Как выяснилось, мои мастер-классы оказались полезными и кому-то даже понравились, поэтому я решила продолжать их делать. В конце концов, лето длинное, разных техник лепки много, да и идей тоже много, в общем, очередной мой мастер-класс, чуть более сложный, чем предыдущие, на ваш суд :)

Сегодня я расскажу о том, как слепить из полимерной глины ожерелье для торжественных случаев. У меня, например, это выпуск из школы, а потом поступление, вот я и решила, что надо сделать хотя бы одно украшение для себя.

Стала продумывать цветовую гамму. У меня есть любимое сочетание: синий (голубой) с бронзовым. Это красиво и практично, потому что такие украшения очень хорошо смотрятся с джинсой, а также с любой белой, серой, черной, коричневой, болотно-зеленой, синей и голубой тканью. В общем, решено — буду придерживаться традиций.

Далее я нарисовала набросочек того, как будет выглядеть мое ожерелье. Рисовать я, конечно, не умею, так что по рисунку это видно очень приблизительно. Узор в центре должен был быть импровизированным, так что я его не прорисовывала:

 

 

Ну а теперь, собственно, начинается процесс изготовления.

Итак, для работы нам понадобятся:

- белая полимерная глина (я брала Сонет);

- черная полимерная глина (у меня Фимо);

- Фимо №35 (темно-синяя);

- синяя полимерная глина (у меня Сонет, но такой цвет есть у всех фирм);

- паста для лепки Sculpey III (380 Buried Treasure). Для этого ожерелья понадобится именно она, так как эта паста очень удобрая, мягкая и пластичная, а главное — хорошо пристает к уже запеченным деталям;

- акриловая краска (металлик «Античное золото»), я использую краски DECOLA;

- черная акриловая краска (тоже подойдет DECOLA);

-кКакая-нибудь емкость для смешивания краски или палитра (я взяла пластиковую крышку);

- кисточка;

- глянцевый лак для полимерной глины (у меня Фимо);

- матовый лак для полимерной глины (у меня Sculpey, и он очень даже неплох);

- острое негнущееся лезвие;

- стек;

- тупое шило;

- круглогубцы;

- кусачки;

- валик, скалка или паста-машина;

- квадратная формочка-каттер (но можно обойтись и без нее);

- пробойник или маленькая круглая формочка для «оправы»;

- фурнитура бронзовая или под бронзу:

- цепочка;

- замочек;

- пины;

- металлические бусины.

 

 

Приступаем к изготовлению!

1. Смешиваем цвета.

Для трости я постаралась смешать несколько оттенков из синей, темно-синей и белой глины:

 

 

2. Складываем трость-калейдоскоп.

Здесь моих комментариев будет очень мало, потому что эта трость была импровизированной, я сама не знала, что получится в результате.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Одна четвертинка трости готова, теперь аккуратно вытягиваем ее:

 

 

Смотрим, что получается на срезе. Что ж, неплохо для импровизированной трости. Сойдет. С симметрией все становится лучше.

 

 

Так что делим ее на четыре части и складываем их:

 

 

 

 

 

 

Обязательно обрезаем кривые края колбасок. Обрезки ни в коем случае не выбрасываем. Если их смешать, получится красивый голубой цвет.

 

 

Теперь вытягиваем готовую трость и добавляем еще немного белой глины по краям:

 

 

 

 

Трость готова!

Далее кроме нее нам понадобится черная и бронзовая глина, а также формочка и скалка:

 

 

3. Раскатываем пласт черной глины и вырезаем из него заготовки.

Если нет квадратной формочки, это можно сделать просто лезвием. Скажу сразу, заготовок на фото 6, а элементов ожерелья всего 5. В процессе работы я решила, что так будет смотреться лучше. 

 

 

 

 

4. Нарезаем трость.

Вытягиваем нашу трость до тех пор, пока узор не станет нужного размера, и осторожно нарезаем ее острым лезвием на равные пласты толшиной примерно 2-3 мм.

 

 

 

 

5. Теперь важный момент: делаем крепления, с помощью которых будут соединяться элементы ожерелья. Сгибаем из пинов или толстой проволоки вот такие «ушки»:

 

 

И вставляем наши «ушки» между узорчатым пластом и заготовкой из черной глины:

 

 

 

 

Так наши «ушки» после запекания уже никуда не денутся. Плотно прижимаем слои друг к другу (осторожно, чтобы не осталось отпечатков пальцев. Лучше надесь перчатки.) и убираем все неровности с помощью шила и стеков.

6. Начинаем делать «оправу».

 

 

 

 

 

 

 

 

7. Запекаем.

Оправа еще не совсем готова, но в таком виде элементы ожерелья лучше не трогать, иначе обязательно останутся отпечатки и дефекты. Поэтому сначала запекаем наши «полуфабрикаты», шлифуем при необходимости, и потом спокойно и с чистой совестью завершаем «оправу»:

Представляю вам видео-урок о том, как сделать из полимерной глины красивое вечернее украшение - колье-воротник. Узор колье выполнен из полимерной глины в стиле росписи point-to-point.  Из этого мастер-класса вы узнаете, как придать полимерной глине вид настоящего серебра и как сделать форму воротника удобной, повторяющей естественный изгиб шеи.

В работе были использованы:

полимерная глина Fimo (чёрная, серебро, перламутр), гель для пластики Fimo, порошок металлик серебро для затирки трещин при двухшаговом кракле (ARS хобби), суперклей, тальк,экструдер, лезвие,игла, проволока, шлифовальная бумага, фурнитура, бусины и стразы, инструменты для сборки и др.

Приятного просмотра!

https://youtu.be/ucyhKtxfuVY

Маленький МК по очень-очень простой, но эффектной вещи. Первый такой кулон (и МК к нему) я назвала "Элементарно, Ватсон", что соответствует и его простоте, и несколько викторианскому стилю. Но с тех пор столько их разных уже было сплетено с разным настроением, что пусть будет просто - кулон из ронделей :)

Требуется:

1. Рондели или плоские бусины -18 штук.

2. Бисер - совсем немножко, грамм десять максимум. Можно двух размеров - 12-18 штук чуть крупнее

3. Нити или фаейрлайн. Первый раз плела на файерлайне. Потом - на нити. Держится вполне нормально, если соблюдать общие правила обращения с плетеными изделиями.

Коротенько, без фоток этапов плетения это выглядит вот так:

 

А теперь подробненько. Фото сделаны на довольно жутких цветах, но иначе плохо видно. На фото некоторые этапы можно было бы выпустить, но пытаюсь следовать схеме, чтобы не сбиваться. 

1. Набираем. Хочу отметить, что оказалось важным не пропустить этот этап, то есть не стоит сразу набирать в последовательности "рондель-бисерина-рондель-бисерина...", иначе кулон получается "шевелючий", мягкий, а из-за этого в готовом изделии быстрее теряют прочность нитки.

 

 

2. Замыкаем. Ну, тут все понятно.

 

 

3. "Пробисериваем" - вставляем между рондельками бисерины, тут можно вставить их чуть покрупнее, хотя это не обязательно (для МК у меня весь бисер взят одного размера).

 

 

4. Набираем крестики-пикошки (из каждой бисеринки - колечко из трех бисеринок).

 

 

5. Красавец в пикошках готов. На этом этапе, если есть необходимость ну очень-очень торопиться (например, у подруги ДР и подарок надо вручить через полчаса) можно остановиться. Если вот такую штучку повесить на ленточку - уже неплохо, но мы не торопимся и плетем дальше.

 

 

6. Выходим на следующий круг и делаем еще слой крестиков-пикошек. Один из слоев будет украшать лицевую сторону нашего кулона. Если позволяет дырка в бисере и рондельках, можно сделать и третий слой, но я это делаю редко, и так красавец :).

 

 

6-а - Второй слой пикошек готов.

 

 

6-б - Вот так двойной слой выглядит сбоку

 

 

7. Выходим в верхнюю бисерину пико, чтобы набирать рондели сверху

 

 

7. Первый промежуток заполнен. Теперь так же еще пять раз. Бисеринки между ронделями тоже стоит взять побольше, тогда в них легко проденется колечко для подвески.

Важно следить, чтобы все пикошки, в которые мы проходим иглой, были из одного слоя, то есть те, которые призваны украшать, находились с одной стороны кулончика.

 

 

8. Ну, и готово. Только нитки заделать.

 

 

Вот что получилось из этой плетенки после оформления.

 

 

Напоследок. Плести можно не только из ронделей и плоских бусин, но и из биконусов (сама не пробовала, но девочки сказали, что получается хорошо). По внешнему ряду бисера между рондельками можно сделать еще рядочек пико для украшения (как раз так украшен кулон на фото в заголовке). Можно использовать получившийся круг не как кулон, а как элемент-бусину в бусах и сборках. В общем - еще много чего можно, но мне эта штучка мила тем, что можно сделалать просто, а выглядеть все равно будет нарядно и законченно.

На этих выходных я порадую вас свеженьким мастер-классом по кольчужному плетению! 
Плетём цепочку "4 ветра", которая и сама по себе хороша, и порадует рукодельниц своим "бусинковым" видом, прекрасно сочетающимся с другими материалами и техниками.

Вам понадобятся кольца пропорций примерно 3.1 и 5.0, это значение — отношение внутреннего диаметра кольца к толщине проволоки, первое поделить на второе.

Собираем простую цепочку 1-в-1 из четырёх колец и начинаем разворачивать: первое кольцо слева направо и вниз.

 

 

Теперь самое правое кольцо: справа налево и вверх.

 

 

Получаем фигуру, как на фото.

 

 

И соединяем два нижних кольца, которые после поворота как бы "лежат" друг на друге.

 

 

Точно так же соединяем между собой верхнюю пару колец.

 

 

Пропускаем крупное кольцо через три колечка нашей конструкции, как показано на фото.

 

 

И плетём далее, добавляя каждый раз по такому же элементу.

 

 

 

 

Надеюсь, вам понравится это плетение — несложное, изящное, прекрасно дополняющееся бусинами и подвесками, способное привнести в ваше изделие шарм металлических узоров.

Сегодня я покажу вам процесс создания достаточно сложного, но интересного кулона.

 

 

 

Итак, для работы нам понадобятся:

 - проволока (в этот раз у меня нейзильбер) 1,3мм, 0,8мм, 0,6 мм, 0,3мм;

 - камень для вставки (у меня фианит/кубический цирконий);

 - круглогубцы;

 - гравер/надфиль/точильный круг;

 - наждачная бумага;

 - полировальная паста;

 - припой (у меня мягкий).

 

 

 

Шаг 1. Паяем крапан для камня

Берем проволоку 0,6 мм (в случае с нейзильбером ее надо предварительно отжечь).

 

 

 

Делаем крапан по форме камня.

 

 

 

Поднимаем зажим по форме камня, но не до конца, камень будем крепить позже.

 

 

 

Шаг 2. Делаем основу для кулона

Берем проволоку 0,8 мм и гравер/надфиль.

 

 

 

Делаем пропил по центру примерно на 2/3 толщины.

 

 

 

Сгибаем наш будущий кончик.

 

 

 

Таким же способом добавляем второй элемент (он снизу), примеряем наш крапан.

 

 

 

Спаиваем все детали между собой в местах стыка, пропаиваем уголки.

 

 

  

Шаг 3. Вторая часть основы

Теперь берем самую толстую проволоку. В данном случае 1,3 мм. Снова пропиливаем места, где будет острый угол, сгибаем и примеряем.

 

 

 

 

 

 

 

Пропаиваем места стыка и кончик.

 

 

 

Шлифуем наждачной бумагой.

 

 

 

Примеряем к кулону.

 

 

 

Берем небольшой отрезок проволоки 0,8 мм, плавим на кончиках шарики и загибаем в круг.

 

 

 

Пристыковываем к нашей основе и начинаем обмотку 8х4.

 

 

 

 

 

 

Готовую деталь крепим к детали с камнем.

 

 

 

 

 

 

 

Обматываем верхнюю часть отрезками из под нижней. Основа кулона готова.

 

 

 

Шаг 3. Паяем верхнюю часть

Не забывая делать пропил в местах сгиба, формируем детали как на фото ниже, используя проволоку 0,8 и 1,3 мм.

 

 

 

Спаиваем в местах стыка и уголки.

 

 

 

Шлифуем заготовку наждачной бумагой.

 

 

 

Примеряем к нашему кулону.

 

 

 

Шаг 4. Соединяем детали

Делаем следующее: заводим верхние отрезки под верх кулона, так впоследствии мы будем крепить эту деталь.

 

 

 

 

 

Плавим на концах шарики и добавляем два небольших одинаковых отрезка  диаметром 0,8 мм.

 

 

 

Приматываем их к детали, оставляя хвостики для крепежа снизу.

 

Рада представить вам мой первый мастер-класс. Продолжаю развивать и эксплуатировать идею бисерного меха. 

 

 

Итак, материалы, которые я использовала в своем колье:

- бисер японский тохо 3 цвета, 15 размер (для основы и расшивки);

- бисер японский тохо 1 цвет, 11 размер (только для сборки);

- различные бусины – капельки и биконусы;

- мемори проволоку;

- замок-карабин

- капроновую тонкую нить

 

Часть 1. Основа.

Плетем основу используя мозаичное плетение.  В моем колье было использовано 4 различные основы для хвостиков – 8, 10, 12 и 14 бисерин в высоту.

На фотографиях показано плетение основы на 10 бисерин.

Набираем 10 бисерин первого ряда

 

 

+1 следующего

Делаем проход в предпоследнюю бисерину первого ряда

 

 

Продолжаем мозаичное плетение.

 

 

 

 

Выплетаем 5 рядов

 

 

Сгибаем полотно в трубочку

 

 

и сшиваем

 

 

 

 

Трубочка основа готова, я еще делаю проход обратно, чтобы нитки были с разных сторон, от катушки не отрезаю,. Изначально отмереной нити вряд ли хватитит на основу и расшивку, тогда я отрезаю уже от катушки оставив еще отрезок, нужной длины. Это позволяет избежать лишних узлов на этом миниатюрном изделии.

 

 

 

 

Часть 2. Расшивка.

Набираем бисеринки ворсинки. 

 

 

Делаем обратный проход

 

 

Возвращаемся в ту же бисерину основы и с той же стороны, из которой вышла низка

 

 

Переходим в следующую бисеринку основы

 

 

Делаем следующую низку

 

 

И, точно так же, все остальные низки нижнего ряда

 

 

Поднимаемся по основе на ряд выше и переходим в следующую бисерину, так чтобы следующие низки были направлены в ту же сторону.

 

 

 

Так продолжаем, делаем низки расшивая всю основу снизу вверх.

Плетение последнего ряда чуть отличается. Поднявшись из предпоследнего ряда, перед переходом в следующйю бисерину ряда набираем дополнительную бисеринку.

 

 

 

 

Дальше делаем низку, как обычно, возвращаемся, проходим через бисеринку основы и добавляем еще одну.

 

 

Доделываем ряд и затягиваем дополнительные бисеринки, так заделывается торец трубочки основы.

 

 

Далее формируем из хвостика подвеску

С нижнегт края основы продеваем пин добавляем бусину (у меня биконус) и загибаем петлю круглогубцами.

 

 

 

 

Теперь остается повторить весь процесс N-е количество раз) чтобы получить нужное количество хвостиков-подвесок. Советую не увлекаться , т.к. хвостики довольно увесистые. Но украшение получилось вцелом легче, чем я ожидала.

 

Часть 3. Сборка

Далее делаем сборку украшения на мемори проволоке, ставим фурнитуру. Готово! 

Что касается длительности процесса: на один хвостик у меня уходит 2,5-3 часа.

По материалам. Сложно сказать сколько бисера ушло на все колье, но порядка 20 граммов одного вида (светлого) и по 10 -15 граммов 2-х других. 

 

 

 

 

Как создаются чудеса или неудачный мастер-класс.

Сегодня я  расскажу, как я творю и в моем маленьком пространстве создаются прекрасные украшения.

Когда я сажусь делать какое то творение я не всегда знаю что хочу получить в конечном результате, а даже

если и знаю, то получается как правило совсем другое. Намного легче давать мастер класс на повторное украшение или на

серьги, когда уже точно знаешь что нужно сделать и в какой последовательности, но в моем мастер классе я не всегда

последовательна и даже наоборот все течет в нем естественным путем путем  подбора и ошибок, поэтому сегодня заглянем

одним глазком в мою мастерскую вы сможете увидеть как создаются "красивости". Не знаю, у всех ли такой подход к работе?

Или есть мастера которые четко знают чего хотят и неуклонно идут к своей цели и всегда получается что задумали? Мм..?

"Если человек знает, чего он хочет, значит, он или много знает, или мало хочет" (с) М.Жванецкий

Мастер класс родился с того что я узнала о тематической недели на ЯМ «Кружевное искусство» и вспомнилось мне, что в

закромах лежит ещё от бабушки доставшееся кружевное сердечко, вот это:

 

 

Не долго думая было решено создать из него украшение на шею, с самого начало  в виде колье мне представлялось..

Как и многие мои работы все начинается с того что, я подбираю всевозможные материалы по цвету, фактуре и форме,

которые, как мне кажется, могут пригодится в работе. 
 

 

 

и вот ещё поближе. Достала всего понемножку
 

 

 

Я ещё не знаю что мне может понадобится и я начинаю складывать композицию или аппликацию как в детстве нас учили,

просто прикладываю бусинки, стразы, на кружево и примеряю тем самым стиль украшения, смотря как бы это могло

получиться в конечном результате, выбираю на какой цвет в работе сделать акцент, да и просто, руководствуясь чувствами,

отсеиваю или оставляю детали которые в дальнейшем буду использовать.

Я фотографировала те модели которые у меня получались, те аппликации, посредствам наложения элементов на основу.
 

 

 

 

красное сердце мне хотелось вставить в середину нашей картины, потом мне показалось это слишком траурно смотрится

Я просто попробовала заменить его на рубку из бисера, получалось какое то грубое я бы даже сказала дискотечное

украшение, которое кстати имеет право на жизнь, но мне так хотелось чего то женственного, мягкости, романтики.

 

 

 

и я стала менять шипы на женственный жемчуг
 

 

 

в итоге совсем отказалась от красного сердца  и от жемчуга

.. оставив только красиво сверкающий хрусталь и рубку, было принято решение остановится на этом и начинать действовать, а

остальное решать по мере поступления.

 

 

 

Итак, поехали. Мелкие хрустальные бусины я нанизала по 10 шт и зафиксировала на кружеве только последнюю бусину, так

обшив все сердечко от начала и до самой первой бусинки.

 

 

 

 

Вот так, продеваем иголку перед самой последней 10й бусиной
 

 

 

и выводим через неё иголку снова нанизывая десять бусин и, таким образом, мы сокращаем время пришивания бусин по краю,

 

 

 

но это ещё не все!  Для того что бы бусинки хорошо зафиксировались, по второму кругу перед каждой бусиной поперек нити

фиксируем нить между каждой бусинкой
 

 

 

Вот так по бусинке, не спеша и весь круг обойдем
 

 

 

 

И заключительной третьей частью, продеваем иголку сквозь все бусины по кругу, после этого вышивка останется очень прочной.

После пришиваем стеклярус на каждый столбик по кругу, что смотрится очень гармонично
 
 

 

 

Следующим моим ходом стало пришивание пайеток по краю вышивки, (о чем в последствии я пожалела)
 

 

 

В середине сердца,  в хаотичном порядке зацепившись иголкой за тонкие паутинки кружева, заполняю всю область мелкой

черной рубкой
 

 

 

по немного продвигаясь мелкими шажками, все больший и больший участок начинает переливаться
 

 

 

Вот что у нас получилось:

Смотрю на эти усики кромки и не дают они мне покоя, вначале думала. что обрежу только их

 

 

и все таки набравшись смелости и воздуха в легкие решила срезать всю окантовку, не дававшую мне покоя.
 

 

 

И вы знаете я не пожалела. Теперь это сердце стало приобретать очертания именно моей задумки, той женственной и

ажурной формы к которой стремилась. Я довольна, любуюсь работой.
 

 

 

 
.. подбираю вероятные способы ношения этого  теперь уже кулона. Делаю свой выбор.
 

 

 

И так самая не легкая задача, обработка края изделия. Нужно определится с кружевом которое придаст нашей работе ещё

больше аристократичности.
 

Какой вариант, этот?

 

 

 

или этот? и все же я склонна к этой сеточки, она мелкая. хорошо скроет все узелки изнанки, придаст глубину и она понятна

глазу своей простотой и одинаковостью орнамента, что не будет отвлекать.
 

 

 

По периметру всего сердца из мягкой проволоки была повторена форма сердца, это сделало его упругим, прочным, более

весомым, что поможет держать форму и не переворачиваться при носке. Проволока аккуратно пришита к основе в

нескольких местах для фиксации.
 

 

 

 

И уже сверху, предварительно вырезав из сетки форму сердца, пришиваем её к основе используя американский

способ обшивки края
 

 

 

 

 

 

вот что у нас получается. Лицевая сторона:
 

 

 

 и вот что получилось с изнанки

 

 

 

Теперь я планирую пришить петельку из кусочка бархатной ленты, пожалела что не сделала этого сразу, в итоге пришлось помучаться с петелькой

 

 

 

Петелька готова

 

 

Мастер-класс по имитации кожи рептилии на полимерной глине без применения текстурных листов, только с помощью подручных инструментов. 
Всем приятного просмотра!

https://youtu.be/OV3BMpLCKtk

На улице стоит жаркий июль, лето в самом разгаре. В связи с этим сегодня я хочу показать вам мастер-класс по созданию серег «Летняя прохлада». Это мой первый мастер-класс, поэтому прошу не судить слишком строго. Если у вас возникнут вопросы и предложения, с удовольствием отвечу на них.

 

 

 

 

 

 

В работе нам понадобятся:

 

 1. Качественная ювелирная проволока с диаметром сечения 0,8, 06, 05, 0,4 и 0,3 мм. (в моем случае – это посеребренная проволока с медным сердечником производства Германии).

 2. Граненые бусины агата синего и белого цветов размером 6 мм. и 4 мм.

 3. Металлические подвески в форме бабочек и листиков.

 4. Бисер TOHO молочного цвета диаметром 4 мм.

 5. Соединительные колечки серебристого цвета.

 6. Инструменты для создания бижутерии (круглогубцы, кусачки и тонкогубцы).

 7. Хорошее настроение и желание творить.

 

Итак, приступим.

 1. Берем 2 отрезка проволоки диаметром 0,6 мм длиной около 20 см. каждый. Затем 1 отрезок сгибаем в виде овала правильной формы, концы закручиваем с помощью круглогубец и перекрещиваем между собой, как бы делая узел из проволоки. Таким образом, мы сделали основу нашей серьги.

 

 

 

 

 

 

2. Затем берем отрезок проволоки диаметром 0,5 мм. длиной примерно 10 см., оба конца закручиваем с помощью круглогубец, условно делим весь отрезок на три части и, отмерив 1/3 часть, делаем красивую петлю в виде капли.

 

 

3. Затем берем проволоку диаметром 0,3 мм. и длиной 20-25 см. и начинаем сверху красиво обматывать нашу основу, закрепляя тем самым концы между собой. И на расстоянии около 2 см. от верха нашей основы, прикладываем проволоку с петлей внутрь основы и таким же образом прикрепляем ее к основе, оставляя внизу основы расстояние для украшения серьги. Таким образом, мы обвиваем проволокой всю серьгу.

 

 

 

 

 

 

4. После этого с помощью той же проволоки диаметром 0,3 мм. и длиной около 15 см. мы крепим металлическую подвеску в форме листика к основе серьги и закрепляем для верности на проволоке, которая находится внутри основы. Концы проволоки аккуратно прижимаем к основным частям серьги, стараясь не повредить посеребренный слой проволоки (в идеале было бы замечательно, если бы у вас имелись в наличии тонкогубцы или плоскогубцы с силиконовыми наконечниками).

 

 

5. После этого плавно переходим на нижнюю часть нашего украшения и крепим бусины агата синего цвета между основой серьги и внутренней проволокой с петлей.

 

 

6. Затем проволокой диаметром 0,3 мм. и длиной около 20 см. мы крепим бисер и бусины агата белого цвета к основе нашего листочка, закрывая все «рабочие» моменты и украшая нашу серьгу (у меня получилось 5 штук, вы можете определить сами, сколько вам нужно бусин).

 

 

 

 

Вот так выглядит наша серьга с изнаночной стороны.

 

 

7. Затем делаем подвеску с бусиной синего агата для подвески с бабочкой. Для это 1 конец проволоки диаметром 0,4 мм. и длиной около 15 см. продеваем в отверстие бусины. С другого конца делаем петлю и второй конец проволоки продеваем в отверстие бусины, делаем другим концом проволоки такую же петлю с другой стороны бусины, после этого красиво обвиваем свободные концы проволоки вокруг наших петель и закрепляем вокруг этих петель, ненужные остатки осторожно откусываем кусачками.

 

 

 

 

 

 

8. После этого с помощью соединительного колечка диаметром 0,5 мм крепим нашу бабочку к бусине и всю подвеску крепим к колечку вверху нашей основы, затем это колечко с помощью круглогубец закручиваем до конца, чтобы наша подвеска была надежно закреплена.

 

 

9. Остается сделать швензу для серьги все из той же проволоки, но уже диаметром 0,8 мм и длиной 5-7 см. и с помощью двух соединительных колечек серебристого цвета и диаметром 6 и 7 мм. прикрепить ее к нашей основе. Кончик швензы можно обработать обычной пилкой для ногтей, чтобы скруглить срез.

 

 

 

 

 

 

10. Затем делаем вторую серьгу и все! У нас есть новое летнее украшение в виде серег «Летняя прохлада»!

 

 

Надеюсь, мой мастер-класс будет вам полезен!

Спасибо всем за внимание!

Морские коньки — удивительные создания. Они плавают вертикально, могут менять окраску под цвет окружающей среды, некоторые даже светятся, благодаря живущим на них водорослям, а потомство у них вынашивают самцы.

Вот такое морское чудо и попыталась я изобразить в виде броши-кулона, спасибо вдохновляющему конкурсу от компании Swarovski.

Мастер-класс рассчитан на тех, кто уже владеет начальными навыками фриволите, и выполнять такие элементы, как кольцо, дуга, кольцо с бисером на рабочей и ведущей нитях, дуга с бисером на рабочей и ведущей нитях, соединения между элементами, комбинированное кольцо. 

  

 

Для работы нам понадобится:

• нить лавсановая 86Л;
• два челночка для фриволите;
• крючок 0,6-0,7 мм;
• бисер TOHO, размер 15/0, цвет #506 (Металлизированный золотом, майский жук);
• бисер TOHO Treasures, размер 11/0, цвет #288 (Окрашенный изнутри, хрусталь/синий металлик);
• бисер TOHO Treasures, размер 11/0, цвет #27BD (Внутреннее серебрение, капри);
• бисер MIYUKI Drops голубого цвета;
• пришивной кристалл Swarovski 3210 MM 16.0x11.0 Light Turquoise;
• хрустальный жемчуг Swarovski 5810 MM 4.0 Crystal Iridescent Green Pearl;
• хрустальный жемчуг Swarovski 5810 MM 4.0 Crystal Light Blue Pearl;
• биконусы Swarovski 5328 MM 3.0 Light Turquoise;
• биконусы Swarovski 5328 MM 3.0 Light Azore;
• биконусы Swarovski 5328 MM 4.0 Emerald;
• иглы бисерные № 12.

Для начала работы нужно намотать на челночки нити в два сложения и нанизать на них бисер 15-го размера цвета «майский жук». На первый челнок нити нужно намотать поменьше, а бисера набрать побольше, а именно, 232 штуки. Для тех, кто не любит пересчитывать, рекомендую набрать 240. Лучше, если на нити останется немного бисера, чем в конце работы узнать, что вы просчитались. На второй челнок нужно набрать 94 бисерины, опять же лучше округлить до 100. На первом челноке основная часть бисера (163 шт.) понадобится нам в самом конце работы при плетении хвоста, при намотке лучше это учесть. На первый же челнок нужно дополнительно нанизать две бисеринки MIYUKI Drops голубого цвета, они понадобятся нам в самом начале для носика. Итак, приступим.

Вся брошь сплетена двумя челноками без отрыва нити. Начнем с головы. Чтобы вам было проще разобраться в схеме, я буду рисовать ее постепенно.

 

 

Начинаем плести первым челноком. Как видно из схемы, голова представляет собой череду сплетенных друг за другом колец. В верхнем ряду показан порядок плетения и количество узлов между элементами, т.е. первое кольцо — красное, в нем 23 узла. Второе кольцо — оранжевое, в нем 18 узлов, пико, еще 18 узлов. Затем желтое — 16 узлов, пико, еще 16 узлов.

 

 

Зеленое — 12 узлов, бусинка MIYUKI Drops на рабочей нити, 1 узел, бусинка MIYUKI Drops на рабочей нити, еще 12 узлов. Голубое кольцо с бисером — 7пар бисеринок одновременно на рабочей и ведущей нитях, разделенные одним узлом.

 

 

Теперь нужно привязать второй челнок, и лучше это сделать в основание зеленого кольца. Далее плетем дугу (ведущая нить с первого челнока, рабочая — со второго) — 8 узлов, (1 бисеринка на ведущей нити и 3 на рабочей, 3 узла), то, что в скобках, повторить три раза. Конец дуги нужно присоединить к пико оранжевого кольца. Затем идут фиолетовое кольцо из сорока узлов и серое кольцо — 12 узлов, соединение с желтым кольцом, 11 узлов.

 

 

Голова готова, нужно только поместить фиолетовое кольцо между красным и зеленым.

 

 

 

 

Теперь переходим к шее.

 

 

Вторым челноком плетем кольцо из 28 узлов, первым челноком — кольцо из 24 узлов с пико посередине, затем дугу с бисером через три узла, ведущая нить с первого челнока, рабочая — со второго.

 

 

И еще один такой же элемент, только свободное кольцо из 28 узлов сплетено первым челноком.

Теперь нужно нижнее свободное кольцо протянуть через верхнее.

 

 

Ну вот и шея готова. Переходим к пузику.

 

 

Красным цветом на схеме помечены элементы, сплетенные вторым челноком. Дуги представляют собой 8 пар бисерин на рабочей и ведущей нитях, разделенные одним узлом, рабочая нить — с первого челнока, ведущая — со второго. Для комбинированных колец второго ряда ведущей нитью является нить со второго челнока. Когда вы сплетете эту цепочку до конца, то ее нужно будет не загнуть, а как бы перегнуть пополам и присоединить к самому основанию пузика (см. стрелку на схеме и крючок на фото).

 

 

И в завершение нужно три свободных кольца правого ряда протянуть через три свободных кольца левого ряда.

 

 

Теперь плетем плавник.

 

 

Для начала плетем комбинированное кольцо с ведущей нитью со второго челнока. Затем три больших кольца с бисером вторым челноком и два маленьких кольца с бисером на ведущей нити и в основании кольца — первым челноком. Между всеми бисеринами по одному узлу. Маленькие кольца присоединяются к местам стыковок больших колец. Снова комбинированное кольцо и соединение (место указано стрелкой и крючком на фото).

 

 

Вот и добрались мы до хвоста. Хвост сплетен одним челноком — первым, тем самым на котором осталось много бисера.

 

 

Кольца на схеме пронумерованы в порядке их выполнения. Схемы больших колец вынесены отдельно. Малые кольца сплетены с бисером на ведущей нити. Между всеми бисеринами по одному узлу. Во 2, 4, 6 и 8-ом кольцах по 10 бисерин + одна в основании кольца. В 10-ом кольце 9 бисерин + одна в основании кольца. В 12-ом кольце 8 бисерин + одна в основании кольца. 17 и 18 кольца из 8-ми бисерин, а 19 и 20 — из 6-ти. Все маленькие кольца присоединяются к местам стыковок больших колец. Хочу обратить внимание на то, что сначала кольца плетутся поочередно (с 1-го по 13-ое), затем три больших (14-16) и только потом все остальные маленькие(17-20).

 

 

 

 

Хвост готов, нить первого челнока можно отрезать, оставив 25-30 см.

Перед тем, как отрезать нить второго челнока, я решила сплести еще одно дополнительное кольцо, чтобы туловище конька более плавно переходило в хвост.

 

 

Кружевная основа конька готова, пора подумать о застежке для броши. Обычно я плету дополнительные кольца для ее крепления, но здесь их и так предостаточно, поэтому выбираем с изнанки подходящие, у меня это первое и четвертое комбинированные кольца, продеваем через них застежку и накрепко пришиваем. Можно закрыть нитки бисером.

 

 

А теперь переходим к самой приятной части — расшиваем нашу кружевную основу хрустальными бусинами и жемчугом Swarovski.

Для хвоста я выбрала хрустальный жемчуг Swarovski 5810 MM 4.0 Crystal Iridescent Green Pearl и биконусы Swarovski 5328 MM 3.0 Light Turquoise. Малые кольца мы будем расшивать биконусами, а большие — жемчугом. Для этого в бисерную иглу вдеваем конец нити, тот самый, что остался от первого челнока, и, начиная от самого последнего кольца, пришиваем бусины. Биконусы пришиваем от основания кольца к его середине, а жемчужины — между местами соединения колец. Если бусина меньше кольца, то можно использовать бисер с одной или двух ее сторон, чтобы кольцо не деформировалось. Я выбрала бисер под цвет основы TOHO Treasures, размер 11/0, цвет #288 (Окрашенный изнутри, хрусталь/синий металлик). Жемчужины я пришила с изнанки, так они получились в глубине колец.

Если в процессе работы у вас закончилась нить, не отчаивайтесь. Ее нужно спрятать между узлов с изнанки кольца, а в иглу вдеть второй, оставшийся от челнока конец. На этом этапе можно пришить в центр завитка биконус Swarovski 5328 MM 4.0 Emerald и прихватить последнее малое кольцо к основанию 12-го, для большей жесткости. Затем перебираемся по основаниям колец до нужного нам и заканчиваем расшивку хвоста.

 

 

Теперь хвост нужно пришить к телу с помощью дополнительного кольца, которое мы сплели последним вторым челноком.

 

 

Переходим к голове.

Чтобы наш конек больше походил на конька, а не на серого волка, сделаем его нос более узким. Для этого сошьем стороны красного кольца друг с другом, захватывая постепенно узелки то с правой, то с левой стороны.

 

 

То же проделываем с зеленым кольцом и сшиваем оба кольца вместе. Нос готов.

 

 

В голубое кольцо с бисером, а это у нас глаз, вшиваем биконус Swarovski 5328 MM 4.0 Emerald, прихватываем его в нескольких местах к оранжевому кольцу и вшиваем между ними жемчужину. В серое кольцо вшиваем биконус. Чтобы придать голове нужный наклон относительно шеи, зафиксируем ее в нескольких местах, сшивая колечки друг с другом.

 

 

Переходим к  плавнику. Его нужно пришить  к среднему свободному кольцу, в малые кольца плавника вшиваем биконусы Swarovski 5328 MM 4.0 Emerald, в большие — хрустальный жемчуг Swarovski 5810 MM 4.0 Crystal Light Blue Pearl.

 

 

 

Теперь нужно протащить колечки друг через друга. Кольцо, помеченное синей точкой, протащить через первое кольцо хвоста, затем протащить через него кольцо, помеченное зеленым. Кольцо, помеченное красной точкой, протащить через нижнее кольцо шеи, затем протащить через него кольцо, помеченное желтым.

Кольца шеи и тела конька расшиваем хрустальным жемчугом Swarovski 5810 MM 4.0 Crystal Iridescent Green Pearl. В места соединения колец пришиваем бисер TOHO Treasures, размер 11/0, цвет #27BD (Внутреннее серебрение, капри). По мере пришивания бусин, переходя от одного кольца к другому, можно в нескольких местах пришить колечки друг к другу, придавая коньку нужную форму и жесткость.

 

Здравствуйте! Решила-таки и я выложить свои фото по созданию простого сердечка, несмотря на то, что здесь уже было показано, как делать шикарное медное сердце. Надеюсь и моё придётся кому-нибудь по вкусу :) 

Потребуется посеребренная медная проволока двух диаметров: о,4 и 0,8 мм, мелкие бусинки, имитирующие жемчуг, круглогубцы, утконосы, бокорезы, надфиль.

 

 

Возьмём отрезок проволоки о,8 мм длиной 12-15 см. Отшлифуем его кончики надфилем. Найдем середину отрезка и на пару сантиметров отступим в любую сторону. В этой точке согнем отрезок чуть больше 90 градусов. 

 

 

 Закрутим с короткой стороны завиток. 

 

 

 

 

С другой стороны плавно загнём проволоку, чтобы получилась большая петля и на конце закрутим завиток. Важно: с этой стороны завиток должен касаться стенки сердца.

 

 

 

 

 

 

Возьмём проволоку 0,4 мм (50-60 см), найдем середину, отступим от неё сантиметров 10, согнём в этой точке проволоку, наденем на остриё сердца изнутри и её парой витков.

 

 

 

 

Наденем на проволоку бусину и закрепим её с внешней стороны сердца парой витков. Так же прикрепим бусинки по всему краю, дойдя до места соединения двух завитков, и остановимся здесь.

 

 

 

 

 

 

Прикрепим бусинки с другой стороны. Важно: дойдя до места касания крупного завитка к стенке сердца, прикрепим его парой витков к основе (я забыла об этом, когда снимала фото для мк, поэтому не ищите этого на фото, поверьте на слово – так проще, хотя можно прикрепить завиток и после).

 

 

 

 

Дойдя до точки касания двух половинок сердца, возьмём более короткий хвостик проволоки и соединим завитки между собой так: два витка на одной стороне – два витка, захватывающие оба завитка – два витка на другой стороне. Так повторим пару раз и закончим парой витков на одной из сторон. Кончик отрежем, прижмём утконосами и отшлифуем надфилем.

 

 

 

 

Оставшимся хвостом оплетём бусины, чтобы они не болтались, змейкой сначала в одну сторону, затем, обернув проволоку вокруг последнгей бусины, в другую сторону. После последней бусины сделаем пару-тройку витков на основе, обрежем лишнее, прижмём кончик утконосами и отшлифуем его надфилем.

 

 

Я ещё немного украсила сердечко мелкими детальками.

Из такой заготовки уже можно сделать подвеску на цепочке или серьги, повторив фигуру ещё раз и подвесив их на швензы. А можно сделать несколько элементов и соединить их в цепочку с помощью бижутерных колечек и прикрепив в конце готовый замочек – получится браслет.

 

 

Вот пример соединительного элемента из отрезка проволоки 0,8 мм длиной 10 см. Думаю, на фото всё понятно.