он, счастливый финал!
Марс и Венера, или Аллегория мира
Луи Жан-Франсуа Лагрене. 1770
А на картине французского художника Луи Жана-Франсуа
Лагрене - его признание своей любимой жене. Пылкий
и страстный по натуре художник в 30 лет женился на
16-летней девушке и прожил с ней всю жизнь. В картине
«Марс и Венера, или Аллегория мира». Марс очарован и
пленен своей возлюбленной. Он отрывает занавес, чтобы
лучше рассмотреть спящую красавицу и в тоже время
показать свою возлюбленную всему миру. Композиция
построена так мастерски, что, кажется, автор приглашает
зрителей в комнату влюбленных. Некогда воинственного
героя, его сильный и вспыльчивый характер покорила
нежность и красота Венеры - на полу видим меч и доспехи
бога. Два голубя - символ мира, вторят безмятежному
счастью влюбленных и вьют гнездышко в шлеме Марса.
Луи Жан-Франсуа Лагрене. Сюжет 1
Любопытный факт из биографии художника: в 1760 году
императрица Елизавета Петровна пригласила Лагрене
занять должность придворного живописца. Художнику
предложили возглавить мастерскую исторического класса
в только основанной Петербургской академии искусств.
Жизнь в Петербурге пришлась французу не по душе, к
тому же разногласия с Иваном Шуваловым, Президентом
Академии, заставили Лагрене вернуться на родину.
Песня песней. Хокинс
Интересно, а как художники-символисты в своих
картинах преподносят любовь? Француз Луи Велден
Хокинс в картине «Песня песней» обратился к Святому
Писанию. В Библии есть одноименная книга, это сборник
любовных гимнов. В этой книге описана взаимная любовь
пастуха и пастушки, которые нежно и поэтично говорят
друг другу о своих чувствах. За этими возвышенными
признаниями скрывается тайный смысл, книга превозносит
искреннюю любовь между супругами, и становится
своеобразным пособием для укрепления брачных уз.
У Хокинса юная пара увлеченно читает книгу, а нимбы
над их головами говорят о чистоте их помыслов и
искренних чувствах. Несмотря на наготу, эти двое
становятся идеальным образом отношений между
любящими мужчиной и женщиной. Символично!
Оскар Кокошка. Невеста ветра
В 1913 году Оскар Кокошка измерил кровать своей
любовницы Альмы Малер, он вырезал холст такого же
размера, смешал краски и начал писать на нем свою
самую важную картину. Важную не для современников
или потомков, важную не для развития современного
искусства, важную для него лично. Если он создаст
настоящий шедевр, Альма выйдет за него замуж. А для
него не может быть сейчас другого счастья.
Оскар Кокошка. Альма Малер
За этот год он написал сотню портретов Альмы, обнаженной,
спящей, сексуальной, манящей, колени Альмы, руки Альмы.
И в этот раз пишет ее такой, какой любит больше всего -
лежащей ночью на кровати. Холст-кровать постепенно
превращается в холст-стихию, холст-бурю, потому что
эта любовь была изматывающей и безумной. Уходя по
ночам от возлюбленной, Оскар мог до утра стоять под
окнами, карауля выдуманных соперников.
Свадьба. Марк Шагал
«Гимном любви» называют 13 главу из Первого
послания апостола Павла к христианам Коринфа.
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не
завидует, любовь не превозносится, не гордится, не
бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не
мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется
истине; все покрывает, всему верит, всего надеется,
все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя
и пророчества прекратятся, и языки умолкнут,
и знание упразднится…»
Ибо, она вечна!
Влюбленные в сирени. Марк Шагал
Картины художников вдохновляют на новые признания и
открытие своих чувств. У любви много языков, а любовь
- одна для всех. Безмятежность, счастье от близости
любимого человека дарит весеннее настроение и, хотя
сирень появится не скоро, праздник любви может длиться
бесконечно, о чем нам и рассказывали все
художники - каждый на свой лад.
С праздником Влюбленных вас!
Источник: artchive.ru + немного дополнений
Музыка: Engelbert Humperdinck - She
Рене Магритт. Влюбленные. 1928
 | 
Lyarder |
|
Дедушка5 обратиться по имени
Воскресенье, 14 Февраля 2021 г. 22:06 (ссылка)
Алла_Студентова обратиться по имени
Воскресенье, 24 Октября 2021 г. 20:56 (ссылка)
