Добрых три десятка лет Карл Фаберже оставался на гребне популярности. Среди его постоянных клиентов были болгарский царь, австро-венгерский наследник, короли и королевы Англии, Италии, Испании, Греции, Дании, Норвегии и Швеции, а также король Сиама по имени Чулалонгхорн.

В Зимнем дворце имелась специальная кладовая, где хранился запас готовых подарков от Фаберже — императорская семья много путешествовала и по пути раздаривала тонны разнообразных предметов с клеймом фирмы. К примеру, императору Японии были подарены пуншевая чаша, два канделябра, ваза из агата,серебряный сервиз (графин с 12 чарками на подносе) и ручное зеркало матового золота в стиле Людовика XV. Китайскому богдыхану — две диадемы, хрустальная чаща с чеканным серебряным петухом, три серебряных вазы с хрустальными вкладками, два хрустальных графина и шпилька для шляпы с рубином и бриллиантами.

Каждый Божий день между 16 и 17 часами к дому номер 24 по Большой Морской съезжались великие князья — посмотреть, что нового Фаберже выставил на продажу. В Зимнем, собираясь в специальном курительном закутке у Церковной лестницы, мужская половина семьи Романовых щеголяла портсигарами от придворного ювелира — высшим шиком считалось иметь каждый день разные.

Брошь в виде жука . Золото, серебро, бриллианты, алмазы, рубин, эмаль. Фирма К. Фаберже, мастерская Н. Кемпера. Россия, С-Петербург, 1908-1917. Размер - 7,6 X 2,5 cм

"Прежде хорошенькая женщина имела 2-3 веера, теперь 20, 30! - писал в 1909 году журнал "Дамский мир". - Надо иметь один или два богатых веера для больших приемов или балов, а для более простых собраний - несколько простых, но изящных, подходящих к туалету".

На выставке "Парижские веера 1889-1914" в Музее истории Москвы совсем нет мужчин, только вздыхающие женщины, которые представляют себя в той эпохе роскошных платьев, кружев и блесток. Именно на конец ХIХ - начало ХХ веков пришелся пик моды на карнавалы, роскошные, почти театральные наряды и веера, представленные музеем Гальера - музеем моды города Парижа.     

В целом история использования серебра как лекарства показывает, что не утратила своей остроты традиционная дискуссия: «Что лучше: натуральные растительные средства или все же синтетические лекарства, порой во многом напоминающие те, что находятся в природе?»

        Внимание к сосудам из серебра – еще одно тому подтверждение.

Викторианский период было захватывающее время. Серебро всегда  было основной мерой социального статуса - господситвующий   класс  стремится продемонстрировать свое богатство. Что безусловно нашло свое отражение в неповторимых произведениях, изготовленных из серебра.Если же говорить о серебряной посуде, то начало ее активного использования относится ко временам, когда в знатных семьях Европы появились столовые наборы из этого металла. Причем в сохранившихся до наших дней поваренных книгах обязательно указывалось, какие именно блюда нужно готовить или подавать на серебряной посуде.

              Сделано  в 1885 году. Викторианский серебряный  набор для чая.

  Столовое серебро - утонченный вкус, 18-19 век.

Наутилус(Nautilus)- драгоценное украшение

 Наутилусов еще называют жемчужными корабликами. В королевских кунсткамерах хранились различные экзотические раковины. Они могли быть как необработанными, то есть в естественном виде, так и искусно оправленными и ставшими частью какого-либо изделия.

"Стеклянная тюрьма, скрывающая их аромат, напоминает о счастливом дне, когда они окутывали все своим благоухающим присутствием..." - У. Шекспир  (сонет - 5  в пререводе Э. Маршака).

Духи и, естественно, емкости для их хранения - ровесники. И те, и другие появились тогда, 

когда технические  возможности цивилизации смогли удовлетворить извечную потребность

  женщины быть привлекательной.  

    От усыпальниц египетских фараонов дорогами античной Греции и Древнего Рима духи

                            "пришли" к нам  в  современном изящном стеклянном флакончике.                                    

   " Письма, написанные от руки, теперь уже выглядят как послание из прошлого века. " -    Tорнтон Уайлдер.

Мы, люди XXI века, слишком увлеклись всеми этими штучками современного прогресса. А потом жалуемся друг другу, что из нашего общения исчезла живость и теплота. Может быть, еще лет через сорок, детей в школе перестанут учить чистописанию  и введут уроки по скоростному набору на клавиатуре. Но пока этого не случилось, может быть нам стоит хоть иногда, хоть кому-нибудь отправить обычное письмо на обычной бумаге, написанное обычной шариковой ручкой.  И поверьте, не важно что адресат не получит его через минуту, для него все равно оно станет самым важным среди всех тех посланий, которыми забит его электронный почтовый ящик.

Написать письмо - настоящее искусство. И читая письмо, если оно написано с душой и интересно, ловишь себя на мысли, что хотелось бы читать его долго-долго.

Камея — разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине. 

Античная камея эти два слова стали символом утонченной красоты. Ими часто характеризуют произведения искусства, в которых подчеркивается отточенность форм, или оценивают красоту человека, образно раскрывая соразмерную миниатюрность и тонкое изящество. Античные камеи достойны быть такого рода эталоном: они рождены классическим искусством древности, которое опоэтизировало и объявило эстетически прекрасным все лучшее, все достойное идеала гармоничного и совершенного Человека. Камеями принято называть резные камни с изображением, исполненным в рельефе (в отличие от инталий камней с углубленным изображением, с незапамятных времен служивших печатями). Происхождение термина камея неясно. Вероятнее всего, появившееся в XIII в. во французском языке слово camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον драгоценность, было принесено с византийского Востока в Европу крестоносцами.

О происхождении слова «Камея»ест и такая теория. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах.

Глиптика - искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Одно из наиболее древних искусств. Инталии - это геммы с углубленным изображением. Они известны еще в четвертом - третьем тысячелетиях до н. э. Они изготовлялись в Месопотамии и на островах Эгейского моря и отличаются таким исполнением, которое предполагает устойчивые и долгие традиции, уходящие в глубь веков.

Особенно выделяются своей красотой и изысканностью исполнения резные камни Древней Греции и Италии. Здесь зародился специфический выразительный язык глиптики, который соединил в миниатюрных произведениях красоту чистейших тонов минералов и виртуозную резьбу. То точную и графически завершенную, то мягкую и трепетную. До конца IУ века до н. з. древний мир знал лишь один вид гемм - инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их зффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе к графическим рисункам.

Ракушки красивы сами по себе - они еще являются и прекрасным материалом для резьбы...

В части Левантийского побережья, называемом Финикия, есть низменный берег, близко к району, проживания иудеев. Место это близ подножия горы Кармель, где течет река Белус... Быстрое течение водного потока в ее устье очищает пески на побережье от загрязнений. Сохранилась история, как на этот берег был выброшен корабль, который вез соду из Египта в Финикию. Когда купцы занялись приготовлением пищи, то не нашли поблизости никаких камней для того, чтобы сложить очаг. Поэтому, чтобы сложить печь, они принесли куски спрессовавшейся соды с корабля. Песок на берегу смешался при высокой температуре с содой, и полупрозрачными потоками новой жидкоcти стал вытекать из печи, застывая снаружи. Таково происхождение стекла.

Легенда Плиния, разумеется, не может считаться исторически корректным свидетельством.  Жара, который даст даже очень большой костёр, будет недостаточно для того, чтобы образовался сплав песка и соды....

«Порой я могу обойтись без необходимого, но от излишеств - не откажусь!», можно сделать вывод, что лиможский фарфор - это то, совершенно необходимое излишество, которое, требуя от вас умения ценить прекрасное, вознаграждает вас пьянящим чувством - Прекрасного обладания!

Открытие каолинового месторождения под Лиможем в 1768 году привело к закономерному созданию Королевской Лиможской Мануфактуры, на базе которой было создано более сорока керамических производств.

Карл Фаберже. Подарок  архитектору В. Г. Шухову. 1896 год.

Массивная серебряная рамка работы Фаберже, подаренная В.Г.Шухову в честь пятнадцатилетия работы на фирме Бари. В композиции ювелирного шедевра отражены уникальные достижения В.Г. Шухова: гиперболоидная башня, сетчатые оболочки перекрытий зданий, первая в мире установка промышленного крекинга нефти.

Каждому из нас не раз приходилось читать в прессе о всё никак не возвращающихся русских коллекциях с Запада. Дорогостоящее прикладное искусство такое, как ювелирные работы Фаберже- их, к сожалению,  можно сейчас  увидеть на сайтах различных аукционах. "Благодаря четкой работе" на русских торгах  престижных аукционах Кристи или Сотбис,  шедевры исчезают в личных коллекциях и возможно, через накоторое время их невозможным станет увидеть даже в списке лотов, выставляемых на продажу.  А жаль - это достояние России и её народа.

Праздник Сэцубун - одного из древнейших праздников в стране, который празднуется в Японии в ночь с 3 на 4 февраля. В эту ночь в домах устраивается церемония Мамэ-маки ("метание бобов"). Обычно этот почетный обряд выполняет хозяин дома, приговаривая «Они ва сото – фуку ва ути», что означает «черти вон, счастье в дом». После этого бобы собирают и едят в качестве ритуальной пищи, чтобы отвести всевозможные болезни. Считается, что надо съесть столько бобов, сколько тебе лет, и еще один для того, чтобы в наступившем году быть здоровым и удачливым в делах.

В мировом ювелирном искусстве и художественном стекле ар - нуво фактически отождествляется с именем Рене Лалика. Произведения мастера оцениваются, как эталонные образцы стиля.

Его творчество в подлинном смысле слова – Ренессанс декоративного искусства конца XIX – начала XX века. Его работы, просто - чудо!

Во Франции было немало хороших ювелиров, но именно Луи-Франсуа Картье выпала счастливая звезда. Не прошло и двух недель после открытия лавочки, как туда заглянула изящная, сильно напудренная и хорошо пахнущая дама. Она долго рассматривала золотые безделицы, закатывала глазки, вздыхала — и наконец купила три брошки. Это был успех! Он только потом узнал, что дама была графиней Ньеверкерк, супругой суперинтенданта по изящным искусствам при дворе Наполеона III и ближайшей подругой принцессы Матильды, племянницы Наполеона Бонапарта, а по мужу княгини Демидовой.

На следующее утро Луи Картье проснулся знаменитым. Французская элита бросилась скупать лорнеты, монокли, очки от Картье. Вслед за ними в Париж потянулись англичане и русские.

Лев.  Калканская яшма. Фирма К. Фабержe.

Скульптор Борис Фредман - Клюзель Россия, Санкт-Петербург, 1911 год.

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ПТИЦА
Яшма, серебро, рубины - кабошоны
Фирма К. Фаберже, мастерская М. Перхина
Россия, С-Петербург, 1899

“...если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1.500.000 рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга.” Это кредо отличало Фабер-же от его конкурентов. Он также заявлял, что любая вещь, не соответствующая его жестким стандартам совершенства, уничтожалась.

Балы в прошлом были излюбленным развлечением публики - как великосветской, так и мещанской, и даже крестьянской. Балы давали все - соразмерно со своими средствами и возможностями. Бал был очень дорогим удовольствием для принимающей стороны. Интереснее говорить о том, что было на балах."Книжки-де-Баль", книжки, в которые милые дамы записывали своих кавалеров по танцам, так легче избежать путаницы  и не перепутать, кому и когда обещан танец.

Зичи,  Михай.  Бал в Концертном зале Зимнего дворца во время официального визита шаха Насир-ад-Дина в мае 1873 года

  1800 г. Французская карта Dance"Книжка-де-Баль".

 Христофор Колумб представил табак  Европе после  путешествия  в Южную Америку.  Там он встретил американских индейцев, которые нюхали неизвестный  ему порошок, некоторые образцы которого Колумб привез в Европу, и порошок быстро стал модным. Это был нюхательный табак (snuff) – табак, перетертый в тонкую пыль с добавлением ароматизаторов.

Хризопразовая табакерка, инкрустированная бриллиантами, Берлин, 1755 г.

В 16 веке, французский посол в Лиссабоне - Жан Нико, послал нюхательный табак, популярный тогда в Португалии, королеве Франции - Екатерине Медичи, которая страдала от мигрени. И этим обессмертили свое  имя. Королевы была в восторге, нюхательный табак снимал мучительную головную боль, королева страдала приступами мигрени. Так возникло понятие, что нюхательный табак - исцеляет мигрень.  Нюхательный табак сразу стал модным среди дам и господ  аристократии, а в царствование Людовика XIV,  он стал частью придворного этикета, и даже предполагалась хранить его в специальных коробочках  - так и родилась табакерка.

Существует ли культура более утонченная, созидательная и таинственная, чем японская? Сегодня, интерес к мудрой Японии  велик, страна и её народ переживает очень трудные дни своей жизни. Но я уверена, что японцы очень твердая духом нация, сможет и в этот раз сплотившись преодолеть случившееся. Японцы говорят -  "Все прекрасное - печально, потому что не долговечно." Думаю в наши дни эта фраза печальна  и актуальна, как ни когда.

Курительница с изображением Кирин и фениксов. Период Мэйдзи -1868 г.

  В японской мифологии, Кирин - это существо с головой дракона, телом оленя и крыльями, имеющее копыта лошади, один рог на голове и шкуру пяти цветов. Согласно преданию, Кирин — добродушное животное, никогда не ступающее на живые растения и не причиняющее вреда ничему живому. Поэтому изображение Кирин способствует благоприятным событиям в жизни.
    По китайской легенде, Кирин появлялся у постели матери Конфуция, когда она собиралась родить знаменитого сына. Китайцы считают, что изображения Кирин в доме служат для защиты хозяев дома от воздействия внешних негативных сил. Защищая владельца, Кирин забирает всю негативную энергию, которая попадает извне.     Феникс является универсальным символом бессмертия во всех мировых мифологиях, символом возрождения в огне. Легенда гласит, что, когда феникс чувствует приближение смерти, он вьет гнездо из благовонной древесины и смол, которое затем подставляет палящим лучам солнца, пока не сгорит дотла в их пламени. Тогда из ее остатков возникает новый феникс. Эта “огненная птица” символизирует божественность царской власти, благородство и единственность. По традиции, в Японии феникс - символ солнца и символ императора.

Дзюродзин и наследник китайского престола.

 Считается, что прототипом японского божества Дзюродзин послужил китайский основатель Даосизма – Лаодзы.  Обычно его изображают старцем с длинной белой бородой. Атрибутами божества Дзюродзин чаще всего являются посох, свиток, жезл Жуи и долголетние животные, такие как олень, черепаха и аист.  Считается, что в свитке Дзюродзина хранятся сведения о всех существах, живущих на земле и тайны долголетия и бессмертия.  Жезл Жуи - это жезл исполнения желаний и счастливых предзнаменований. С китайского "жуи" можно перевести как "чего изволите". Считается, что он приносит удачу и исполняет желания. Жезл Жуи часто имеет форму волшебного гриба Линджи.