Творчество художника Вячеслава Курсеева. Его городские пейзажи старого города, которого уже нет или которого скоро не будет.

Художник Вячеслав Курсеев страшно сожалеет о том, что старина уходит и уже нет возможности окунуться в атмосферу старого Саратова.

Вячеслав родился в Саратове в 1965 году. Учился в художественной школе, а затем – в Саратовском Художественном училище на художника-оформителя. Два года работал по профессии, а затем поступил в «Строгановку».

Но, после года обучения уехал в Прагу, а затем в Стокгольм. Целых двенадцать лет жил и работал в Швеции, а затем вернулся в родной город.

У художника огромное количество наград и участие в большом количестве выставок по всему миру. И большое количество работ, посвященных своему родному городу.

Я же собрал небольшую галерею работ, которые, как мне кажется, объединены одной темой, одним стилем. Это не просто старый город… Есть в этих работах какая-то особенная тоска и любовь. Впрочем, давайте смотреть.

1.

Вся живопись художницы здесь

Верба

Утро весны

Сирень на окне

Улыбнулось сердце радости простой Улыбнулось сердце радости простой Домику и саду, небу над водой, Пирогам и куклам, венику, ухвату... Вспомнилось мне, бабушка так жила когда то.... Пряла, вышивала, по воду ходила, С милыми подружками хоровод водила. Встретила любимого, парубка бедового. Дождалась и свадебку, и месяца медового. Ну а там и детки вскоре народились... Плакали, смеялись, играли, веселились. Время пролетело сказочною птицей... Скоро и внучатам, стало быть, родиться. Круг свой совершает время быстротечно... Но осталась память добрая навечно. Сказки милой бабушки внукам повторяю... Песни моей матушки тихо напеваю. Сердце улыбается радости простой Ручейку и саду, солнцу над горой. © Copyright: Батвалентина, 2014 Свидетельство о публикации №114071202595 Читать далее

Серия сообщений "Батвалентина":

Часть 1 - Заходи подруга, посидим вдвоём..
Часть 2 - Я - Тайна Мира - Женщину играю.
...
Часть 11 - Ангел мой нежный
Часть 12 - Мой край суровый, зимний, снежный застыл в преддверии весны..
Часть 13 - Улыбнулось сердце радости простой..

Из всех художников, рисовавших Москву, я всегда любил Юрия Пименова и Васнецова, — только не Виктора, а его менее знаменитого брата Апполинария, который писал в основном старую столицу.

И еще Константина Юона. В его картинах всегда так много солнца и света, отчего Москва кажется очень уютной, радостной, теплой.

Надо сказать, что Юон прожил достаточно благополучную жизнь. Учился у Коровина, Левитана, Серова, Архипова. Среди его собственных учеников — Вера Мухина, Фальк, Фаворский, Ватагин. Не бедствовал, много путешествовал. Получал огромное количество наград и званий и во времена царской России, и при Советской власти.

Величайшая мудрость всех времён! Вы удивитесь, как всё просто…

Кто-то спросил Мудреца: «В чём ваш секрет? Какова ваша дисциплина?» Он ответил: «Я живу обычной жизнью — это моя дисциплина. Я ем, когда ем, сплю, когда сплю и занимаюсь делом, когда занимаюсь делом».Спрашивающий был озадачен: «Но я не вижу в этом ничего особенного». Мудрец сказал: «В этом вся суть. Нет ничего особенного». Спрашивающий всё ещё был озадачен: «Но это делают все: едят, когда едят; спят, когда спят».   читать далее

Читать далее

Здравствуй, белое пламя, мой белый костер,

догораю на белом костре, не прощаюсь,

прощаю, и вы меня тоже простите,

я вам говорю,

вы, которые здесь уже были, и вы,

кто еще только будете,

вы меня тоже простите...

*******************************************

* * *

Время белых стихов, белизна, тихий шаг снегопада,

морозная ясность

прозрачного зимнего дня,

византийская роспись крещенских морозов

на стеклах души,

как резьба, как чеканка — по белому белым —

дыши не дыши —

не оттает уже ни единый штришок на холодном

стекле.

Время белых стихов, эти белые строки,

как белые рощи,

зиянье резной белизны,

где случайные рифмы, как редкие вспышки

рубиновых ягод рябин,

хоронящихся в тень,

как снегирь, как синичка — на кончике ветки —

внезапно —

тень-тень! —

хотя речь тут совсем не о рифме,

нет, дело не в рифме,

и речь тут идет не о ней.

Время белых стихов, эти строки,

всего только время и сроки,

мгновенье и час

обостренного зренья, последних прозрений,

последних надежд

и последних утрат,

это возраст души, это воздух предгорий

и горных вершин,

Эверест, Арарат,

где останки ковчега под снегом

с последним ночлегом

так просто уже рифмовать.

Это строгие строки классической прозы,

и белые розы у вас на окне,

и внезапные слезы, причина которых не страх

перед черною бездной

и горным обвалом

куда-то несущихся лет,

а щемящий восторг перед чудом творенья

и чудом явленья на свет,

перед этой счастливой удачей —

однажды случайно возникнуть,

явиться

и быть.

Здравствуй, белое пламя, мой белый костер,

догораю на белом костре,

не прощаюсь, прощаю, и вы меня тоже простите,

я вам говорю,

вы, которые здесь уже были, и вы,

кто еще только будете,

вы меня тоже простите,

смиренно прошу,

потому что вы жили, а вы еще будете жить, а я жив,

я хожу по земле,

я живу,

я дышу

И объемлет меня все плотней мое белое пламя,

мой белый огонь,

этот вечно кружащийся рой,

рой цветов, поцелуев, улыбок,

исписанных наспех листков

и совсем еще девственно чистых листков,

рой снежинок, и рой мотыльков,

и бесчисленный рой лепестков

белых лилий и белых акаций, которые завтра уже

расцветут.

ЮРИЙ ЛЕВИТАНСКИЙ

************************************

*Художник Алексей Савченко.

Родился в 1975 году в Сергиев Посаде.

В 1997 году окончил Всероссийский колледж игрушки, специальность художник-оформитель.

В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской),

факультет изобразительного искусства и народных ремесел.

С 2005 года является членом Творческого Союза Художников России

и Международной Федерации Художников.

Наибольшая часть работ находится в частных коллекциях,

в России и за рубежом.*(с)

Работы, на первый взгляд, очень европейские. Если бы не одно «но»…

Обратите внимание, что даже в самых ярких картинах праздника, как отдельная тема, выступает так свойственный живописи Востока покой. И умиротворение, и тихое счастье.

Можно сказать, что у этих европейских картин японская душа. Душа их автора.

Teppei Sasakura родился в 1954 году в Японии, в префектуре Хего. Учился в университете Musashino промышленному дизайну. После окончания университета работал иллюстратором.

В 1990 году с большим успехом дебютировал как художник. Это какой-то изысканный букет живописи Востока и французского импрессионизма.

И внутренний спокойный свет.

http://art.mirtesen.ru/blog/43798436871/Peyzazhi-pokoya-i-schastya.-Teppei-Sasakura

Развивать этот орган нужно хотя бы для того, чтобы избежать обычных травм. К примеру, вам нужно достать что-то с антресолей либо заменить лампочку, а может, сын просит вас прокатиться с ним в паровозике, который в течении некоторого времени едет в одном и том же направлении. Для всего этого нужно чтобы ваш рецепторный аппарат был в норме...

Созерцание этих GIF-картинок, кроме удовольствия, может ещё и принести пользу вашему вестибулярному аппарату .

2 декабря 1977 года в Полтаве родилась Александра Путря — одна из самых необычных художниц за всю историю изобразительного искусства. Саша прожила на Земле всего 11 лет, но за это время она успела создать 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, великое множество поделок и даже технических чертежей, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Рисование для Сашеньки было таким же естественным, как сон и еда, нередко оно заменяло ей друзей и детские игры.

play

Акиане (произносится: ah-KEE-ah-nah) – необыкновенно одарённая девочка-христианка из Sandpoint, Idaho, рисует картины с четырёх лет. Akiane говорит, что в первый раз встретилась с Богом, когда ей было три года.
Все больше погружаясь в неведомый и загадочный мир Божьих откровений и пророческих видений, часами повествуя о нем, Акиане неожиданно начала рисовать - бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметов. Она рисовала на окнах, стенах, мебели, своих руках и ногах. Иногда с закрытыми глазами, а иногда - пальцами ног. Никто не учил ее. Образы сами приходили из воображения, и она часами сидела над ними, пока портрет не достигал совершенства.
Она рисует в том числе и то, что Бог открывает ей в видениях. «Бог — мой единственный Учитель, – говорит она. — Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках».

Пробуждение в семье началось от Бога через Акиану. До этого момента мать её была атеисткой (она переехала в США из Литвы), а отец, хотя и являлся номинальным католиком, был обычным светским человеком, не привносящим веру в семью и окружающим. Вот как свидетельствует об это её мать: «Мы не молились вместе и не рассуждали о Боге, не посещали церковь. И тогда внезапно Акиане стала проповедывать нам о Боге. Она всегда была дома вместе с нами, её не посещали няни или сиделки, она не смотрела телевизор и, таким образом, эти слова Akiane о Боге не были услышаны ею извне, но были её личным переживанием и откровением — мы знаем это стопроцентно. Она стала нам вдохновенно рассказывать о Божьей любви и Его месте в человеческой жизни в таких детальных подробностях, которые даже трудно вообразить».

Серия сообщений "Живопись":

Часть 1 - Целомудренная нагота
Часть 2 - Русский фэнтези мир. Всеволод Иванов
...
Часть 12 - Загадка Моны Лизы
Часть 13 - Почему Леонардо де Винчи не сожгли на костре?
Часть 14 - Акианe Крамарик (Akiane Kramarik). Девочка шестой расы
Часть 15 - Русский стиль художника Татьяны Трегубовой
Часть 16 - Юлия Легчанова: "Это не живопись - это медитация"
...
Часть 25 - Скромное обаяние власти
Часть 26 - Энергетические картины. Рависниэль (Александр Гончаренко)
Часть 27 - Одно стихотворение - и вы знаток живописи

 Валентин Губарев
"Свет далекой звезды" 

Свет далекой звезды