Графика Николая Фешина

Читать далее...

Николай Фешин – художник двух континентов

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.

Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.

Портрет Вари Адоратской (1914)

смотреть дальше

40 минут счастья для позвоночника





40 минут счастья для позвоночника

Что такое суставная гимнастика Норбекова,я узнала из его книги «Опыт дурака или путь к прозрению».Это физические упражнения для суставов и связок,помогающий восстановить утраченные связи и вернуть позвоночнику гибкость и молодость.Они применяются на первой стадии восстановления здоровья человека.





Эта книга попала мне в руки случайно и поначалу очень рассмешила непривычной манерой повествования.Но вчитавшись поподробней,я поняла,что это шанс восстановить зрение и улучшить качество жизни.Опыт оказался удачным.Близорукость(миопия средней степени) была побеждена.На этой волне я перечитала все его книги и решила попутно еще несколько мелких проблем со здоровьем,которые долгие годы отравляли мне жизнь.Вот уже пару лет суставная гимнастика Норбекова живет в моем телефоне и доступна в любой момент.Поэтому я с удовольствием рекомендую ее вам как действительно эффективную методику,приносящую реальные результаты.
Суставная гимнастика Норбекова-это не просто комплекс упражнений,направленный на укрепление позвоночника и суставов.В отличие от шейпинга и аэробных тренировок она несет на себе еще и лечебную функцию.Физические упражнения для суставов не требуют использования тренажеров и других вспомогательных объектов.Достаточно иметь тело и желание работать над собой.

Суставная гимнастика Норбекова.
Основные задачи


Общее оздоровление организма.Как любой вид физкультурной деятельности,суставная гимнастика Норбекова благотворно влияет на тело и дух,даря новые силы и радость движенья.

Восстановление контроля над телом.Больные суставы сильно ограничивают подвижность,и однажды человек теряет способность выполнять элементарные действия и становится беспомощным.Физические упражнения для суставов просто жизненно необходимы в таких случаях.

Улучшение подвижности суставов и гибкости позвоночника.Признаком молодости позвоночника является его гибкость.Не стоит забывать,что внутри позвоночного столба располагается спинной мозг.При проблемах с позвоночником последствия могут быть самыми разными от жутких болей при радикулите и остеохондрозе до полной неподвижности.Суставная гимнастика Норбекова поможет восстановить функции позвоночника и суставов.

Улучшение работы мышц и связок.У здорового человека мышечная масса составляет примерно 40% массы тела.При малоподвижном образе жизни мышцы не получают достойной нагрузки и атрофируются.Значит,нагрузка на суставы и позвоночник возрастают.А если имеется лишний вес,нагрузка на них увеличивается еще больше.Физические упражнения для суставов позволяют сформировать жесткий и упругий мышечный каркас вокруг позвоночника и снять с него дополнительную нагрузку.

Физические упражнения для суставов.
Необходимый настрой

Автор комплекса физических упражнений для суставов обращает особое внимание на то,каким должен быть настрой во время упражнений.При унылом и грустном настроении занятия не принесут желаемого результата.Настроение должно быть радостным и приподнятым.Норбеков предлагает также совместить физические упражнения для суставов и связок с развитием черт личности,в которых Вы нуждаетесь.Таким образом достигается двойная польза за одно и то же время.Счастливых вам занятий!


http://100let-bez-bed.ru/fitness/40-minut-schastya-dlya-pozvonochnika.html

Лучшие песни Елены Ваенги

Babajka

 

Серия сообщений "Популярная":
Часть 1 - Тебе, любимая женщина
Часть 2 - Ирина Кольба Задохнуться любя
...
Часть 5 - Елена Фролова.Певица.Композитор.Поэт.
Часть 6 - Ирина Кольба записала новую песню "Оранжевый город"
Часть 7 - Лучшие песни Елены Ваенги

Видео лекции о сыроедении

 

Романтические натюрморты Анны Немирович

Анна Анатольевна Немирович -
современный российский фотохудожник.
Родилась 14 апреля 1973 года в городе Находка
(Приморский край).

Анна НЕМИРОВИЧ – непрофессиональный фотохудожник, но с детства занимается фотографией. Несколько лет назад занялась еще и живописью. Возможно, особый взгляд, присущий художнику, и придал фотографическому творчеству Анны неповторимый шарм. Ее фотографические пейзажи, портреты и натюрморты очень романтичны.

1.


2.

 

Смотреть делее >>>>>

Виртуальные музеи. Наслаждайтесь!

Картинная галерея	Словарь художественных терминов	Энциклопедия русских художников
Музеи Санкт-Петебурга	Третьяковская галерея	Музеи Москвы
Эрмитаж.  Санкт-Петербург	Виртуальный музей  живописи, скульптуры	Музеи мира
Национальные галереи	Лувр в Париже	Русский музей  в Санкт-Петербурге

Источник

отсюда

Финский акварелист Mika Toronen

Kurvi   Mika Toronen

 

 

Читать далее...

Ночью в узких улочках Риги... Песни прошлых лет.

     Жизнь каждого из нас в той или иной степени связана с музыкой, песнями, любимыми мелодиями. Одной из них стала для меня песня "Ночью в узких улочках Риги",  написанная в 1966 году латвийским композитором Александром Кублинским на стихи Юриса Брежгиса. Автором русского текста является рижский поэт и переводчик Григорий Горский. Пару лет назад я встретила Кублинского на улице, когда возвращалась с работы, и он очень обрадовался, узнав, что его песню не забыли. Надо сказать, что сначала эта песня  была отвергнута в Латвии (на том основании, будто бы её мелодия «слишком славянская»), Кублинский по рекомендации Мариса Лиепы предложил её московскому квартету «Аккорд». Именно этот коллектив и исполнил «Ноктюрн» в первичной аранжировке. 

http://youtu.be/JV7xVTCSWxE  

Более известным является римейк этой песни  в ритме итало-диско в исполнении рижской группы «Эолика», но, если честно, мне лично нравится больше первый вариант. Его я и разместила.

Другой знаковой песней ансамбля "Аккорд" стала алжирская народная (как иногда указывают в клипах) песня "Come Back"; автором русского текста является Юрий  Цейтлин, а музыку написал Альберт Гаррис.  http://youtu.be/sGKstumd8fg 

Вспомнились и другие не менее прекрасные песни 70-х: 

"О чём плачут гитары" в исполнении незаслуженно забытого ВИА "Норок" http://youtu.be/gh4bVuoq1So 

"Нет тебя прекрасней" в исполнении  ВИА "Поющие гитары" http://youtu.be/ozpp1hF62Uw 

"Ясные светлые глаза", которую исполнила Алла Пугачёва http://youtu.be/gAQQIuy1Fsg 

"Генералы песчаных карьеров" из знаменитого кинофильма  http://youtu.be/AU7zdcAIFr4 

Вечный шлягер "Падает снег" в исполнении ещё молодого Сальваторе Адамо

http://youtu.be/vawUvr9-LZw 

"Белые крылья" в исполнении нашего Валерия Ободзинского http://youtu.be/onnhbbOkr-o 

Его же знаменитая "Восточная песня" http://youtu.be/DWnCkB4w9qI 

Вот очень популярная в начале 70-х японская песенка "У самого синего моря" http://youtu.be/zk5HnrwkklI 

А теперь поёт незабвенная Радмила Караклаич http://youtu.be/J5kn4AFOOUg 

На испанский фильм "Пусть говорят" все мы бегали по несколько раз и вздыхали, слушая сладкоголосого Рафаэля http://youtu.be/JbBuu9G84kw 

А под песню Тома Джонса "Делайла" я готовилась к поступлению в институт http://youtu.be/sI5LWwC-cE8 

Не менее известен был и Полад Бюль-бюль оглы  http://youtu.be/WPQxqpGfQvw 

И каждый вечер около двенадцати ночи по радио всегда объявляли песни в исполнении всеми любимого Муслима Магомаева 

http://youtu.be/OrdwwojqLF8 

http://youtu.be/ZRScZIq8waA 

Я упомянула только малую часть того песенного клада конца 60-х и 70-х годов, что остался в памяти. Просто невозможно перечислить всё. Но как приятно иногда погрузиться с головой в прошлый век и вспоминать, вспоминать... 

ПортретноЖанровое|Jean-Baptiste Greuze

Жан-Батист Грёз( родился в Турнью, Бургундия, Франция)-знаменитый французский живописец-жанрист и портретист. Писал в жанре семейного быта с его драмами у Грёза совсем немного соперников во французской живописи. Он в совершенстве группирует фигуры; однако его сцены отчасти банальны, отчасти сентиментальны и театральны. Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины — Диан, Флор и Венер.

44

Придворные дамы Российской империи

Придворные дамы Российской империи — дамы, состоявшие в придворном штате при императорском дворе и имевшие дамские звания (чины).
Список_фрейлин_русских_императриц
Придворные женские чины были введены императором Петром I в «Табели о рангах» 24 января 1722 года.
...................................
Художник Louis-Michel van Loo Портрет княгини Екатерины Дмитриевны Голицыной (1720–1761), урожденная Кантемир, жена Д. М. Голицына (1721-1793)

Прежний теремной царицын штат, состоявший из боярынь, мамушек, кормилиц, постельниц и т. д. был превращен в строгий иерархический порядок
...................................
>>>>>>>

Венчание Пушкина и Гончаровой сопровождалось "дурными знаками"

Читать далее...

Три грации

+++

Русский художник-пейзажист Лев Львович Каменев (1833 - 1886)

Лев Львович Каменев родился в 1833 году в городе Рыльске, в купеческой семье. В 1851 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его учителей были К.И. Рабус и А.К. Саврасов. Побывал в Германии и Швейцарии. В 1857 году закончил училище. Любимый ученик и друг А.К. Саврасова.

Каменев стал едва ли не самым заметным русским художником, писавшим тонкие лирические пейзажи. По словам Константина Коровина, в пейзажах Каменева "сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни».

Активное творчество Л.Л. Каменева фактически простирается на одно десятилетие — 1860-е годы. В это время его картины охотно встречают и еще более охотно покупают. Поэтому полотна живописца широко представлены во многих художественных музеях страны. Не был он обделен и официальным признанием — в 1869 году Л.Л. Каменев становится академиком. В 1871 году живописец активно выступает одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Однако с этого же времени, т.е. с начала 1870-х, картины художника все реже появляются на выставках, а его имя все чаще упоминается в связи с "болезнью — пагубным пристрастием" многих гениев мирового искусства... Умер Каменев 14 января 1886 г. в Савиной слободе под Звенигородом в возрасте 53 лет.

Савино-Сторожевский монастырь под Звенигородом. 1860-е.


смотреть дальше

Жак Луи Давид. Портрет.


Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.

После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.
смотреть дальше

John Hoppner (1758 - 1810).

АВТОПОРТРЕТ 1800 г.
Королевская Академия искусств, Лондон, Великобритания

Джон Хоппнер (John Hoppner; 4 (25) апреля 1758 Лондон — 23 января 1810 Лондон), английский художник-портретист. Его отец имел немецкое происхождение, был родом из Баварии, а мать была одной из немецких фрейлин в королевском дворце. Сначала обучался искусству певчего в королевской часовне во дворце Сент-Джеймс. Увидев способности к рисунку, Джона отправили на обучение к хранителю рисунков и медалей Короля. Позже, в 1775, ему было предоставлено пособие от Георга III для учебы в Королевской Академии. Этот подарок породил слухи, что Хоппнер был незаконным сыном короля. Хоппнер, знавший цену дворцовым интригам, никогда не препятствовал этим слухам. В 1778 он взял серебряную медаль в конкурсе рисунка и впервые выставил свои работы в Королевской Академии, а в 1782 выиграл самое высокое вознаграждение Академии - золотую медаль по исторической живописи.
Впервые Хоппнер показался в Королевской Академии в 1780. Его ранний интерес был направлен к пейзажу, но потребность обязала его повернуться к более прибыльному бизнесу живописи портрета. Хоппнер подражал более раннему стилю сэра Джошуа Рейнольдса. После отставки Рейнольдса в 1789 стал самым главным художником портрета в Великобритании. В 1789 он был назначен портретистом принца Уэльсского, который позже взошел на трон как Георг IV, и в 1795 он был избран членом Академии. Сразу заслужив успех, он имел в течение жизни самых фешенебельных и богатых заказчиков и был самым большим конкурентом живописца короля, Томаса Лоренса. Автор портрета принца Уэльского (1789), который особенно покровительствовал ему. Лучше всего Хоппнеру удавались портреты женщин и детей. Многие из его прекрасных портретов находятся во Дворце С-Джеймса.

Сэр Джон Джеффрис Пратт - Государственные музеи, Берлин
Читать далее...

Belvoir Castle. Англия



Бельвуар-Касл или Бивер-Касл - дворец-замок, расположенный в английском графстве Лестершир , с 1508 года служит резиденцией аристократического семейства Мэннерсов . Главе этого рода с 1525 года принадлежит титул графа Ретленда, а с 1703 года — герцога Рэтленда.
Свой нынешний вид средневековый замок приобрёл в конце XVIII века. Его реконструкцию в модном в то время неоготическом стиле производил архитектор Джеймс Уайет . Замок окружает парк площадью 120 кв км.
Владельцы замка сейчас сдают его для проведения свадеб, пиротехнических соревнований и съёмок различных фильмов. Например, его снимали в фильме « Код да Винчи » и выдавали за итальянский город Кастель-Гандольфо.
На правах рекламы: Путешествуя на машине, я надеюсь, вы не превышаете скорости, но вдруг это не так, тогда вам необходим один прибор, который предупредит вас о ближайшем посте ГИБДД. Это - антирадар cobra, который заранее обнаружит гаишника с прибором, измеряющего вашу скорость.





>>>>>>>>>>

Антонис Ван Дейк


Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. В 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/75–1632), писавшего картины на мифологические темы.
В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В 1618 Ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.

"Автопортрет" Конец 1620-х — начало 1630-х

С 1618 по 1620 Ван Дейк создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант – не сохранился; 2-й – Мадрид, Прадо)

"Семейный портрет"

Читать далее...