Рубенс – это не просто художник. Это сама Живопись. Он неичерпаем, как мир. Можно всю жизнь открывать для себя новые картины Рубенса, и это никогда не надоест. Сегодня я представляю классические вещи из собрания Лувра. В первую очередь это знаменитая серия картин для украшения Люксембургского дворца, выполненная по заказу Марии Медичи. Это яркость, буйство цвета, это кипение жизни, это красота человека, это виртуозное мастерство. Это – РУБЕНС. Серия о Рубенсе будет продолжена.

1. 

James Sant, английский художник, родился в Croydon.Его брат Джордж и сестра Сара Шервуд Кларк (по мужу) тоже были художниками.Впервые проявил свой талант в возрасте 8 лет. Учился живописи у John Varley и Augustus Wall Callcott.
Его картины стали выставляться в Королевской Художественной Академии с 1840года.В 1861 г. он был избран академиком данной академии.В 1872 году James Sant был назначен официальным портретистом для королевы Виктории и королевской семьи.Джеймс создал  много портретов, жанровых и аллегорических картин.Он прожил до 96 лет и создал невероятное количество картин, только в Академии выставлялось больше 250 из них.Джеймс Sant в первую очередь был художником- портретистом.У него было много других покровителей среди аристократических семей Англии,кроме королевы Виктории. Джеймс показал свою последнюю картину в 1915 году.

A Thorn Amidst Roses, c.1887

В конце июня 2011 г. в центре внимания Рунета оказался алфавит, который ровно три года назад нарисовал ЖЖ-юзер griffnbags для своей дочери. Буквы сопровождаются не просто словами с них начинающимися, а словосочетаниями и оригинальными иллюстрациями к ним. Картинки продолжением развития темы алфавитов в Рунете, а сам griffnbags, помимо того, что был удивлен неожиданным и запоздалым всплеском популярности азбуки, узнал о себе много нового — от употребления наркотиков до моральной деградации и ущербности (типичные комментарии к чему-то необычному).

 

Джузеппе Арчимбольдо (вариант - Арчимбольди).Джузеппе Арчимбольдо, прозванный Великолепным, стал одним из последних мастеров уходящего Возрождения. Он родился в 1526 (1527?) в Милане в патрицианской семье. Его дядя был архиепископом, а отец – всего лишь владельцем шпалерной мастерской. Хотя в Италии знатное происхождение и занятие искусством ради заработка прекрасно совмещались – многие небогатые дворяне отдавали сыновей в ученики к живописцам и золотых дел мастерам. Джузеппе не нужно было искать учителя за пределами дома – образование он получал здесь же. «Базовые» навыки в любой художественной мастерской были универсальны: составление красок и лаков, подготовка досок и холстов, рисунок углем и свинцовым карандашом, гравировка, лепка из воска и глины – чтобы, перейдя из статуса ученика в статус «подмастерье», юноша сам мог решить, к чему способен. Мы не знаем, когда Джузеппе получил звание мастера, но в 1549 году его имя, вместе с именем отца упоминается в ряду художников, украшавших Миланский собор. От этой работы сохранилось лишь несколько витражей – житие св. Екатерины да шпалерные эскизы. Этот ранний период его творчества ничем особенным не примечателен: он делал эскизы для шпалер и витражей, писал фрески в соборах, но ничего исключительного и необычного в его творчестве того времени не заметно – точно так же начинали многие другие художники.Расцвет творческой деятельности Арчимбольдо начался с поступление на службу к Габсбургам. Он, подобно классику, застал трех императоров: Фердинанда I, Максимилиана II и Рудольфа II. Круг его обязанностей был очень широк: он устраивал разнообразные торжества (от театрализованных представлений до дворцовых празднеств), занимался инженерными разработками, изобретал различные механизмы. При дворе Рудольфа II, который особенно любил его живописные работы, Арчимбольдо также занимался закупкой произведений искусства (так в Прагу попали произведения Дюрера и Брейгеля) и разнообразных редкостей и диковинок для императорской кунсткамеры.Именно служба при дворе Рудольфа II (с 1570, когда Арчимбольдо был отправлен к пражскому двору для постановки сложного театрального представления, до 1587 года, когда он вернулся обратно в родной Милан) стала наиболее ярким периодом в творчестве художника. Император был большим поклонником искусства и вообще всего интересного, необычного, поражающего воображение, поэтому Арчимбольдо очень органично вписался в круг, где уже находились астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, художники Бартоломеус Спрангер, Адриан Де Ври и много других не самых ординарных личностей.Большинство полотен Арчимбольдо – воплощение игры ума, как раз в духе маньеризма, когда форма иногда выглядит затейливей содержания и одна из главных задач – поражать воображение. Изобретательностью сочетаний предметов Арчимбольдо напоминает Иеронима Босха, но если у Босха каждая деталь – символ и для точного «прочтения» его картин нужно хорошо владеть средневековой эмблематикой, то у Арчимбольдо картина – это один большой прием виртуозного владения искусством коллажа. Лица, составленные из самых разных предметов – плодов, цветов, овощей, дичи, воплощают собой разнообразные стихии, времена года, представляют собой своего рода пособие по раскладыванию целого на части и наоборот – собиранием целого из отдельных деталей. Человек сливается с природой, перетекает в нее, распадается на части – и, наоборот, из разрозненных предметов составляется портрет человека, со вполне определенной внешностью и даже уловимым характером. Этот своеобразный калейдоскоп увлекателен и в то же время немного пугает. Почему? Может, потому, что лица эти часто гротескны, может, потому, что, по словам Ж. Ф. Гийу, возникает ощущение «словно при виде пожираемой червями падали: роение, кишение жизни, питающейся распадом другой жизни».

Среди широкого раздолья,
Великорусских деревень,
Освобождаюсь от суесловья,
Могу я петь и ночь и день,
Слагая песни вместе с музой,
Бродя по речкам и лесам,
С любовью к звукам и стихам,
С природой в дружеском союзе...

Гадание на углях

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.


The Bunch of Lilacs

далее...

В XV-XVI веках натюрморт имел распространение в основном как часть живописной композиции. Как самостоятельный жанр он окончательно сформировался в XVII столетии в Голландии. Здесь натюрморт был особенно любим и почитаем. Голландцы называли его не nature morte (“мертвая природа”), а stilleven, что означает “тихая жизнь”. В таком названии отразилось любовное и трепетное отношение голландских художников к чудесному миру вещей.

Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Так, Иос ван Клеве (1464—ок.1540) в композиции “Мадонна с младенцем и Иосифом” (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. И если такая деталь, как гвоздика в руках Богоматери, имеет символический смысл, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью — украсить картину.

И. ван Клеве. “Мадонна с младенцем и Иосифом”, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Несессер на все случаи	Сумка из зонтика	Косметичка с вшитой молнией
Шкатулка. Корзинка.	Торбочка. Котомка. Рюкзачок	Как вшить молнию
Сумка-кофр	Круглая сумка под названием Бубен	Ручки из дерматина
Джинсовая сумка-карман	Джинсово-фильцованная сумка	Джинсовая сумка
Сумочки и летом, и осенью	Сумочки и летом, и осенью - 2	В разгар лета
Сумка клатч	Кошелек	Сумка-маечка
Ручки к рюкзаку. Удобно, красиво, прочно.	Шьем рюкзак (в двух частях)	Шьем сумку! Основные этапы.
Портфель для внучки	Квадраты, круги и сашико в одной сумке	Лоскутная элегантность
Летняя сумочка - легкая, удобная	Сумка "Японская осень"	Сумка "Фиалка"
Рыбка-косметичка.	Внутренний карман - «жилое пространство» для мобилки	... карман не только для мобилки
Сумка-карман на молнии	Юбка к сумке в стиле Ксении	Японское плетение для сумочка, косметички...
Ручки бывают...	Ручки Сэндвич к сумке	Сумка "Волна"
Многоликая сумка	Косметичка на все случаи	Еще одна косметичка - Забавный кубик

Серия сообщений "Рукоделие":
Часть 1 - цветы из ткани
Часть 2 - Цветы из ткани
...
Часть 22 - Мастер-класс.Цветы из ткани.
Часть 23 - МК. Светильник из упаковки пластиковых ложек и баклажки
Часть 24 - Иллюстрированные курсы. Как сделать свою сумку неповторимой и удобной.

Аукционы русского искусства, проводимые по большей части за рубежом, хороши тем, что иногда являют миру совсем неожиданные для публики работы известных художников. Их как правило не демонстрируют на выставках и не издают в художественных альбомах, и оседают они в закрытых особняках частных коллекционеров. Вопрос о стоимости картин, всегда так интересующий зрителей, обсуждать не будем, они в любом случае бесценны. Интересно другое - это и изображаемые персонажи, и манера письма. Часто ранние работы живописцев совсем не похожи на те, которые мы привыкли видеть в академических изданиях. Ценны также этюды, зарисовки и наброски, сделанные или в студиях, или же просто в минуты отдыха.

Суриков В.И. Портрет Ильи Ефимовича Репина 1882

Этот маленький пост посвящен картинам-портретам мэтра русской живописи Ильи Ефимовича Репина, которые выставлялись в качестве лотов на аукционе Кристи (Christie's). Плюс акварель с изображением самого художника Репина кисти Василия Ивановича Сурикова. Больше всего уникальны две работы - это портрет юного Федора Шаляпина и политика Александра Федоровича Керенского. Лично мне еще не разу не приходилось видеть этих рисунков ни в одном из изданий о Репине или же о Шаляпине и Керенском. 

Автопортрет. 1908 г.

«На пасеке» 1916г.