-Метки

Animals abstract abstract art actor actors actual alain delon alex gaby alex kanevsky american artist angela marsons ann cleeves architecture art art festival art history art lesson art lessons art show art-festival art-show artist artists asia audiobooks avant-garde beauty biography boats books british british artist british painter camilla grebe cats celebrities children chinese city cityscapes contemporary art dance death dennis lehane design detective dogs education elizabeth george english english idioms english lesson european figurative florida flowers food french french artist fun graphics harlan coben health helen mirren help history history of art hyperrealism illustrator impressionism interior interview italian japanese john singer sargent jussi adler-olsen karin slaughter kate morton landscapes language language lessons lars kepler lesson lessons links literature lj lucinda riley melinda leigh miami movies museums music nature netflix p. d. james parks people pets philosophy photographer photography photos phyllis dorothy james poem poets politic portraits psychology quotations quotes russian russian artist scandinavian science sculpture seascapes shari lapena society spanish spanish artist sport still-life story style sweden tragedy travel travels ukraine usa video war water watercolor lesson watercolors waterscapes wisdom women workout writer алекс каневский английские идиомы анжела марсонс джеймс филлис дороти идиомы камилла гребе карин слотер кливз энн лорет энн уайт милан кундера пищевая аптека савва бродский хелен миррен

 -Рубрики

 -Цитатник

Архитектор Фрэнк Гери (Frank Gehry).Часть 2 - (0)

Архитектор Фрэнк Гери (Frank Gehry).Часть 2   Experience Music Project («О...

Архитектор Фрэнк Гери (Frank Gehry).Часть 1 - (0)

Архитектор Фрэнк Гери (Frank Gehry).Часть 1. Кливлендская клиника Лу Руво, центр Здоровья...

Gotan Project-аргентинское танго по-французски - (0)

Gotan Project-аргентинское танго по-французски.    Gotan Project - французс...

Суперхит XX века. Эндрю Ллойд Уэббер/ Andrew Lloyd Webber «I Don't Know How to Love Him» - (0)

  https://dzen.ru/a/aAOkJOKVhyZfBLVj   ...

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ II - (0)

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ II &nb...

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Long_Life

 -Подписка по e-mail

 

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ II

Четверг, 23 Октября 2025 г. 03:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ II
 

ФОТО Александр Ведерников (525x700, 79Kb)
Александр Семёнович Ведерников. 1970-е гг.

Александр Семёнович Ведерников (1898–1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Учился в художественных мастерских в Нижнем Новгороде (1921–1923) у A.В. Куприна, A.В. Фонвизина, во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1924–1928) у О.Э. Браза и А.Э. Карева. Он был членом общества «Круг художников» (1928–1930). Начал участвовать в выставках с 1928 года. Искусствовед Александра Струкова, разбирая перипетии жизни и творчества Ведерникова, отмечает: «Находясь в поисках своего художественного языка, Ведерников буквально осуществил „смешенье французского с нижегородским“ в духе времени…». Действительно, влияние Пикассо, Марке и Матисса очевидно невооруженным глазом. Представляя ленинградского художника не только как литографа и акварелиста, но и в первую очередь как живописца и автора абстрактных композиций, Струкова отмечает его самобытный подход к изображению пейзажа: чтобы «работа была реалистична без тупого подглядывания на натуру».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Art

Метки:  

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ III

Четверг, 23 Октября 2025 г. 03:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ III

Foto-Vedernikova-3-----kopiya (700x700, 76Kb)
Александр Семёнович Ведерников. Конец 1920-х гг.

Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Член объединения «Круг художников». Живописец-акварелист. Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Учился в Ленинградском художественно-техническом институте (бывшей Академии Художеств) с 1924 года. Занимался в мастерской Осипа Браза и Мстислава Добужинского. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс и Альбер Марке. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Art

Метки:  

Художник Николай Грицюк

Воскресенье, 07 Мая 2023 г. 17:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Николай Грицюк



Автор видео - Е.Л. Огибенин, ныне живущий в Чикаго, был известным российским кинодокументалистом и фотографом, о Н.Д. Грицюке не раз слышал восторженные отзывы от своего отца, новосибирского художника Леонида Огибенина, ученика Казимира Малевича.

 

Николай Грицюк
(1922 – 1976)

Мне, ... не... стрелю и акыну,
Многим в пику, в назиданье
Подарили вы картину
Без числа и без названья.

Что на ней? Христос ли, бес ли?
Или мысли из-под спуду?
Но она достойна песни.
Я надеюсь, песни будут.

(В. Высоцкий - Н. Грицюку)

 

Ещё одно небольшое видео Ретроспективной выставки работ Николая Грицюка:

http://video.tcm10.ru/?v=201202131930exhibition

 

«В советском искусстве 60-70 годов творчество Н.Д. Грицюка представляется явлением необычным, в какой-то мере выпадающим из общего течения. Необычность видится в особом характере его художественного мышления, прибегающего к ассоциациям и уподоблениям, символам и гротеску. Грицюк не избегал натурного письма. С этого собственно и начиналось его формирование как художника. Натурное искусство продержалось в его пристрастиях всю жизнь, составляя параллельный поток искусству ассоциативному. Художнику порой трудно было отдать предпочтение какой-либо из двух страстей. Они равно уживались в его художественном воображении, доставляя ему чистую радость творчества. С дистанции времени видно, что стихией Грицюка было не натурное искусство, а искусство воображения, фантазии, домысла, неисчерпаемый источник которого побуждал фонтанировать его творческое сознание» - В. Манин (из вступительной статьи в монографии Nikolai Grizjuk, Insel-Verlag, Leipzig, 1984).

 

Читать далее...
Рубрики:  Art

Метки:  

МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА - ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ (1871-1960), ЧАСТЬ I

Среда, 03 Августа 2022 г. 02:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА - ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ (1871-1960), ЧАСТЬ I

ФОТО МРИ (700x684, 140Kb)
Музей русского импрессионизма. Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11.

28 мая 2016 года в Москве открылся Музей русского импрессионизма на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Музей основан российским миллиардером Борисом Минцем, который с января 2020 г. находится в межгосударственном розыске. Про музей в народе говорят – музей того, чего у нас нет. Французский импрессионизм есть, а вот русского - нет. Постараемся немного разобраться в этом вопросе. В постоянной экспозиции музея экспонируются картины Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Сергея Виноградова, Николая Мещерина и Николая Тархова, других художников. Ну Константин Коровин – да, признанный русский импрессионист № 1 (см. мои 13 постов), Валентин Серов – скорее салонный портретист, а импрессионистских пейзажей у него сравнительно немного. А вот кто у нас, если утрированно сказать, импрессионист на третьей позиции, то я бы на это место поставил Игоря Эммануиловича Грабаря, человека выдающихся способностей. Он стал одним из ведущих мастеров русского импрессионизма и оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Художник-живописец, реставратор, теоретик искусства, просветитель, педагог. Грабарь стал известен не только как художник, но и как искусствовед. Он был автором первой многотомной «Истории русского искусства» и монографий, посвященных Валентину Серову и Исааку Левитану. Также Грабарь содействовал созданию научной экспозиции Третьяковской галереи на посту ее директора с 1913 по 1925 год. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские, ныне носящие его имя.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Art/Impressionism
Architecture

Метки:  

Савва Бродский: «Художнику не надо памятника – достаточно просто встречи его работы с читателями» part 3

Суббота, 28 Мая 2022 г. 16:13 + в цитатник
https://obiskusstve.com/248...tatelyami/

Шекспир В. «Ромео и Джульетта». Издательство «Речь» 2017 год. Смотрим некоторые иллюстрации

Каждая иллюстрация подобрана к определенному моменту пьесы и показывает то, что происходит на сцене. Они – очень театральные, вот как будто актеры играют перед тобой.

И при этом очень детализированные и продуманные. Ну и само собой – плотная бумага, так что книга примерно в 340 страниц превращается в тяжеленный том весом более полутора килограмм.
Листать, смотреть, читать...

 

 

А ниже - большая цитата из интересного поста одного из авторов проекта - выпуска этого периздания.

"...Рисунки, в общем-то известные: если наберете в яндекс-картинках (или в аналогичном сервисе Гугла) что-то типа "иллюстрации Гамлет/Ромео и Джульетта), то сразу на них и выйдете. При этом - странное дело - мало кто видел их в книге.

А все очень просто: до сего времени они издавались лишь однажды - в 1982 году в издательстве "Молодая гвардия" (не самое оцененное среди библиофилов издательство), при этом тираж для советских времен был очень маленький - 10 тысяч и даже в аннотации книга гордо именовалась "подарочной".

Читать далее...

Метки:  

Савва Бродский: «Художнику не надо памятника – достаточно просто встречи его работы с читателями» part 2

Суббота, 28 Мая 2022 г. 16:09 + в цитатник
https://obiskusstve.com/248...tatelyami/

 


Работы Саввы Бродского к «Дон Кихоту» являются признанным шедевром мастера!

Рисовать героев Сервантеса Бродский начал ещё школьником. Сначала он увлекался образами, созданными французским художником Гюставом Доре, потом начал читать. Мальчику было жаль этого нелепого долговязого человека с чистой и благородной душой.

Став зрелым мастером, Бродский создал серию из 41 иллюстрации к этому произведению. Он работал над ней на протяжении нескольких лет, сделав тысячи набросков, сотни эскизов. Образы Дон Кихота и Санчо Пансы на его иллюстрациях, похожи на маски, воплощающие определённые человеческие качества. (тут)

 

 

Из нескольких тысяч эскизов и набросков родилась сорок одна иллюстрация — поистине космической мощи.

Мы видим вселенскую битву добра и зла, мудрости и тупости, благородства и подлости. Дон Кихот ведет страшный бой за высшие идеалы, он невероятно могуч и непостижимо мудр. Санчо Панса не во всем понимает своего вассала, но ничуть не уступает ему в силе и бесстрашии.

Ничто не способно сокрушить их. Ничто их не остановит. Для общества Дон Кихот и Санчо Панса – неудачники, но война их священна. Она ведется лишь в помутненном разуме Дон Кихота, но это не обесценивает его идеалы.

Человек может быть побежден, идеал — никогда. Дон Кихот и Санчо Панса уходят под безграничный рев колоколов, чтобы вернуться вновь… и на сей раз победить.(2)

Читать далее...

Метки:  

Савва Бродский: «Художнику не надо памятника – достаточно просто встречи его работы с читателями»

Суббота, 28 Мая 2022 г. 16:05 + в цитатник
https://obiskusstve.com/248...tatelyami/

Савва Григорьевич Бродский — советский художник, книжный иллюстратор, архитектор, скульптор и поэт, отец А.С.Бродского.

Родился в Гомеле 29 января 1923 г. В том же году всей семьей переехали в Петроград (вскоре переименованный в Ленинград).

В Ленинграде Савва с 1938 по 1941 г. учился в средней художественной школе, где получил хорошие знания в искусстве и навыки рисунка и живописи.

В 1944 г. он поступил в Московский архитектурный институт. Получив диплом, работал на строительстве Республиканского музыкально-драматического театра в городе Петрозаводске.

Савва Григорьевич разработал проекты интерьеров этого театра и выполнил скульптурные украшения над порталами театра. Другие скульптуры выполнил прославленный мастер Коньонков С. Т. , которого для сотрудничества пригласил сам архитектор. Некоторое время работал как сценограф в этом же театре, где разработал декорации для балета Цезаря Пуни «Эсмеральда» и к музыкальной комедии Листова « Живи, наш лес».

 

 

На фото - Савва Бродский (1923 — 1982)

Художник вспоминает:

"...Нет, я ничуть не жалею о годах, посвященных архитектуре. Я даже рад, что судьба моя сложилась так, а не иначе. Разумеется, вовсе не обязательно книжному графику проходить школу зодчества, но и бесполезной я ее не считаю. Прежде всего потому, что архитектура воспитывает в художнике потрясающее чувство ответственности за каждую проведенную на бумаге линию, за любое творческое решение.

Как только представишь, что от прихоти твоего карандаша зависят существенные обстоятельства жизни людей, что ты обязан соразмерить свою выдумку с тем, чтобы будущим посетителям или жильцам здания было уютно, так сразу же начинаешь гораздо строже и серьезнее относиться к своему делу. Убежден, что такой подход необходим и в книжной графике...." (1)

Читать далее...

Метки:  

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ II

Четверг, 19 Мая 2022 г. 17:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ II

1930-е Илья Машков ОРИГИНАЛ (495x700, 86Kb)
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.

Искусство Ильи Ивановича Машкова получило признание еще до Октябрьской революции 1917 года: о нем сочувственно писали выдающиеся критики 1910-х годов А.Н. Бенуа, М.А. Волошин, С.К. Маковский, Я.А. Тугендхольд, А.М. Эфрос. Илью Машкова называли русским Сезанном. Две его картины «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» уже в 1915 году были приобретены Третьяковской галереей. Но не следует думать, что путь Машкова был прост и безоблачен, а его живопись всегда встречала горячее одобрение. Не только самые первые его шаги в искусстве вызывали резкое неприятие публики и подавляющей части критики – они сопровождались «шумным скандальным успехом», по выражению самого Машкова, но и многие последующие его выступления на выставках встречались в штыки, в том числе даже и художниками одного с ним круга.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Метки:  

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ I

Вторник, 17 Мая 2022 г. 20:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ I

1911 Автопортрет (с пароходом). Х, м. 137x107 см. ГТГ (518x700, 124Kb)
И.И. Машков (1881-1944). Автопортрет (с пароходом). 1911 г.
Холст, масло. 137 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Илья Иванович Машков (1881-1944) - русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928), мастер натюрморта. Живопись Машкова, как и его товарищей по «Бубновому валету», признана классикой русского и советского искусства. В этом признании можно видеть глубокую историческую справедливость, тем более, что тем самым речь идет и о признании определенной позиции, последовательно отстаивавшейся этими художниками, и Машковым в особенности. Уже критики 1910-х-1920-х годов говорили о «бубнововалетцах» как о некоей школе, «вместилище коллективного опыта в русской живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Art

Метки:  

Русский импрессионизм.

Пятница, 25 Марта 2022 г. 18:01 + в цитатник

 

Русский импрессионизм. Музей русского импрессионизма представляет...

 

Константин Коровин и Валентин Серов, Николай Богданов-Бельский и Станислав Жуковский, Игорь Грабарь и Николай Дубовской – в постоянной экспозиции музея собрана вся история русского импрессионизма. Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы».

Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. 

 

Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня. Потому постоянная экспозиция музея охватывает значительный период времени: от картин мастеров, заложивших основы импрессионистической стилистике в нашей стране, до работ известных всему миру современных художников.

В противовес социальности реализма появляется новый принцип, который за основу своего творчества берут многие живописцы. Валентин Серов, относившийся к их числу, сформулировал его суть очень точно: «Пусть будет красиво написано, а что написано, нам неинтересно».

 

Опираясь на опыт работы с натуры, накопленный в отечественном искусстве, русские художники помогли характерным чертам «эталонного» французского импрессионизма укорениться на новой почве — в нашей стране. Свет, которым залиты их полотна, заполняет пространство, изображенное на холсте, свежим воздухом, который так и хочется вдохнуть полной грудью, раздельный мазок подчеркивает динамику пленэрной работы, а фрагментарность и этюдность импрессионистических работ передают стремление остановить мгновение, увековечив его в ярких, живых красках.

По полотнам из собрания Музея русского импрессионизма можно проследить историю течения, этапы развития и формирования его визуальной самодостаточности — в национальных пределах.

Читать далее...
Рубрики:  Art/Impressionism

Метки:  

Как «Еврейская Джоконда» «непродаваемого» художника Серова ушла с аукциона за баснословные 14 млн. дол

Суббота, 08 Января 2022 г. 17:09 + в цитатник

 
 

 


За Валентином Серовым долго значилась репутация непродаваемого художника. «Серенькие» картины, выставляемые на мировых аукционах, мало кого прельщали из коллекционеров. Однако все изменилось около 10 лет тому назад, когда за парный портрет, оцененный в 200 тысяч долларов, покупатель выложил сенсационные 4 миллиона. Еще большее удивление ждало ценителей искусства, когда двумя годами позже еще один портрет кисти Серова ушел с молотка за более чем 14 миллионов долларов. Эта рекордная продажа, увеличив в разы рейтинг известного портретиста, позволила Серову войти в десятку самых дорогих русских художников.
Читать далее...
Рубрики:  Art

Метки:  

Иван Константинович Айвазовский - российский маринист.

Пятница, 24 Декабря 2021 г. 20:01 + в цитатник
https://obiskusstve.com/236...-milliony/

Возвращаясь к высказываниям Александра Бенуа, по поводу полотен известного мариниста, хотелось бы отметить, что отношение в Айвазовскому в профессиональной художественной среде было, впрочем, и остается достаточно снобистским. Спросите, почему так?

"Одно имя Айвазовского сейчас же вызывает воспоминание о какой-то безобразной массе совсем тождественных между собой, точно по трафарету писанных, большущих, больших, средних и крошечных картин. Все волны, волны и волны, зеленые, серые и синие, прозрачные как стекло, с вечно теми же на них жилками пены и покачнувшимися или гибнущими кораблями, с вечно теми же над ними пасмурными или грозовыми облаками.- писал Бенуа, - Он разменял все свое большое дарование и свою истинно художественную душу на продажный вздор. Он перешел все границы приличия и сделался прямо типом «рыночного» художника, имеющим уже, скорее, что-то общее с малярами и живописцами вывесок, нежели с истинными художниками".

А как считаете вы?

Читать далее...

Метки:  

Процитировано 1 раз

Иллюстрации Георгия Никольского - 2

Среда, 22 Декабря 2021 г. 19:42 + в цитатник

Метки:  

Процитировано 1 раз

Константин Коровин о Левитане.

Понедельник, 20 Декабря 2021 г. 04:19 + в цитатник

Метки:  

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ШЕМЯКИН (1875-1944)

Четверг, 09 Сентября 2021 г. 20:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Слава44 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ДРУГОЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ШЕМЯКИН (1875-1944)

Автопортрет с черепом. (561x700, 455Kb)
М.Ф. Шемякин (1875-1944). Автопортрет с черепом. 1930-е гг. Холст, масло.

Михаил Фёдорович Шемякин (1875-1944) – русский советский художник. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1899), где занимался под руководством Валентина Серова и Константина Коровина. Учился в Мюнхене в Школе Антона Ашбе (1899-1901). С 1904 года участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, в 1908 году стал его членом. В послереволюционные годы преподавал живопись и рисунок в различных учебных заведениях.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Art/Impressionism

Метки:  

Художник Михаил Федорович Шемякин

Четверг, 09 Сентября 2021 г. 20:45 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...08056d3278

Художник Михаил Федорович Шемякин: актуальный и забытый

 
Сегодня творчество Михаила Фёдоровича Шемякина основательно подзабыто. Не утрачено, не недооценено и не пылится в подвалах эгоистов-собирателей, нет. Его картины встречаются в государственных и частных галереях, их котируют эксперты, а коммерческий спрос указывает на их актуальность, выдержавшую проверку временем.
Шемякин М.Ф., «Дама в светлом. Портрет А.И. Егоровой», 1909, холст, масло, Нижнетагильский Муниципальный Музей Изобразительных Искусств
А вот пишут о Михаиле Фёдоровиче крайне редко и до обидного скупо. Земной поклон сотрудникам нижнетагильского художественного музея, давно и плодотворно исследующим его наследие. А также, Музею русского импрессионизма города Москвы, организовавшего выставку работ художника три года тому назад. Но увы: это не совсем то, что может вернуть интерес большой аудитории к его работам как к самостоятельному феномену отечественного изобразительного искусства. И поэтому сегодня мы решили внести свой скромный вклад и сделать в данной статье акцент на биографии. Очень не любим изображать из себя филиал Википедии, но ей-Богу: популяризация замечательных картин Михаила Фёдоровича того стоит.
Читать далее...
Рубрики:  Art/Impressionism

Метки:  

Василий Шульженко. СССР на запрещённых картинах.

Суббота, 12 Октября 2019 г. 19:44 + в цитатник
https://maxim-nm.livejourna...38214.html

 

 
01.jpg
 
 
Так, друзья, сегодня будет интересный пост про невероятно крутые работы художника Василия Шульженко, на которых в гротескной форме изображена жизнь в СССР — в основном, в период шестидесятых-восьмидесятых годов. Думаю, вы неоднократно видели эти картины на просторах интернета, но скорее всего ничего не знали об авторе — и вот в сегодняшнем посте я собрал все наиболее известные картины художника.

Несколько слов об авторе. Василий Шульженко родился в Москве в 1949 году. В 1973 году художник окончил Московский полиграфический институт, стал членом Союза художников в 1978 году. Стиль художника определяют как "свободная фантазия" — он вобрал в себя многие стили XX века, от сюрреализма до соцреализма. Разумеется, большинство своих работ, посвященных СССР, художник нарисовал уже после конца советской власти — в СССР за такие картины можно было угодить в тюрьму или в сумасшедший дом.

Читать далее...

Метки:  

Художник Андрей Есионов

Четверг, 11 Июля 2019 г. 03:57 + в цитатник
Рубрики:  Art/watercolors

Метки:  

мир личного космоса Святослава Ли

Вторник, 05 Февраля 2019 г. 04:58 + в цитатник
https://obiskusstve.com/160...ent=button

  Памяти Святослава Ли - астронома, писателя, художника, очень независимого и очень доброго, отзывчивого человека.

Святослава я знала по группе "Сростки" на Субскрайбе.ру. Полтора года назад группа переехала на платформу "Мир Тесен",и я оттуда ушла ...несколько дней назад узнала от нашего Админа Инны ,что Святослава больше нет...тяжёлая болезнь и жизнь оборвалась в 52 года...

К сожалению, из сотен работ Святослава ничего найти практически не удалось, заболев, он ,видимо, всё уничтожил...Вот то,что удалось отыскать пока.

Завораживающий мир его личного космоса.

 

Читать далее...

Метки:  

Процитировано 1 раз

Работы художника Михаила Иваненко. Часть 2. Морской пейзаж. (30 фото)

Пятница, 25 Января 2019 г. 21:59 + в цитатник
Баллада
Работы художника Михаила Иваненко. Часть 2. Морской пейзаж. (30 фото)

 

Читать далее...

Метки:  

Процитировано 1 раз

Работы художника Михаила Иваненко. Часть 3. Морской пейзаж. (30 фото)

Пятница, 25 Января 2019 г. 21:55 + в цитатник

Метки:  

Процитировано 1 раз

интервью с Вероникой Лобаревой

Воскресенье, 13 Января 2019 г. 19:52 + в цитатник
artfriends.club/lobareva_in...C-rLMOS2B0

 

Все внезапно захотели стать художниками. Рынок ломится от предложений: онлайн-школы, мастер-классы, пленэры... Сегодня любой желающий может продавать свои работы. В интернете появилась масса онлайн-площадок и галерей, соцсети. И не надо быть членом Союза художников, как раньше. Люди неохотно признаются в том, что хотели бы зарабатывать на своём творчестве. Говорят, что деньги – не главное, а живопись – это для души. И на мастер-классы ходят, чтобы отдохнуть от работы, а на пленэры едут, чтобы провести отпуск в хорошей компании. Но что греха таить, денег ведь никогда не хватает! Как начать зарабатывать любителю? Вероника Лобарева, успешный и хорошо продаваемый художник, рассказала, что происходит, когда хобби становится профессией.

 

Читать далее...

Метки:  

Процитировано 1 раз

Алекс Каневский (Alex Kanevsky) 6

Суббота, 22 Декабря 2018 г. 20:29 + в цитатник
Рубрики:  Art/art history

Метки:  

Шмаринов Алексей Дементьевич.

Суббота, 08 Декабря 2018 г. 22:27 + в цитатник
artklassl3.bibliowiki.ru/ar...irody.html

 

Акварель природы.

 

Акварель природы. Художник Шмаринов Алексей Дементьевич

Что может быть более успокаивающим для любого из нас, чем смотреть на потрясающие пейзажи природы выполненные акварелью. Ни для кого не секрет, что выполненные работы карандашом, гуашью, мелками и другими средствами - вызывают не меньшее восхищение. Но не всегда вычурность рисунков сделанных карандашом или гуашью сравнится с легкостью акварели. Природа рисунки карандашом написанные различными авторами, безусловно заслуживают внимания, но в свою очередь пейзажи природы акварелью оставляют в памяти неизгладимое впечатление на очень долгое время! Акварель создает целостностькартины, непроизвольно заставляя любоваться на нее часами.

Читать далее...
Рубрики:  Art/watercolors

Метки:  

Процитировано 1 раз

На 91-м году жизни скончался Оскар Яковлевич Рабин

Четверг, 08 Ноября 2018 г. 17:31 + в цитатник
Это цитата сообщения aleksyri [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

На 91-м году жизни скончался Оскар Яковлевич Рабин.

Скончался российский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово» Оскар Яковлевич Рабин. Об этом сообщили его знакомые. Рабин - организатор всемирно известной «Бульдозерной выставки» (1974), кавалер ордена Российской академии художеств «За служению искусству» (2013). Он родился 2 января 1928 года в Москве в семье врачей, выпускников Цюрихского университета. Отец умер, когда будущему художнику было 5 лет, мать — когда ему было 13 лет. В начале сороковых жил в Трубниковском переулке, учился в художественной студии Евгения Кропивницкого, увлёкся романтизмом.


WJeRlhV8_94 (700x580, 446Kb)

С 1946 по 1948 год учится в Рижской Академии художеств. В этот период придерживался строгого реалистического метода, много работал над натюрмортами. В Академии латышские студенты звали его «наш Репин». В 1948-м году Сергей Герасимов принял Рабина на второй курс Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. В 1949-м году был исключен «за формализм», после чего возвратился к своему первому учителю Е. Кропивницкому.

C 1950 до 1957 года работал грузчиком на железной дороге, мастером на строительстве «Севводстроя». В 1950-м году женился на Валентине Кропивницкой. В конце 1950-х годов вместе с Е. и Л. Кропивницкими стал основателем неофициальной художественной группы «Лианозово». Весной 1957 года принял участие в III выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области, где представил свои первые авангардистские работы. Летом того же года участвовал в VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, где познакомился с Олегом Прокофьевым и Олегом Целковым. На приуроченной к фестивалю выставке произведений молодых художников Советского Союза получил почетный диплом за представленный натюрморт. Став лауреатом фестиваля, впервые получил возможность зарабатывать живописью, работая художником-оформителем на комбинате декоративно-прикладного искусства. Принимал активное участие в Международной выставке изобразительного и прикладного искусства, проходившей в ЦПКиО им. А.М.Горького.
В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организовал в своей галерее первую персональную выставку Рабина. На ней были представлены 70 работ художника. В это же время Рабин переезжает из Лианозово в Москву. В 1967 году вступил в Горком художников книги, графики и плаката. Принимал участие в групповой выставке, подготовленной Александром Глезером на Шоссе Энтузиастов, однако выставку закрыли через два часа после открытия.

В конце 60-х Рабину удалось получить заказы на оформление нескольких поэтических книг («Сохрани весну» Владислава Фатьянова, «Забота» Тамары Жирмунской). В 1969 году Городской комитет КПСС постановил, что любая выставка может быть разрешена только после просмотра руководством МОСХ. Именно тогда Рабин высказал идею выйти с картинами на улицу, вместо того чтобы устраивать официальные выставки. Осенью 1974 года Рабин стал инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке («Бульдозерная выставка»).


J5iKyx8hSCM (700x466, 352Kb)
В январе 1977 года Рабина задержали по обвинению в тунеядстве и посадили под домашний арест. После отказа эмигрировать в Израиль, домашний арест заменили ночью в КПЗ. Через несколько дней Рабин получил предложение туристической визы в Европу и согласился уехать. 22 июня 1978 года, проведя 6 месяцев во Франции, Рабин получил приглашение из советского консульства. Генеральный консул зачитал художнику Указ Президиума Верховного Совета СССР, требующий «лишить советского гражданства Рабина Оскара Яковлевича, в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина». Советское гражданство Рабина было восстановлено Указом Президента СССР от 15.08.1990. Художник получил паспорт Российской Федерации в 2006 году.

В 2007 году он написал картину c копией российского паспорта за подписью Александра Авдеева, будущего министра культуры России, а тогда — посла Российской Федерации во Франции. Дважды, в 2007 и 2010 годах, подписывал открытые письма в поддержку организаторов выставки «Запретное искусство — 2006»: куратора Андрея Ерофеева и бывшего директора Сахаровского центра Юрия Самодурова. Жил в Париже. Персональные выставки Рабина проходили в Джерси-сити (1984), после падения Железного занавеса — в Москве (1991), Петербурге (1993) и др.
https://philologist.livejournal.com/10564594.html
https://yadi.sk/a/t-46fndy3VMAUb
https://www.liveinternet.ru/users/long_life/post401835807/

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1