Какие виды реализма вы знаете? 

Есть, например, гиперреализм, который активно используют в своем творчестве современные художники. 

Есть «грязный реализм», характеризующий прозу американского писателя Чарльза Буковски, любимца всей прогрессивной молодежи. 

А есть «циничный реализм», в жанре которого творит китайский современный художник Фан Лицзюнь (Fang Lijun, 方力钧), один из самых известных и дорогих художников Поднебесной.

Циничный реализм родился в Пекине в конце 80-х годов прошлого столетия как реакция на соцреализм, а также бунт.

 Дело в том, что в 1989-м году в Пекинской Национальной Галерее разогнали выставку авангардных художников. 

Впрочем, эти же «обиженные творцы» уже в 90-е стали весьма известными в мире живописи фигурами. 

Искусствоведы говорят, что циничный реализм - это первое самостоятельное течение в китайском современном искусстве. 

Принцип этого направления прост: нужно было вывернуть наизнанку постулаты соцреализма и гиперболизировать обезличивание личности.

 Проще говоря, показать, как страшно, когда пытаются всех уравнять. 

Интересно, что из бунтарского искусства циничный реализм вырос в отличительный знак Китая, котирующийся на международном рынке искусства: власти «смекнули», что это приносит прибыль и прославляет страну.

Картины Лицзюня вычислить из «толпы китайских братьев» проще простого: ищите лысые головы. 

Это не шутка, почти на всех его работах изображены молодые бритоголовые люди с печальными или озадаченными лицами. 

Очень похожие между собой – та самая гиперболизация обезличивания. 

Кстати, названий своим шедеврам автор не дает – просто нумерует их или же ставит даты вместо имен.

Эти картины с лысыми парнями довольно устрашающие: герои на них вопят, ругаются, ненавидят, воюют; впрочем, кто-то из них может просто скучать или зевать – но от этого радостнее не становится. Почему Фан решил рисовать именно лысых? 

Потому что лысая голова в Китае означает как признак глупости, так и признак духовной силы: взять хотя бы буддистских монахов.

Кроме того, в студенческие годы Лицзюнь был любителем сбрить лишние волосы со своей головы. 

Тогда же, на старших курсах колледжа, он и стал изображать лысых парней. 

Это стало своего рода экспериментом и протестом. 

А если взглянуть философски, то обнаружится, что на лысого человека сложно повесить ярлык, ведь совсем неясно, кто он, кем работает, что из себя представляет.

Жутковато смотрятся в контексте этих работ дети. 

Тоже лысые, разумеется. 

 На картине «30-я Мэри, 2006» их уносит водоворот из облаков. Часто художник использует другой ясный символ – воду. 

Возможно, этот образ родился из детской травмы Фана – мальчишкой он чуть не утонул. А теперь тонут герои его картин. Критики усматривают в этом противостояние человека и стихии, человека и системы.

Если говорить о человеке и системе, о цинизме и реализме, то стоит упомянуть один занятный факт из жизни Фана Лицзюня. 

Он не просто высокооплачиваемый художник, но ещё и владелец ресторанного бизнеса. 

Этот человек явно умеет стоять прочно на обеих ногах. Искусство искусством, а запасной аэродром никогда не помешает.

 В одном из интервью Фан поделился интересной мыслью. Она о том, что большая часть художников живет в своем вымышленном мире и теряет связь с реальностью, кто-то и вовсе может сойти с ума от такой профессии. И поэтому Фан решил перестраховаться и интегрироваться в социум.

«Для меня смысл владения рестораном именно в том, что это позволяет мне сбежать из студии и почувствовать себя в шкуре обычного человека, а не художника», − сказал он.

Фан Лицзюнь. 1999.6.1, 1999

Фан Лицзюнь родился в 1967-м году в восточной провинции Хэбэй, которая расположена в нижнем русле реки Хуанхэ и занимает шестое место среди всех китайских провинций.

Рисовать он начал с самого детства, затем изучал керамику в колледже.

Кстати, именно керамика занимает художника в последнее время. 

Он изобрел свой уникальный способ изготовления этого материала и теперь делает скульптуры. Кстати, в последнее время полоса отчаяния и безнадежности в работах Фана вроде бы закончилась.

 В его работах начало проглядывать пусть редкое, но солнце радости и улыбок.

Но вернемся к тому периоду истории, когда художник получал образование.

После познания тонкостей керамики, Лицзюнь обратился к разгадыванию тайн гравюры. В эти студенческие годы он, как и другой популярный художник Поднебесной Ван Гуанъи, искал ответы на жизненные вопросы в западной философской литературе. Отсюда, наверное, и возник протест, надрывно звучащий в его работах.

Так ли плох циничный взгляд на мир и чувство безысходности, проникающее с картин Лицзюня в подсознание зрителей?

Так ли страшны герои его полотен по сравнению с тем, что происходит с современным миром?

Быть может, мрак и тоска – это не всегда разрушение?

Порой, чтобы что-то изменить, нужно увидеть реальность без прикрас.

Художник редко дает названия своим картинам, присваивая им какой-нибудь номер или обозначая цифрой. Часто просто указывает год и месяц создания.

"...Фан Лицзюнь, создавая свои монументальные полотна, старается переписать историю Китая от имени частного лица, противопоставив ее официальной версии. Частное лицо непосредственно соприкасается с историческими событиями, переживает и чувствует их на собственной жизни.

Собрать эти переживания в единое целое - сверхзадача художника. В результате он получает совсем другую историю, где все выглядит совсем не так, как в официальной пропаганде. Фан Лицзюнь корректирует историю "должностных лиц", сохраняя ее живой с помощью чувств и повседневных переживаний людей..."( из статьи Тины Гай)

Фан Лицзюнь. Без названия, 2007

"... в его работах вода приобретает иносказательный смысл – это стихия жизни, которой всегда противостоит человек-одиночка и не всегда он выживает. Мотив противостояния – системе, толпе, потоку жизни - в творчестве художника – один из самых важных..." (из статьи Тины Гай)

«30-я Мэри, 2006»

"...Современная китайская живопись и вообще китайское искусство сегодня очень популярно. В мире происходит настоящий бум интереса к китайскому искусству. В последние десятилетия оно так же вошло в моду, как модно не смотреть телевизор, или бороться за чистоту окружающей среды, или иметь свою страничку в соцсетях.

Современная китайская живопись гораздо более востребована, чем русская и встроена в современный рынок искусства тоже значительно сильнее. Она имеет не только своих пользующихся огромным спросом современных художников, но и богатых коллекционеров и спонсоров, как у себя в стране, так и за ее пределами.

В Китае много аукционных домов и крупных галерей, созданных с помощью американцев и европейцев, вложивших огромные инвестиции в китайскую культуру. Особенно примечательно в этом буме то, что список востребованного возглавляют скульптуры и инсталляции, только потом идут картины..." (из статьи Тины Гай)

Фан Лицзюнь. 1997.10.1, 1997

Фан Лицзюнь. Сезон дождей.

Источник

Матрица восприятия / Китайская живопись. Часть 2

Давным-давно, много-много лет назад, когда я жила в одной маленькой жаркой арабской стране и работала в одном очень странном полуживом-полупустом филиале-призраке питерского университета, и учила десяток полурусских разной степени идиотизма студентов культурологии, в числе прочего я рассказывала им о китайской живописи.

О том, что китайский художник сам становится тем, что он рисует, ощущает единение с натурой, и только настроившись на неё — приступает к рисованию. Где-то я это вычитала, и мне это очень понравилось, хотя весь рассказ мой шёл от ума, и в действительности я совершенно себе не представляла, как это происходит на практике.

Чжу Юньминь.Работа

Главное — скорость!

Часть 1.

Орфография, пунктуация и стиль сохранены...
Занятия традиционной китайской живописью — это, скажу я вам: — дело увлекательное безумно, но несколько специфическое.

Коренным образом меняющее хоть отчасти, да все же хоть чуточку европейские наши мозги…(C)

Художник  Hong Leung

. На выставке в «Манеже» покажут более 100 работ – живопись, скульптуру и инсталляции современных китайских художников.

Чжэн Минъян «Ветер» (фрагмент). Пресс-служба ЦВЗ «Манеж».