Немножко счастья для детей и взрослых!

А ещё здесь, здесь и здесь и отдельно для взрослых!!! :)

Её (в шутку) называют основателем детского импрессионизма и «гением психологизма пузатой каракули».

Виктория родилась в Иркутске (где-то в шестидесятых годах прошлого века), а потом перебралась в Москву, чтобы выучиться на модельера. Вальдорфской школе, трудилась на студии «Пилот», иллюстрировала огромное количество книжек.

Давайте оставим в стороне умные разговоры про художественную ценность и внутреннюю идею, про высокое искусство и задачи художника в соответствии с грядущей эпохой. Будем смотреть глазами и душой.

Как смотрят люди, которые утверждают, что работы Виктории – это 100% средство от любой депрессии.

Да! Да! Да! 100% лекарство!!! :)

Я Вам не снилась никогда.
Зачем же лгать? Я это знаю.
И с пониманием внимаю
Решенью Вашего суда.
О чувство ложного стыда! –
Тебя я стала ненавидеть,
Когда, боясь меня обидеть,
Вы вместо «нет» шептали «да».

Я Вам не снилась никогда.
Любовь? Я поднялась над нею.
Став и печальней, и сильнее,
Но в этом лишь моя беда.
Рождая пламя изо льда,
Я жгла опоры сей юдоли,
Вы были для меня звездою –
Гори, сияй, моя звезда!

Проходят дни, пройдут года,
Я, может быть, Вас вспомню снова,
Но пусть звучит последним словом:
«Я Вам не снилась никогда!»
О.Ладыженский

1.

Какой была Москва пятьдесят лет назад? Улицы, люди, воздух и история той Москвы на картинах Виктора Лукьянова.

Виктор родился в 1957 году в городе Москве. Я не буду перечислять все награды и достижения этого художника. Их действительно очень много. Награды российские и зарубежные. Меня удивил тот факт, что творчество художника известно очень узкому кругу любителей живописи. Можно сказать, профессиональных любителей живописи.

Я могу объяснить это явление современной модой – нужно что-то яркое, эпатажное, скандальное. А работы Виктора – это уже классика, которая требует более тонкого ощущения и понимания.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника, на которых изображена старая Москва — старые улочки, которых уже нет.

Цвет и свет вибрируют, и перетекают, и возникает новая реальность.

Виктор Иванович Маркин родился и вырос недалеко от старой княжеской усадьбы «Боголюбово», которая расположилась у города Владимира. Средняя полоса России: архитектурные памятники, вековые леса и память былинная. История и величественная русская природа.

Югославский художник Mile Davidovic родился в знаменитом месте – у села Хлебина.

Это село известно (всемирно известно) своей школой наивной живописи. И своими художниками: Лацкович, Веченай, Ковачич, Генералич и другие.
Миле учился в музыкальной школе, закончил экономический техникум, а потом и Высшую экономическую школу.

Работал в рекламе, был журналистом, писал книги.

И занимался живописью. Ещё со времен экономического техникума. Сегодня его работы известны во всем мире. Он является председателем Международного Союза примитивного искусства.

1.

Думаю, что работы этого итальянского художника не оставят равнодушным никого. Посмотрите какие они добрые и яркие.   Мне особенно  запомнилась работа "Лодка плывущая по полю пшеницы". 

Свою карьеру Паоло Доменикони начинал в рекламном бизнесе. Он там проработал более 4-х лет.  Но, как часто бывает, в один из определенных моментом жизни он понял, что работа в рекламе не дает ему определенной свободы творчества. Паоло особо долго не думал и  решил резко поменять работу. Он стал фрилансером - иллюстратором книг для детей.

С момента принятия этого решения, а прошло уже больше 23 лет, Паоло ни один раз не усомнился в выборе своего решения.  Сегодня он  довольно известен, сотрудничает со многими ведущими книжными издательствами. Причем не только в родной его сердцу Италии. Довольно много он сотрудничает и с британским Oxford University Press.

У вас есть возможность ознакомиться с его творчеством. Смотрите его удивительные и теплые картины!

Подборка иллюстраций разных художников, глядя на которые можно обрести душевное равновесие. Очень позитивные и спокойные картины, которые вызовут у кого-то приятные воспоминания или подтолкнут к реализации своей мечты. А кто-то может просто пофантазировать. Много деревенской живописи, - вообще жизнь в деревне течет намного медленнее и равномернее, чем в городе. Многим всё это по душе и тянет к земле и живности – почему бы и нет? деревня – это прекрасно. Настоящий свежий воздух, круглосуточная тишина, речка и лес в 5 минутах хотьбы. Самые лучшие воспоминания из детства – лето в деревне.

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1977 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Осень

Улочки иркутские.

Вл.Кузьмин

Иркутский посад

Пейзажи американского художника-самоучки Randy Van Beek.

Уютные домики, увитые цветами, на берегу безмятежной реки, красивый закат и кресло-качалка на веранде.

 Randy Van Beek родился в США, в 1958 году. С детства увлекался живописью, но профессионального образования не получил. Ренди объясняет это тем обстоятельством, что во времена его молодости в большинстве колледжей «преподавали абстракционизм и экспрессионизм». А ему нравился реализм девятнадцатого века. Так он и стал художником-самоучкой. А теперь, буквально на 2 минуты, я хочу вернуться к пейзажам художника. Возможно, в них и есть какие-то технические огрехи, но мне нравится сама атмосфера: единение с природой, спокойствие, житейская мудрость, которая приходит с годами, и ощущение вечности. >>>

Художник Б.А.Смирнов-Русецкий

Я очень люблю творчество Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого. Это настоящее чудо. Он рисовал души деревьев, озёр. Именно – не внешность, а внутреннее состояние. Душу. И у него получалось!

Его картины прекрасны. Сердце поёт от них. Можно смотреть на них бесконечно.

Я счастлив, что знаком с ним, видел, как он относится к людям, к жизни. Это было так же красиво, как его картины.

Он прожил трудную жизнь. Но сумел создать поток красоты, который поит душу отрадой и благодатью. 

 

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий родился 21 января 1905 года в Петербурге. Очень рано он оказался в атмосфере, благоприятной для развития эстетических задатков. Первые импульсы Борис Алексеевич получил от природы, каждое лето он уезжал с родителями в приморскую эстонскую деревушку, где ему впервые открылась красота неисчерпаемого мира. Художник пишет в своих мемуарах:

«Переезд на дачу в начале мая - важнейшее из радостных событий года. Дача снималась в Вайваре, за двести верст от Петербурга по Балтийской дороге. Там были старые эстонские хутора. У одного и того же хозяина мы жили много лет подряд. Когда приезжали на станцию, все садились в экипаж, а мы с отцом шагали пешком напрямик через поле. Пели жаворонки. Отец декламировал латинский стих: "Птицы, взмывая вверх и падая вниз, возносят хвалу Богу". Мелькали сперва полоской, а потом открывались все ближе и ближе морские просторы. Это были самые прекрасные, восторженные мгновения.

В восемь-десять лет я много бродил один. Охотился за бабочками, особенно нравились мне сумеречные ленточницы и большие бражники. На закате золотились стволы сосен. Над болотцем туман. С высоты глинта распахивалась широкая панорама моря, в волны которого медленно опускалось солнце. Вспоминаю радость ежегодной встречи с морем, песни жаворонков над весенними полями, сосновые рощи на берегу моря и чистый журчащий по камням ручеек среди прохладных зарослей ольхи.
Но больше всего пленяла бескрайняя ширь моря, открывавшаяся с глинта, моря бесконечно разнообразного, вечно изменчивого, с валунами, залегшими стадами на берегу. Позже, на картинах Рериха, эти валуны показались мне снова родственно-близкими, живыми и немного жуткими существами.

Не помню, рисовал ли я в первые годы детства. Во всяком случае, серьезным увлечением рисование тогда не было. Но склонность к созерцанию, чувство гармонии и ясности в отношении к природе пробудились еще в ту далекую пору и никогда меня не покидали».

 

"Главная задача, – писал художник, – углубление духовности в жизни и в искусстве".